Emilio Calcagno / Ballet de l’Opéra Grand Avignon, Storm

Pour sa première création en tant que directeur du Ballet de l’Opéra Grand Avignon, le chorégraphe Emilio Calcagno imagine une pièce où danseuses et danseurs sont aux prises avec un partenaire rarement invité sur les plateaux des théâtres : le vent. Dans cet entretien, Emilio Calcagno revient sur sa rencontre avec les danseur·euses du Ballet […]

The Collection, Alessandro Sciarroni / Ballet de l’Opéra de Lyon

Révélé au public en 2012 avec sa pièce FOLK-S will you still love me tomorrow?, Alessandro Sciarroni est depuis devenu l’une des grandes figures de la danse contemporaine. Après plusieurs projets internationaux et un Lyon d’or à la Biennale de Venise, le chorégraphe revient aux pas et martellement du Schuhplattler pour les transmettre aux danseurs […]

Ballet de l’Opéra de Lyon, Danser Encore

Nommée à la direction du ballet de l’Opéra de Lyon en février 2020, Julie Guibert a vu sa prise de poste coïncider avec l’annonce du premier confinement. Après un premier temps de sidération, elle imagine le projet Danser Encore : 30 solos pour les 30 danseurs du ballet de l’Opéra de Lyon. Répondant aux distances […]

Merce Cunningham & William Forsythe / Opéra de Paris

L’Opéra de Paris présente jusqu’au 13 mai un nouveau programme composé de pas moins de trois pièces, chacune faisant leur entrée au répertoire du Ballet. Prenant place dans la programmation signée par Benjamin Millepied avant sa démission de l’institution et la nomination d’Aurélie Dupont au poste de directrice de la Danse, cette soirée témoigne d’une certaine modernisation de […]

Tree of Codes, Wayne McGregor/ Ballet de l’Opéra de Paris

Pour son grand retour sur la scène de l’Opéra de Paris, le chorégraphe anglais Wayne McGregor et sa compagnie nous offrent l’intrigant Tree of Codes. Une pièce à la genèse riche et ancienne, dont les racines puisent dans l’ouvrage fragmentaire de Jonathan Safran Foer, lui-même adapté du récit d’un polonais, Bruno Schulz, disparu en 1942. […]

Jiří Kylián / Opéra de Paris

Voici le grand maître de nouveau convié sur la scène de l’Opéra de Paris. Invitation impromptue de sa nouvelle directrice Aurélie Dupont au danseur et chorégraphe tchèque Jiří Kylián avec ce nouveau programme qui présente trois de ses chefs-d’œuvre. La scène s’ouvre sur Bella Figura et ses somptueuses mélodies puis nous fait découvrir deux pièces qui […]

Seghal, Peck, Forsythe, Pite / Opéra de Paris

Pour l’ouverture de sa nouvelle saison de ballets, l’Opéra a convié la fine fleur des chorégraphes les plus en vue, invités à créer ou reprendre leurs plus audacieux chefs d’œuvre. Nous sommes accueillis dès l’entrée par les tableaux de Tino Seghal, Quatre Œuvres disséminées dans les espaces publics du Palais Garnier. Les interprètes chantent et […]

Grégory Gaillard « L’opéra est une institution fascinante »

Aperçu dans 20 Danseurs pour le XXe siècle de Boris Charmatz, dans Giselle de Jean Coralli et Jules Perrot et dans Blake Works I de William Forsythe, Grégory Gaillard s’est également distingué cette saison sur la scène de l’Opéra Garnier dans la dernière création de Jérôme Bel. Coryphée dans le Corps de ballet de l’Opéra […]

William Forsythe / Opéra de Paris

Une création, une relecture et une entrée au répertoire : riche soirée au palais Garnier pour l’Américain William Forsythe, associé à la troupe de l’Opéra pour cette saison. Of any if and, Approximate Sonata, Blake Works I, avec trois courtes pièces dédoublées en multiples tableaux, le chorégraphe développe des thèmes qui lui sont chers autour de […]

