Igor Cardellini & Tomas Gonzalez « Le théâtre doit réactiver le sens commun »

Igor Cardellini et Tomas Gonzalez collaborent et signent des spectacles ensemble depuis plus de six ans. Dans leurs projets, le duo Suisse s’intéresse à la question du pouvoir, dans sa dimension relationnelle et ses ancrages concrets dans notre existence. Avec Showroom, co-créé avec Rébecca Balestra, ils sondent le concept de progrès à travers l’histoire de […]

Milo Rau « Je suis attiré par la réalité, alors même que celle-ci représente l’impossible au théâtre »

Metteur en scène prolixe dont les créations abordent, dans un registre documentaire prônant la distanciation, les jeux de pouvoir et de dominations qui traversent la société, Milo Rau est aussi depuis mai 2018 directeur du NTGent. Sa nomination a été l’occasion d’un profond remaniement du théâtre gantois afin de répondre aux exigences artistique et politique […]

La Reprise – Histoire(s) du théâtre (I), Milo Rau / IIPM

Nommé directeur du NTGent (Théâtre Royal Néerlandais) à Gand en mai dernier, Milo Rau n’en a pas du tout profité pour freiner sa cadence de production, bien au contraire. Parmi la foule de créations qui s’annoncent figure la série Histoire(s) du théâtre, dont La Reprise est le premier épisode. Le metteur en scène suisse emprunte […]

Christiane Jatahy « Je ne crois qu’à un théâtre de l’instant présent »

Pause estivale pour certains, tournée des festivals pour d’autres, l’été est souvent l’occasion de prendre du recul, de faire le bilan de la saison passée, mais également d’organiser celle à venir. Ce temps de latence, nous avons décidé de le mettre à profit en donnant la parole à des artistes. Après avoir publié l’été dernier […]

Daniel Jeanneteau « Le théâtre est l’un des lieux où la société se pense et s’éprouve »

Pause estivale pour certains, tournée des festivals pour d’autres, l’été est souvent l’occasion de prendre du recul, de faire le bilan de la saison passée, mais également d’organiser celle à venir. Ce temps de latence, nous avons décidé de le mettre à profit en donnant la parole à des artistes. Après avoir publié l’été dernier […]

Maxime Kurvers « Le théâtre doit s’affronter au monde comme un bloc de positivité pure »

Pause estivale pour certains, tournée des festivals pour d’autres, l’été est souvent l’occasion de prendre du recul, de faire le bilan de la saison passée, mais également d’organiser celle à venir. Ce temps de latence, nous avons décidé de le mettre à profit en donnant la parole à des artistes. Après avoir publié l’été dernier […]

Emilie Rousset « Un théâtre aux frontières élastiques »

Pause estivale pour certains, tournée des festivals pour d’autres, l’été est souvent l’occasion de prendre du recul, de faire le bilan de la saison passée, mais également d’organiser celle à venir. Ce temps de latence, nous avons décidé de le mettre à profit en donnant la parole à des artistes. Après avoir publié l’été dernier […]

Damien Jalet « Le théâtre et la danse viennent du même endroit »

Depuis maintenant plus d’une quinzaine d’années, le danseur et chorégraphe Damien Jalet multiplie les rencontres artistiques. Dans cette volonté de fusionner les pratiques, il travaille régulièrement depuis plus d’une dizaine d’années avec le metteur en scène Arthur Nauzyciel. Fruit d’une première synergie entre ces deux artistes en 2006, L’Image est aujourd’hui repris exceptionnellement du 17 au 19 novembre au Musée de […]

Philippe Quesne « Les théâtres doivent être des lieux de rassemblement »

Pause estivale pour certains, tournée des festivals pour d’autres, l’été est souvent l’occasion de prendre du recul, de faire le bilan de la saison passée, mais également d’organiser celle à venir. Ce temps de latence, nous avons décidé de le mettre à profit en publiant tout l’été une série de portraits d’artistes. Figure établie ou […]

Betroffenheit, Crystal Pite / Kidd Pivot, Jonathon Young / Electric Company Theatre

Remarquée en début de saison dernière avec sa création The Seasons’ Canon pour le Ballet de l’Opéra de Paris (qui fera son retour au printemps 2018 sur la scène du Palais Garnier), la danseuse et chorégraphe canadienne Crystal Pite est aujourd’hui l’une des figures majeure de la scène chorégraphique nord-américaine. Au départ interprète au Ballet British […]

