Lia Rodrigues « Faire de l’art au Brésil est aujourd’hui plus que jamais un processus de résistance »
Volmir Cordeiro « Je sens un courage féroce d’exposer nos corps dans leurs créations multiples et déviantes »
Claire Jenny « Les artistes ne sont pas là pour faire la garderie ou divertir les enfants dans les écoles »
Tatiana Julien « Faire des spectacles n’est pas un acte de bravoure, mais c’est sûrement contribuer à un geste de résistance »
Daniel Linehan « Il est évident que le secteur culturel doit réimaginer ses modes de production et de tournée »
Sarah Trouche & Marcel Gbeffa « Dide est un manifeste artistique plus qu’une simple pièce chorégraphique »
Wagner Schwartz « La culture et l’art brésiliens ont toujours survécu face aux événements destructeurs »
Marco Berrettini « Venir du disco plutôt que de la danse classique me rappelle que j’ai commencé à danser pour le fun »
Milo Rau « Je suis attiré par la réalité, alors même que celle-ci représente l’impossible au théâtre »
Ruth Childs « J’ai l’impression que nous rentrons dans une époque où les artistes n’auront plus le droit à l’erreur »
Ondine Cloez « Créer des espaces où les histoires individuelles deviennent des problèmes collectifs »
Rachid Ouramdane & Yoann Bourgeois « Résister aux enfermements, qu’ils soient disciplinaires ou identitaires »
Collectif FAIR[E] « La direction d’un CCN est une course de fond qui se vit à la vitesse d’un sprint »
Juan Dominguez « Le spectacle ne se termine pas lorsque le rideau se ferme, il ne fait que commencer »
Antoine Defoort « En fait, je suis futurologue. Ça sonne vraiment mieux qu’intermittent du spectacle »
Erwan Keravec « La musique traditionnelle est une musique d’héritage : on la transforme, la malaxe, et on la transmet »
Marcela Santander Corvalán « Arrêter de penser ce qui nous éloigne et réfléchir à ce qui nous rassemble »
Matthieu Barbin « La danse est aujourd’hui partagée entre facilités intellectuelles et déplacement des normes »