Les applaudissements ne se mangent pas, Maguy Marin / Opéra de Paris

Plus de 25 ans après avoir été invitée par Nureyev à présenter Leçons de ténèbres (1987), Maguy Marin revient à l’Opéra national de Paris avec Les applaudissements ne se mangent pas, une réflexion dansée furieuse et inventive autour de la part sombre du développement capitaliste moderne. C’est en 2002, à l’occasion de la Biennale de […]

Bel, Millepied & Robbins / Opéra national de Paris

Dans un Opéra en effervescence après l’annonce de son départ, le directeur et chorégraphe Benjamin Millepied signe une soirée éclectique. Deux créations, la sienne, La nuit s’achève, après celle de l’espiègle Jérôme Bel, et une entrée au répertoire de la troupe, les Variations Goldberg du chorégraphe américain Jerome Robbins. L’invitation faite à Jérôme Bel de […]

20 Danseurs pour le XXe siècle, Boris Charmatz / Opéra national de Paris

De sa première pièce À bras-le-corps (1993) à sa dernière création Manger (2014), Boris Charmatz organise et engage notre regard à travers des dispositifs scéniques spécifiques à chacun de ses projets. 20 danseurs pour le XXe siècle s’inscrit dans une série de pièces déambulatoires qui ont pour analogie d’être « éprouvée » et « composée » par le libre […]

Limb’s Theorem, William Forsythe / Ballet de l’Opéra de Lyon

Créée en 1990 pour le Ballet de Francfort et entrée au répertoire du Ballet de l’Opéra de Lyon, Limb’s Theorem est une pièce phare de William Forsythe. Elle est aujourd’hui présentée en ouverture de la 43e édition du Festival d’automne à Paris dans le cadre du Portrait de William Forsythe. Pièce pour 27 danseurs, Limb’s Theorem […]

Daphné Biiga Nwanak & Baudouin Woehl, Maya Deren

Inspiré par le travail et la figure de Maya Deren, personnalité majeure du cinéma expérimental américain des années 1940 et pionnière de la vidéo-danse, Daphné Biiga Nwanak et Baudouin Woehl imaginent une plongée dans les écrits de l’artiste pour questionner le statut des images et quels rapports nous entretenons aujourd’hui avec elles. Dans cet entretien, […]

Marion Muzac, Le Petit B

Engagée depuis plusieurs années dans des activités pédagogiques et des projets chorégraphiques, Marion Muzac envisage la danse comme une pratique sociale. Avec sa dernière création Le Petit B, la chorégraphe imagine une expérience immersive et sensorielle à destination de la toute petite enfance. Dans cet entretien, Marion Muzac partage les rouages de sa démarche artistique […]

Cherish Menzo, D̶A̶R̶K̶MATTER

​Remarquée en 2019 avec la création de son premier solo JEZEBEL, Cherish Menzo est aujourd’hui l’une des nouvelles figures qui secoue la scène belge et internationale. Dans ce premier opus, la danseuse et chorégraphe interroge les archétypes de la femme noire véhiculés par la culture dominante, en prenant notamment appui sur les video vixens, des […]

François Gremaud, Carmen.

Alors qu’il s’était juré de ne jamais monter de classique, François Gremaud est aujourd’hui l’auteur d’une trilogie à succès consacrée à trois grandes figures féminines tragiques des arts vivants classiques : Phèdre, Giselle et Carmen. Grâce à une habile mise en abyme et la sagacité de son·sa narrateur·rice, chaque opus nous entraîne à travers l’histoire […]