The Dark Ages, Milo Rau / Bavarian State Theatre / IIPM

The dark ages constitue avec The Civil wars et Empire la « trilogie de l’Europe » de Milo Rau. Dans ce second opus, le metteur en scène helvète poursuit son exploration de l’histoire européenne. Il est cette fois question des grandes idéologies qui ont façonné le XXe siècle et des mouvements migratoires qui ont suivis. Comme à […]

Leçon de Théâtre et de Ténèbres : Yves-Noël Genod au Théâtre du Point du Jour

« Si c’est beau, on s’en tiendra là », « Leçon de Théâtre et de ténèbres », et tout est ainsi justifié. De ces intitulés potentiels, Yves-Noël Genod aura préféré le second pour baptiser sa série spectaculaire au Théâtre du Point du Jour, à Lyon. Là où le premier se veut plus éloquent quant à la nature même de […]

Maxime Kurvers « Créer des structures théâtrales suffisamment fortes pour que le théâtre ait lieu, suffisamment lâches pour que la vie résiste. »

Issu du Groupe 39 de l’École Supérieure d’Art Dramatique du TNS, Maxime Kurvers a notamment fait ses armes auprès du chorégraphe et metteur en scène Jérôme Bel. Créée la saison passée à la Ménagerie de verre dans le cadre du Festival Etrange Cargo, sa première mise en scène intitulée Pièces courtes 1-9 est aujourd’hui reprise […]

Les tragédies de Juillet au théâtre du Point du jour

Difficile de parler d’un spectacle de Gwenaël Morin sans évoquer à la fois le projet dans lequel il s’inscrit et le lieu où tout se joue. Après Les Laboratoires d’Aubervilliers, ce fût au tour du Théâtre du Point du jour à Lyon d’accueillir le metteur en scène et son désir d’un Théâtre Permanent. C’est ici […]

Multiverse, Garry Stewart / Australian Dance Theatre

Dans sa nouvelle création Multiverse, le chorégraphe australien Gary Stewart, directeur de l’Australian Dance Theatre, s’attaque à une théorie et à une technologie toutes fraîches. Dans un désir d’unification qui n’est pas sans rappeler le moteur même de la théorie en question, il propose de mêler imagerie de synthèse en relief et théorie des cordes, […]

Marc Lainé « Je voulais inventer un dispositif qui croise le théâtre, le cinéma et le rock. »

Apres Memories From the Missing Room (2011) et Spleenorama (2014), Marc Lainé retrouve les musiciens du groupe Moriarty et signe Vanishing Point (Les deux voyages de Suzanne W), long voyage qui nous entraîne dans la quête de trois personnages à travers les paysages du grand ouest des Etats-unis. Tout a débuté par un long road […]

Jörg Karrenbauer & Stefan Kaegi « Nous sommes déjà des acteurs et la ville est déjà notre scène de théâtre. »

Chaque ville est un terrain de jeux aux yeux de Jörg Karrenbauer et Stefan Kaegi, tous deux membres fondateurs du collectif Rimini Protokoll.  Depuis sa création à Berlin en 2013, Remote X a été présenté au quatre coins du globe. D’Avignon à São Paulo, en passant  par St. Petersburg et New York, cette performance déambulatoire et immersive à bouleversé […]

Pol Pi, Ecce (H)omo

Intrigué par le travail de la chorégraphe expressionniste allemande Dore Hoyer (1911- 1967), le danseur et chorégraphe Pol Pi a développé pendant plusieurs années une recherche autour de ses Afectos Humanos, un cycle de cinq danses créées en 1959 et 1962 qui ont chacune pour genèse un affect humain : la vanité, le désir, la […]

Daphné Biiga Nwanak & Baudouin Woehl, Maya Deren

Inspiré par le travail et la figure de Maya Deren, personnalité majeure du cinéma expérimental américain des années 1940 et pionnière de la vidéo-danse, Daphné Biiga Nwanak et Baudouin Woehl imaginent une plongée dans les écrits de l’artiste pour questionner le statut des images et quels rapports nous entretenons aujourd’hui avec elles. Dans cet entretien, […]

Betty Tchomanga, Histoire(s) décoloniale(s)