Rugilė Barzdžiukaitė, Vaiva Grainyt & Lina Lapelytė, Sun & Sea

Avec Sun & Sea, les artistes Lituaniennes Rugilė Barzdžiukaitė, Vaiva Grainytė et Lina Lapelytė imaginent une installation monumentale ensablée à la croisé de l’opéra et de la performance. Dans un décor de bord de mer, le trio met en scène un groupe de vacanciers se prélassant au soleil, chantant avec insouciance leurs préoccupations et leurs […]

Marion Thomas, Faire troupeau

Autrice, metteuse en scène et comédienne, Marion Thomas réside et travaille entre Lausanne et Nantes. C’est en Suisse, à Nyon et ses alentours, dans le cadre des Récits du futur, résidence d’écriture, de recherche et de création initiée par le far° festival des arts vivants, que la jeune femme « territorialise » une enquête documentée […]

Marina Otero, Fuck Me

Révélée en Europe avec l’explosif Fuck me, Marina Otero est l’une des figures théâtrales de la scène alternative argentine. Elle développe depuis maintenant plusieurs années une recherche basée sur sa propre vie, mêlant autobiographie et fiction, dans des créations hors normes où son corps est toujours mis à l’épreuve. Écrit depuis son lit d’hôpital où […]

Massimo Fusco, Corps sonores

Corps sonores est une installation à la croisée de l’art vivant et du soin. Pensée par le danseur et masseur Massimo Fusco, cette expérience immersive engage physiquement les participant·e·s qui, installé·e·s sur de grands coussins, sont à la fois touché·e·s par les vibrations d’un bain sonore, par des paroles entendues au creux de l’oreille, par […]

Été 2023 : Les rendez-vous

Fuck me au Festival Paris l’été Révélée en Europe avec l’explosif Fuck me, Marina Otero est l’une des figures théâtrales de la scène alternative argentine. Elle développe depuis maintenant plusieurs années une recherche basée sur sa propre vie, mêlant autobiographie et fiction, dans des créations hors normes où son corps est toujours mis à l’épreuve. […]

Frank Micheletti, Ciel Ouvert

Avec sa compagnie Kubilai Khan investigations, le chorégraphe Frank Micheletti développe une recherche artistique nomade et ne cesse d’interroger notre monde en mutations. Depuis 2019, son projet Ciel Ouvert l’amène à arpenter des espaces naturels, à la découverte de nouvelles expériences sensorielles. Proposant des balades chorégraphiques à travers des sentiers plus ou moins sauvages, l’artiste […]

Julia Perazzini, Faire résonner l’invisible

Depuis plusieurs années, la metteure en scène Julia Perazzini explore dans son travail les notions d’invisible et d’absence, notamment à travers le médium de la voix. Dans son dernier solo Le Souper, elle imagine la rencontre avec son frère aîné décédé avant qu’elle naisse. Dans un dialogue à travers le temps et l’espace, entre la […]

Céline Cartillier, Haut-Fond

Orientée vers les potentialités du langage et sa performativité, la recherche de la danseuse et chorégraphe Céline Cartillier se développe autour des usages, des gestes et des croyances liés au travail de la terre. À la croisée de la danse, du chant, de la poésie et de la poterie, sa nouvelle création Haut-Fond explore l’imaginaire […]

Mellina Boubetra & Julie Compans, NYST

Figure de la nouvelle garde de la danse hip-hop, la danseuse et chorégraphe Mellina Boubetra transcende cette discipline en ouvrant sa recherche à d’autres vocabulaires et matériaux. Commande du Festival d’Avignon et de la SACD dans le cadre des Vive le Sujet! 2022, NYST est le fruit de sa rencontre avec la danseuse et audiodescriptrice […]

Arkadi Zaides, Necropolis

Depuis 1993, UNITED for Intercultural Action recense et liste les réfugiés et les migrants décédés sur le chemin de l’Europe. La dernière version, publiée en juin 2022, a enregistré 48 647 décès signalés. La grande majorité des personnes décédées qui y sont inscrites ne sont pas identifiées par leur nom. Avec sa création Necropolis, le […]