Comment parle-t-on de l’Histoire coloniale aujourd’hui à l’école ? Quel rapport les jeunes générations entretiennent-elles avec l’Histoire ? La chorégraphe Betty Tchomanga développe depuis plusieurs années une recherche autour des récits et des imaginaires qui relient l’Occident à l’Afrique. À destination des collegien·nes et lycéen·nes, sa nouvelle création Histoire(s) décoloniale(s) est une série de pièces […]

Marion Muzac, Le Petit B

Engagée depuis plusieurs années dans des activités pédagogiques et des projets chorégraphiques, Marion Muzac envisage la danse comme une pratique sociale. Avec sa dernière création Le Petit B, la chorégraphe imagine une expérience immersive et sensorielle à destination de la toute petite enfance. Dans cet entretien, Marion Muzac partage les rouages de sa démarche artistique […]

Ivana Müller, We Are Still Watching

Ivana Müller développe depuis une dizaine d’années un travail qui questionne nos liens d’interdépendance et les dynamiques de groupe dans leurs contextes physique, social et environnemental. Créé en 2012, sa pièce We Are Still Watching est performance participative qui réunit un groupe de spectateur·rices autour d’un texte/scénario qu’iels sont invité·es à lire à voix haute. […]

Amanda Piña, Exótica

À la croisée de l’anthropologie et de l’histoire, la danseuse et chorégraphe Amanda Piña interroge et s’attache aux pratiques et cultures situées en marge du contexte moderne et colonial. Avec Exótica, elle invoque et célèbre quatre icônes de la danse du XXe siècle réduites à l’exotisme et disparues de l’histoire occidentale car racisées. Dans cet […]

Old Masters, La Maison de mon esprit

Depuis bientôt dix ans, Marius Schaffter (comédien et dramaturge), Jérôme Stünzi (scénographe et artiste visuel) et Sarah André (auteure, artiste visuel et scénographe) forment le collectif Old Masters. Guidé par un goût certain pour l’absurde et la poésie, le trio imagine La Maison de mon esprit, une création jeune public, élaborée à partir des vestiges […]

Bouchra Ouizguen, Éléphant

Inspirée par les répertoires musicaux en langue arabe, Bouchra Ouizguen développe depuis de nombreuses années une recherche qui réinvestit des pratiques traditionnelles et populaires à l’aune d’une lecture contemporaine. Avec sa dernière création Éléphant, la chorégraphe explore et revisite l’héritage musical des Laâbates, groupe d’artistes femmes invités habituellement pour animer des fêtes traditionnelles et familiales […]

Cherish Menzo, D̶A̶R̶K̶MATTER

​Remarquée en 2019 avec la création de son premier solo JEZEBEL, Cherish Menzo est aujourd’hui l’une des nouvelles figures qui secoue la scène belge et internationale. Dans ce premier opus, la danseuse et chorégraphe interroge les archétypes de la femme noire véhiculés par la culture dominante, en prenant notamment appui sur les video vixens, des […]

Solène Wachter, For You / Not For You

Dès le titre de son premier solo For You / Not For You qu’elle chorégraphie et interprète, Solène Wachter annonce un espace de représentation divisé en deux, qui conditionne ce que nous allons pouvoir voir ou non, depuis le public. Au sein de ce dispositif, sa danse nerveuse et précise se découpe entre deux gradins […]

Flora Detraz, HURLULA

À la croisée du mouvement et de la voix, la danseuse et chorégraphe Flora Detraz sonde les profondeurs de son corps, à la recherche de forces vibratoires et de nouveaux imaginaires. Entre hurlement et hululement, sa nouvelle création HURLULA explore le cri, jet sonore explosif relié aux émotions profondes, de la rage à la terreur, […]

Julian Hetzel & Ntando Cele, SPAfrica

Dans SPAfrica, le metteur en scène allemand Julian Hetzel et la performeuse sud-africaine/suisse Ntando Cele explorent les liens étroits entre le racisme et le capitalisme à travers l’eau comme matériau de conflit. Ensemble, le duo pointe les paradoxes du système capitaliste et interroge notre dissonance cognitive face aux limites de notre empathie. Dans cet entretien, […]

Hélène Iratchet, Les Délivrés

​​À la croisée des pratiques artistiques, la danseuse et chorégraphe Hélène Iratchet développe une recherche résolument indisciplinée, toujours guidée par un goût certain pour l’humour et l’autodérision. Orienté vers les sciences humaines, son intérêt se focalise aujourd’hui sur notre rapport au monde matériel et à la consommation. Inspirée par la figure du livreur à domicile […]