Ruth Childs, fantasia

​​Avec son solo fantasia créé en 2019, Ruth Childs sonde les couches intimes de ses souvenirs kinesthésiques et émotionnels déclenchés par la musique classique qu’elle écoutait enfant. À partir de musiques classiques qui lui sont familières depuis son plus jeune âge, de Beethoven à Tchaïkovsky en passant par Dvorak, la chorégraphe réveille cette mémoire symphonique […]

Yaïr Barelli, Dolgberg

Les Variations Goldberg de Bach hante le parcours de Yaïr Barelli. Avec son solo Dolgberg, le chorégraphe sonde l’étonnante relation qu’il entretient avec cette musique qui accompagne depuis toujours sa trajectoire de danseur et son histoire familiale. Yaïr Barelli explore ce terrain intime et l’imaginaire qu’éveille ces variations pour y défricher sa propre danse, émancipé […]

Thierry Micouin & Pauline Boyer, Jour Futur

Le premier est chorégraphe et danseur, la seconde est plasticienne sonore et maître de conférence en esthétique. Depuis 2013, Thierry Micouin et Pauline Boyer déploient des paysages sensibles, aux accents rock, où se croisent les modes d’expression : danse, musique, arts numériques et installation. Pour leur dernière création Jour Futur, le duo se saisit de […]

Mylène Benoit, Archée

Quels indices avons-nous du rôle que jouaient les femmes dans les peintures rupestres retrouvées dans les grottes ornées ? Et si dans les sociétés préhistoriques les femmes avaient chassé, combattu, créé autant que les hommes ? Quels indices avons-nous de l’existence de sociétés égalitaires avant que l’ordre viriarcal ne soit progressivement instauré au détriment des […]

Mette Ingvartsen, Skatepark

Après avoir questionné nos représentations et perceptions de la nature et de la sexualité dans la société, Mette Ingvartsen poursuit sa recherche sur l’observation de phénomènes ou de pratiques sociales en s’intéressant cette fois-ci à l’écosystème du skatepark. Véritable hétérotopie pour certain·es, les skateparks sont des lieux de rencontre, d’expérimentation, d’entraide, d’invention, d’émancipation, de contestation, […]

Avril 2023 : Les rendez-vous

If You Could See Me Now Engagé dans une recherche chorégraphique autour de la perception du mouvement et de l’espace, Arno Schuitemaker conçoit ses créations comme des expériences sensorielles et immersives qui viennent exacerber nos sensibilités les plus profondes. À la lisières des médiums, le chorégraphe y explore la transformation, l’évolution et la variation du […]

Erwan Ha Kyoon Larcher, Ruine

Découvert en 2011 dans le spectacle De nos jours [notes on the circus] du collectif Ivan Mosjoukine, Erwan Ha Kyoon Larcher développe aujourd’hui un travail à la croisée de la danse, du cirque et de la musique. Créé en 2019, son premier solo Ruine est une œuvre manifeste, oscillant constamment entre humour absurde et situations […]

Euripides Laskaridis, Elenit

Artiste à la croisée de la danse et du théâtre, le performeur et metteur en scène Euripides Laskaridis est aujourd’hui l’une des grandes figures des arts de la scène grecs. Peuplées de figures étranges et grotesques, ses créations s’inspirent des codes de l’opéra, du cabaret, du burlesque, de la commedia dell’arte, des spectacles de travestis, […]

La Zampa, La Belle Humeur

Profitant de chaque nouveau projet pour s’aventurer dans de nouvelles expérimentations physiques, La Zampa développe depuis plus de vingt ans un travail qui ne cesse de se reconfigurer et interroger l’écriture chorégraphique à travers des réflexions moins anthropocentré. Depuis 2018, Magali Milian et Romuald Luydlin interrogent la nuit, non pas comme une temporalité, mais comme […]

Lorena Dozio, Comme un saut immobile

Comment rendre visible l’invisible ? Comment la voix peut-elle jouer sur nos représentations mentales et visuelles ? La danseuse et chorégraphe Lorena Dozio développe depuis plusieurs années une recherche chorégraphique et sonore qui explore l’écart entre ce qu’on voit et ce qu’on entend. Dans sa nouvelle création Comme un saut immobile, elle poursuit ce travail […]

Jean-Christophe Boclé, PARTITION(S)

Danseur et chorégraphe aguerri à la danse baroque, Jean-Christophe Boclé développe depuis de nombreuses années une recherche qui explore les interactions possibles entre chorégraphie et musique, tout en interrogeant les relations entre abstraction et sentiment, mathématiques et composition. Dans sa nouvelle création PARTITION(S), Du décollement des sentiments et des affects – Phase 2, il confronte […]

Matthieu Hocquemiller, Parcours minoritaires et usages de soi

Avec L’Ethique, le danseur et chorégraphe Matthieu Hocquemiller signe le dernier volet d’une série dédiée à des parcours de vie minoritaires, sous forme de portraits hybridant les écritures de plateau. La pièce met en scène une rencontre entre deux hommes, Pierre, performer et travailleur du sexe et Patrice, plus âgé, éthicien et philosophe. Ensemble, ils […]

Décembre 2022 : Les rendez-vous

Bacchantes, Prélude pour une purge au Centquatre-Paris Dans le cadre de son portrait au Festival d’Automne à Paris, Marlene Monteiro Freitas présente Bacchantes, Prélude pour une purge, un spectacle survolté, entre le happening, la fanfare et l’opéra contemporain. Inspirée par le mythe d’Euripide, la chorégraphe d’origine cap-verdienne nous entraîne dans une procession démesurée, crue et […]

Igor Cardellini & Tomas Gonzalez « Le théâtre doit réactiver le sens commun »

Igor Cardellini et Tomas Gonzalez collaborent et signent des spectacles ensemble depuis plus de six ans. Dans leurs projets, le duo Suisse s’intéresse à la question du pouvoir, dans sa dimension relationnelle et ses ancrages concrets dans notre existence. Avec Showroom, co-créé avec Rébecca Balestra, ils sondent le concept de progrès à travers l’histoire de […]

Novembre 2022 : Les rendez-vous

D̶A̶R̶K̶MATTER au Next Festival Remarquée en 2019 avec la création de son premier solo JEZEBEL, Cherish Menzo est aujourd’hui l’une des nouvelles figures qui secoue la scène belge et internationale. Dans ce premier opus, la danseuse et chorégraphe interroge les archétypes de la femme noire véhiculés par la culture dominante, en prenant notamment appui sur […]

François Chaignaud & Geoffroy Jourdain, Tumulus

Dans la poursuite de ses dernières créations, mêlant la danse au chant, François Chaignaud s’associe à Geoffroy Jourdain, directeur de l’ensemble vocal et instrumental les Cris de Paris, dans la création d’une œuvre majeure pour treize interprètes. Une communauté de danseur·se·s chanteur·se·s font le vœu d’unir leur pratiques et entremêlent leurs gestes aux polyphonies sacrées […]

Lenio Kaklea, Sonates & Interludes

Au carrefour de l’écriture, du langage et de la fiction, Lenio Kaklea développe une recherche chorégraphique hybride inspiré – entre autres – des théories féministes. Habituée à danser dans des environnements sonores (Ryoji Ikeda et Éric Yvelin), elle entreprend en 2019 de chorégraphier Sonates et Interludes (1946-1948) de John Cage, grande figure de la musique […]

Octobre 2022 : Les rendez-vous

Cascade au Centre Pompidou De prime abord, le mot cascade évoque une chute d’eau ou le mouvement d’un objet qui déclenche celui d’un autre dans une succession infinie. Transposé à l’imaginaire du corps, il évoque la figure du cascadeur, la doublure qui se charge des exploits dangereux, ou encore un individu courageux et intrépide. Avec […]