Alessandro Sciarroni, Save the last dance for me

Inspiré par les danses anciennes et folkloriques, Alessandro Sciarroni développe depuis de nombreuses années une recherche qui interroge et revitalise des pratiques traditionnelles à l’aune d’une lecture contemporaine. Avec Save the last dance for me, le chorégraphe prend comme point de départ les pas d’une danse italienne oubliée, la Polka Chinata, née à Bologne au […]

Silvia Gribaudi, Graces

Artiste engagée, à la croisée du théâtre et de la danse, la chorégraphe Silvia Gribaudi questionne et bouscule depuis de nombreuses années les représentations du corps sur scène et dans la société. Inspirée par les Trois Grâces, une sculpture de Canova montrant les filles de Zeus dénudées aux formes parfaites, sa création Graces aborde avec […]

François Gremaud, Carmen.

Alors qu’il s’était juré de ne jamais monter de classique, François Gremaud est aujourd’hui l’auteur d’une trilogie à succès consacrée à trois grandes figures féminines tragiques des arts vivants classiques : Phèdre, Giselle et Carmen. Grâce à une habile mise en abyme et la sagacité de son·sa narrateur·rice, chaque opus nous entraîne à travers l’histoire […]

Mathilde Bonicel, Mathilde Bonicel

À la croisée du mouvement et du chant, la danseuse et chorégraphe Mathilde Bonicel développe depuis de nombreuses années une recherche physique et vocale autour des forces vibratoires qui traversent un corps en action. Guidée par un goût certain pour l’étrange et la prestidigitation, sa première création Scappare explore la figure du chef d’orchestre à […]

Léa Drouet, J’ai une épée

Avec la sensibilité qui est la sienne, Léa Drouet, après Violences en 2022,  s’approche ici de l’enfance en déconstruisant les catégories si souvent usitées quand il s’agit des plus petits ». Ne les considérant ni en êtres vulnérables, ni comme de possibles futurs délinquants, l’artiste observe avant tout les structures qui sont censées les encadrer, […]

Renae Shadler & Roland Walter, SKIN

Interprété par Roland Walter, danseur atteint d’une paralysie spastique totale, et Renae Shadler, danseuse et chorégraphe non handicapée, le duo SKIN explore les potentialités de la peau, à la fois barrière protectrice et point de contact. Inspiré des anémones de mer, des liquides et des surfaces terrestres, les deux artistes imaginent de nouveaux modes de […]

Catol Teixeira, Zona de derrama

Catol Teixeira travaille sa première pièce de groupe comme un espace sensible. Zona de derrama est à la fois un endroit où vibrent des singularités, un tissu de sensations partagées, une zone où la multiplicité croît par la stratégie chorégraphique. Dans cet entretien, lae chorégraphe né·e au Brésil et basé·e en Suisse éclaire les sources […]

Filippo Andreatta, Frankenstein

En 1815, l’éruption d’un volcan indonésien libère dans l’atmosphère un épais nuage qui bloque les rayons du soleil pendant plusieurs mois. Cette catastrophe fait chuter la température terrestre et provoque une vague de froid et d’intempéries sur toute la planète. En 1816, la planète connaît «une année sans été» marquée par de fortes tempêtes de […]

Marion Thomas, Faire troupeau

Autrice, metteuse en scène et comédienne, Marion Thomas réside et travaille entre Lausanne et Nantes. C’est en Suisse, à Nyon et ses alentours, dans le cadre des Récits du futur, résidence d’écriture, de recherche et de création initiée par le far° festival des arts vivants, que la jeune femme « territorialise » une enquête documentée […]

Paula Rosolen, 16BIT

Avec sa compagnie Haptic Hide, la chorégraphe Paula Rosolen propose deux créations qui sondent les archives du mouvement techno, fleurissant au tout début des années 1980 à travers une étendue mondiale. A partir d’une plongée dans les matériaux sonores, gestuels et esthétiques de l’époque, sa création 16BIT décortique les codes et les mouvements qui ont animé ce […]

Cécile, Marion Duval & Luca Depietri

Activiste à la ZAD de Notre-Dame-des-Landes, clown dans les hôpitaux ou encore porno-activiste pour Fuck For Forest, Cécile est une femme aux multiples vies. Les artistes Marion Duval et Luca Depietri ont imaginé ensemble un spectacle rocambolesque à la hauteur de cette personnalité hors du commun et d’un charisme à toute épreuve. Taillée sur mesure pour […]