Marcus Lindeen, La trilogie des identités

Marcus Lindeen développe depuis une dizaine années une pratique à la croisée du documentaire et du théâtre. Basé sur des enquêtes et des entretiens, son travail met en scène des témoignages de personnes qui traversent différentes formes de transformations identitaires. Ses trois pièces Orlando et Mikael, Wild Minds et L’Aventure invisible forment La Trilogie des […]

S, Tânia Carvalho / Ballet national du Portugal

L’artiste aux multiples talents Tânia Carvalho s’octroie et développe depuis vingt-cinq ans une incroyable liberté, presque juvénile, à revisiter tous les registres de la danse et à en détourner les codes. Dans son travail, l’artiste explore un langage scénique très expressif dans lequel la danse enlace d’autres disciplines artistiques, notamment le théâtre, les arts visuels […]

Nicole Seiler, Liquid Families

Depuis plusieurs années, Nicole Seiler développe un travail qui explore les relations entre la voix et le corps. Avec sa nouvelle création Liquid Families, la chorégraphe poursuit cette recherche et imagine une chorale en mouvement qui s’attelle à la construction d’une œuvre monumentale conçue avec les artistes Gerda Steiner et Jörg Lenzlinger. Pendant quelques heures, […]

Qui nous sommes

Créé à l’automne 2014, maculture.fr est un site d’informations gratuitqui réunit une micro équipe d’indépendant·e·s et passionné·e·s,autour de la danse et du spectacle vivant. Directeur de la publication et rédacteur en chefWilson Le Personnic contact@maculture.fr Rédacteur·ice·s 2021-2023Agathe Le Taillandier, Anna Chirescu, Beatrice Lapadat,Belinda Mathieu, Claire Astier, Marie Pons, Nicolas Garnier,Marika Rizzi, Mélanie Drouère, Mélanie Jouen,Wilson Le […]

Jordi Galí, Anima

Jordi Galí élabore pour l’espace public un travail minutieux, généreux, qui repose sur l’interaction du corps avec la matière et leur mutation mutuelle. Une interaction tissée de cordes, de nœuds, de bois et de métal autour d’une poétique de la fonction du geste et de l’objet. Sa dernière création, Anima, est une pièce monumentale et […]

Olga Dukhovnaya, Swan Lake solo

Olga Dukhovnaya est Ukrainienne, affirme-t-elle aujourd’hui. Dix ans après Korowod, inspirée d’une danse traditionnelle russe, elle signe Swan Lake solo, sa seconde création, réduction à l’os du ballet de Tchaïkovski. Seule en scène, elle endosse tous les rôles et va à l’essentiel : l’opposition à l’œuvre. À la fois outil de propagande et de subversion, […]

June Events : Faire l’expérience du vivant

Si les artistes n’ont pas attendu la crise sanitaire pour imaginer des créations en plein air, les projets chorégraphiques en extérieur semblent aujourd’hui jouir d’une nouvelle visibilité dans un contexte marqué par la crise environnementale. Concerné·e·s par la question écologique, de nombreux·ses chorégraphes viennent mettre au cœur de leur recherche ce nouveau rapport à la […]

Andy De Groat, Red Notes, Rope Dance Translations & Fan Dance

Grande figure de la post modern dance américaine et personnalité de la scène contemporaine française depuis le début des années 1980, Andy De Groat est décédé en janvier 2019. Menée par des anciens collaborateurs du chorégraphe, le CCINP – andy de groat (acrostiche de « centre chorégraphique international de nulle part ») a pour mission de […]

Ève Magot, Le temps de rien

Peep-show : si la signification française recouvre exclusivement des spectacles du champ érotique ou pornographique, le mot anglais (de to peep : « jeter un coup d’œil » et show : « spectacle ») désigne un spectacle vu par une seule personne à travers une interface à effet de loupe. Avec Le temps de rien, […]

Mourn baby mourn, Katerina Andreou

Comment dire ce qui est lorsqu’on se trouve dans le flou ? Comment mettre les mots justes sur ce que l’on ressent quand le présent est coincé entre un sentiment de deuil vis-à-vis d’un passé révolu et un futur incertain ? En solo, Katerina Andreou partage dans Mourn baby mourn des questions qui la hantent, […]

Singulis et Simul, Frédéric Nauczyciel & Studio House of HMU

Depuis maintenant plus de dix ans, l’artiste plasticien Frédéric Nauczyciel déploie un travail autour de langages performatifs tel que le voguing, notamment entre Baltimore et la périphérie parisienne. Synthèse de cette recherche au long cours, sa dernière création Singulis et Simul associe le voguing afro-américain et le baroque français autour d’une culture commune : le […]

Miramar, Christian Rizzo

La silhouette d’une femme allongée sur le flanc, emmitouflée dans un grand manteau, se découpe comme une dune feutrée entre le sable de la plage et le ciel d’hiver. Cette femme s’est endormie et se réveille face à la mer. Lorsqu’elle ouvre les yeux, elle ne semble pas sûre d’être dans le réel ou encore […]

Aurélien Dougé, Hors-sol

Au croisement de l’installation et de la performance, Aurélien Dougé imagine des dispositifs immersifs à travers lesquels il explore nos relations à l’espace, aux éléments et au temps. Pour sa nouvelle création Hors-sol, projet pensé pour les lieux d’exposition et les théâtres modulables, le danseur et chorégraphe réunit une large équipe de collaborateurs-ices et nous […]

Pau Simon, La Grande remontée

La Grande remontée nous entraîne dans des parcours insolites, sur des pistes croisées, allant des tanuki figurés sur les estampes japonaises au remonte-couilles toulousain, jusqu’à l’intérieur de testicules sonores, dans un perpétuel enchevêtrement de métamorphoses : animales, de genre, de registre, de niveau de lecture et d’adresse, de rapport à l’abstrait ou au narratif, au […]

Caroline Breton & Charles Chemin, Figures

Figures est un solo et la tentative de faire le portrait insaisissable de son interprète, Caroline Breton. Second volet d’une série de portraits vivants et manifestes féministes, cette nouvelle création de Caroline Breton et Charles Chemin propose une immersion au cœur de la fabrique mentale de la jeune femme. Entre fiction et réalité, ce nouveau […]

Anna Massoni, Rideau

Dans son premier solo Notte, Anna Massoni traitait de la notion de passage, explorait des entrouvertures, en travaillant à la fois le mouvement et la voix. Avec sa nouvelle création Rideau, la danseuse et chorégraphe explore les potentialités des éléments traditionnels présents, en compagnie du corps, au plateau : musique et lumières sont ses partenaires dans […]

Neighbours, Brigel Gjoka, Rauf « RubberLegz » Yasit & Ruşan Filiztek

Neighbours s’inscrit dans le sillage d’un duo interprété par les danseurs Rauf « RubberLegz » Yasit et Brigel Gjoka dans A Quiet Evening of Dance (2018) de William Forsythe. Le premier est un ancien breakers, le second est formé au classique et adepte des techniques d’improvisation. Ensemble, poussés par Forsythe à poursuivre leur collaboration, ils […]

Dimitri Chamblas & Boris Charmatz, À bras-le-corps

En 2023, À bras-le-corps aura trente ans. Créée en 1993 par Dimitri Chamblas et Boris Charmatz alors qu’ils avaient respectivement dix-sept et dix-neuf ans, cette pièce n’a cessé d’être jouée depuis. Pacte d’amitié entre les deux jeunes danseurs, cette création contenait déjà les prémisses du travail chorégraphique que Boris Charmatz n’a cessé de déployer depuis […]