Marina Otero, Fuck Me

Révélée en Europe avec l’explosif Fuck me, Marina Otero est l’une des figures théâtrales de la scène alternative argentine. Elle développe depuis maintenant plusieurs années une recherche basée sur sa propre vie, mêlant autobiographie et fiction, dans des créations hors normes où son corps est toujours mis à l’épreuve. Écrit depuis son lit d’hôpital où […]

Massimo Fusco, Corps sonores

Corps sonores est une installation à la croisée de l’art vivant et du soin. Pensée par le danseur et masseur Massimo Fusco, cette expérience immersive engage physiquement les participant·e·s qui, installé·e·s sur de grands coussins, sont à la fois touché·e·s par les vibrations d’un bain sonore, par des paroles entendues au creux de l’oreille, par […]

Yvann Alexandre, Infinité

Comment le geste et le corps sont-ils porteurs de tous nos êtres ? Pour les trente ans de sa compagnie, le chorégraphe Yvann Alexandre envahit des lieux non dédiés à la danse avec Infinité, un duo caméléon à chaque fois renouvelé et adapté à son espace de jeux. Sillonnée de références, de signes et de […]

La Tierce, Construire un feu

La Tierce est une compagnie portée par trois danseur·euse·s et chorégraphes : Sonia Garcia, Séverine Lefèvre et Charles Pietri. Plaçant l’expérience du sensible au cœur de leur recherche, leur travail s’attache à «faire avec peu, toucher quelque chose d’inconnu et d’insaisissable, tenter de provoquer une acuité pour l’invisible». Avec leur nouvelle création Construire un feu, […]

Joachim Maudet, W̶E̶L̶COME

Depuis plusieurs années, Joachim Maudet développe une recherche sur la relation/dissociation du corps et de la voix. Avec sa nouvelle création WELCOME, le chorégraphe imagine un trio burlesque et propose une traversée physique et sonore, où corps et voix se dissocient grâce à la magie de la ventriloquie. Impassibles, les yeux grands ouverts fixant le […]

Alexander Vantournhout, SCREWS

Formé en danse et en arts du cirque, Alexander Vantournhout développe depuis déjà plusieurs années un travail hybride à la confluence des disciplines. Puisant dans de multiples influences, sa pratique explore la relation entre le corps et l’objet à travers de nouvelles possibilités physiques, repoussant les limites de la gravité et du mouvement. Avec sa […]

Jeux en duo, danses vives à partager

Danseuses et chorégraphes, Pauline Sonnic et Nolwenn Ferry aiment croiser dans leur travail la danse contemporaine avec d’autres pratiques. Les trois premières créations de leur compagnie, C’hoari, nous amènent au contact des danses traditionnelles bretonnes, revisitées par une approche singulière. En duo, elles font ainsi une incursion dans l’univers du fest-noz avec Tsef Zon(e) créé en 2019, […]

Dime a Dance : jouer avec l’héritage de Merce Cunningham

Figure phare de la danse post-moderne, le chorégraphe américain Merce Cunningham a laissé derrière lui un corpus de plus de 200 pièces. Parmi elles, Dime a Dance, une performance créée en 1953 dont il reste aujourd’hui très peu d’archives. Inspiré·es par l’esprit du Black Moutain collège, les danseur·euses et chorégraphes Ashley Chen, Cheryl Therrien et […]

Mathilde Monnier, Black Lights

Avec sa nouvelle création Black Lights, la chorégraphe Mathilde Monnier s’appuie sur H24, un ouvrage publié en 2021 qui compile 24 nouvelles écrites par vingt-quatre autrices. Adaptées ensuite en série pour Arte, ces histoires mettent en scène vingt-quatre situations de violences systémiques dont sont victimes les femmes, toutes inspirées de faits réels, lus, entendus ou […]

Frank Micheletti, Ciel Ouvert

Avec sa compagnie Kubilai Khan investigations, le chorégraphe Frank Micheletti développe une recherche artistique nomade et ne cesse d’interroger notre monde en mutations. Depuis 2019, son projet Ciel Ouvert l’amène à arpenter des espaces naturels, à la découverte de nouvelles expériences sensorielles. Proposant des balades chorégraphiques à travers des sentiers plus ou moins sauvages, l’artiste […]