Myriam Gourfink, Vivre l’épaisseur du geste

Croisant techniques somatiques et dispositifs de haute technologie, la danseuse et chorégraphe Myriam Gourfink déploie une recherche chorégraphique complexe qui prend racine dans une pratique assidue du yoga et une étude approfondie du système de notation Laban. En septembre 2021, Myriam Gourfink a fêté les 25 ans de sa compagnie LOLDANSE. Cet anniversaire est l’occasion […]

Octobre 2021 : Les rendez-vous

Théâtre de la Cité internationale Opérant depuis de nombreuses années une critique croisée des notions de pouvoir, de violence et de langage, les chorégraphes Ginevra Panzetti et Enrico Ticconi s’intéressent dans ARA ! ARA ! à un objet éminemment symbolique de l’exercice du pouvoir étatique : le drapeau. Cette nouvelle pièce est le deuxième volet […]

Ginevra Panzetti & Enrico Ticconi, ARA ! ARA !

Opérant depuis de nombreuses années une critique croisée des notions de pouvoir, de violence et de langage, les chorégraphes Ginevra Panzetti et Enrico Ticconi s’intéressent dans ARA ! ARA ! à un objet éminemment symbolique de l’exercice du pouvoir étatique : le drapeau. Cette nouvelle pièce est le deuxième volet d’une étude, en forme de […]

So Schnell, Dominique Bagouet

Pièce emblématique de Dominique Bagouet, So Schnell vient de fêter ses 30 ans. Après avoir initié la reprise de Jours Étranges en 2016, la danseuse et chorégraphe Catherine Legrand – ancienne interprète de Dominique Bagouet – redonne corps à cette œuvre qui n’a pas été jouée sur scène depuis plus d’une décennie. Pour cette nouvelle […]

Clédat & Petitpierre « Toutes les œuvres que nous produisons engagent le vivant »

Couple d’artistes fusionnels, Yvan Clédat et Coco Petitpierre signent depuis déjà une vingtaine d’années une œuvre transdisciplinaire qui se situe au carrefour des arts visuels et des arts vivants. De l’art paléolithique à la renaissance italienne, en passant par la peinture du XXème siècle, leur travail donne corps à des figures de l’histoire de l’art […]

Lorena Dozio, Rame (Cuivre)

La danseuse et chorégraphe Lorena Dozio développe depuis plusieurs projets une recherche autour de la relation entre le visible et l’invisible. Sa dernière création Rame (Cuivre) poursuit cette réflexion à travers les principes de transformation, disparition et d’apparition des corps par le biais d’une sculpture modulable imaginée par l’artiste Meryem Bayram. Dans cet entretien, Lorena […]

Pierre Pontvianne, Percut

Avec sa dernière création le chorégraphe Pierre Pontvianne poursuit les directions qui sont chères à son art : sobre, incisive, rigoureuse, Percut se place dans une continuité esthétique propre au travail du chorégraphe et creuse davantage le sillon de radicalité que les pièces précédentes avaient déjà commencé à tracer. Mais parler exclusivement de radicalité pour […]

Françoise Tartinville, Collage

Françoise Tartinville est devenue chorégraphe après un parcours de formation en histoire de l’art. Fruit de cet éclectisme, sa dernière création, Collage, rassemble plusieurs disciplines : danse, sculpture et vidéo et a pris corps lors de la crise sanitaire. En s’adaptant à cette période si particulière, la chorégraphe a pu changer ses modalités de travail […]

Jeanne Brouaye, Song for a Gallery

À la croisée de différentes disciplines, théoriques, scéniques et manuelles, le travail de Jeanne Brouaye s’attache à interroger les modes de vie actuels pour les analyser et en déconstruire les contradictions. L’habitat devient l’objet d’étude et d’enquête que l’artiste investit à l’aide de divers matériaux faisant de ses performances le lieu d’invention de nouveaux possibles, […]