Julia Perazzini, Faire résonner l’invisible

Depuis plusieurs années, la metteure en scène Julia Perazzini explore dans son travail les notions d’invisible et d’absence, notamment à travers le médium de la voix. Dans son dernier solo Le Souper, elle imagine la rencontre avec son frère aîné décédé avant qu’elle naisse. Dans un dialogue à travers le temps et l’espace, entre la […]

Marion Carriau & Magda Kachouche, Chêne centenaire

Les chênes sont des arbres majestueux qui s’enracinent profondément dans la terre, témoins des temps qui s’écoulent. Maillon de l’écosystème forestier, ils abritent et protègent une multitude d’espèces animales et végétales. En intitulant leur projet Chêne centenaire, Marion Carriau et Magda Kachouche défendent l’idée d’un geste pensé en relation et en co-habitation, notamment dans la […]

Pierre Piton, Open/Closed

Envisageant la boîte noire comme un lieu de création où le sensible, l’invisible et l’indicible ont toute leur place, Pierre Piton développe une pratique intuitive et sensorielle, à la recherche d’un corps étendu, au-delà de son enveloppe, en symbiose avec son environnement. Inspiré des propriétés du lichen (organisme composite qui résulte d’une symbiose permanente), le chorégraphe […]

Arkadi Zaides, Necropolis

Depuis 1993, UNITED for Intercultural Action recense et liste les réfugiés et les migrants décédés sur le chemin de l’Europe. La dernière version, publiée en juin 2022, a enregistré 48 647 décès signalés. La grande majorité des personnes décédées qui y sont inscrites ne sont pas identifiées par leur nom. Avec sa création Necropolis, le […]

Ivana Müller & Gaëlle Obiégly, Entre-deux

Jouant autour de la polysémie du verbe broder, Ivana Müller et Gaëlle Obiégly imaginent ENTRE-DEUX, un dispositif où s’entrelacent pratique artisanale et conversation ordinaire. Autour d’un tissu-parchemin, la chorégraphe et l’écrivaine joignent le geste à la parole et font apparaître progressivement un paysage mental où se cheminent de micro-conversations. Entre digressions et réflexions, les deux […]

Lisa Vereertbrugghen, Disquiet

La chorégraphe flamande Lisa Vereertbrugghen se voue depuis 2014 à une exploration poétique et savante de la techno hardcore. En dépliant son travail à travers des recherches théoriques et chorégraphiques, elle extrait cette musique de son contexte du club afin d’examiner et d’analyser les effets de cette pratique sur son propre corps. Troisième volet de […]

Julien Andujar, Tatiana

Entre cabaret, comédie musicale, théâtre documenté et fiction autobiographique, le spectacle Tatiana s’inscrit dans la lignée formelle du travail de décloisonnement que mène Julien Andujar depuis plus de vingt ans. Dans cette nouvelle création à la fois grave et fantasque, le chorégraphe-performeur revient sur la disparition de sa sœur aînée alors qu’il était enfant. S’appuyant […]

Willi Dorner, Bodies in Urban Spaces

Il est possible que vous ayez en tête les images de son travail sans forcément connaître son nom. Le chorégraphe autrichien Willi Dorner propose depuis 2007 la performance Bodies in urban spaces. On y voit des corps vêtus de joggings colorés s’imbriquer les uns dans les autres, tels des pièces de Lego, comblant des interstices […]

Juin 2023 : Les rendez-vous

Chêne centenaire au Festival La Maison danse Uzès Les chênes sont des arbres majestueux qui s’enracinent profondément dans la terre, témoins des temps qui s’écoulent. Maillon de l’écosystème forestier, ils abritent et protègent une multitude d’espèces animales et végétales. En intitulant leur projet Chêne centenaire, Marion Carriau et Magda Kachouche défendent l’idée d’un geste pensé […]

Yaïr Barelli, Dolgberg

Les Variations Goldberg de Bach hante le parcours de Yaïr Barelli. Avec son solo Dolgberg, le chorégraphe sonde l’étonnante relation qu’il entretient avec cette musique qui accompagne depuis toujours sa trajectoire de danseur et son histoire familiale. Yaïr Barelli explore ce terrain intime et l’imaginaire qu’éveille ces variations pour y défricher sa propre danse, émancipé […]

Simon Tanguy & Thomas Chopin, Je voyais ça plus grand

Guidés par un goût certain pour l’humour et l’autodérision, Thomas Chopin et Simon Tanguy développent une écriture qui puise dans les codes du théâtre, de la danse, du cirque, de la comédie musicale, du clown, du stand-up et du burlesque. Avec Je voyais ça plus grand, le duo explore la figure du saltimbanque en puisant […]

Marion Siéfert, Daddy

En créant des espaces de fiction inhabituels au théâtre, Marion Siéfert confronte l’art dramatique aux pratiques culturelles populaires pour aborder l’inconvenant, le réel. Attentive aux jeunesses, l’autrice et metteuse en scène donne à voir leurs langages et leurs relations à travers leurs médias. Dans Daddy, Mara, treize ans, veut devenir actrice et s’évade dans des […]

Betty Tchomanga, Leçons de Ténèbres

Dans Leçons de ténèbres, quatre corps font résonner voix du passé et chants d’avenir. En circulant dans l’espace, ils convoquent les éléments, se font transmetteurs, oracles, travaillent à mettre au jour des récits enfouis. Betty Tchomanga ouvre ici une assemblée chorégraphique, où les revenants côtoient les vivants, face à face, yeux dans les yeux, pour mettre […]

Léa Vinette, Nox

La nuit et l’obscurité ont toujours été un espace-temps propice à l’exacerbation des sens et source d’imaginaires. Avec sa première création Nox, la danseuse et chorégraphe Léa Vinette lève les yeux vers les étoiles et tente de comprendre comment cet espace infini peut entraîner de nouvelles perceptions à la fois affective et physique. Inspirée par […]

Marco da Silva Ferreira, Fantasie minor

À la croisée des danses urbaines et contemporaines, Marco da Silva Ferreira envisage son travail comme un espace de découverte, de questionnement, où les pratiques peuvent se rencontrer et s’inspirer mutuellement. Invité par le centre chorégraphique national de Caen en Normandie à créer un duo tout-terrain, le chorégraphe imagine avec Fantasie minor un réjouissant pas […]

Rafaële Giovanola & CocoonDance, Vis Motrix

Inspirée des pratiques de danse urbaines, notamment par les techniques du break et du krumping, la chorégraphe Rafaële Giovanola imagine avec Vis Motrix une expérience visuelle et hypnotique avec quatre danseuses virtuoses. Pieds et mains rivés au sol, les corps y explorent de nouvelles configurations physiques, à mi-chemin entre l’homme, l’insecte et la machine. Véritable […]

Collectif Les Idoles, REFACE

Guidées par un goût certain pour la métamorphose, les chorégraphes Chandra Grangean et Lise Messina aiment jouer avec leur apparence, se glisser dans la peau de personnages à l’aide de masques, d’artifices et de maquillages. Inspiré par le travail de Cindy Sherman et Nadia Lee Cohen, leur première création REFACE attise la notion d’identité en […]

Yaïr Barelli, Sur l’interprétation – titre de l’instant

Sur scène, qu’est-ce qui est réel et qu’est-ce qui est fictionnel ? À quel moment commence le spectacle ? Qu’est-ce qui est possible dans cet espace et nulle part ailleurs ? Projet extensible pensé pour les théâtres et les espaces non dédiés, Sur l’interprétation – titre de l’instant interroge la situation de la représentation et […]

Ruth Childs, Blast!

Sous quelles formes physiques se manifeste la violence ? Comment se matérialise un corps qui exulte, traversé par une force hors de contrôle ? Après l’éclatant fantasia, qui prenait appuie sur des souvenirs d’enfance liés à la musique classique, Ruth Childs se confronte dans Blast! à une matière beaucoup plus sombre : la violence qui […]

Léo Lérus, Entropie

Né en Guadeloupe, le danseur et chorégraphe Léo Lérus a fait ses armes au CNSMD de Paris avant de voyager dans plusieurs pays d’Europe et d’intégrer des compagnies internationales, dont celles de Wayne McGregor, de Sharon Eyal ou d’Ohad Naharin. Si Léo Lérus s’est largement illustré en danse contemporaine, il n’a jamais caché son attachement […]

Volmir Cordeiro, Trottoir

Depuis son premier solo Ciel en 2012, Volmir Cordeiro s’est engagé dans une œuvre aussi généreuse que complexe. Dans leurs simples titres, ses deux pièces Rue (2015) et Trottoir (2019) engagent un imaginaire commun : celui du passage, du rassemblement, du badaud, de la manifestation, du bruit, des rencontres fortuites, de la violence ou de […]