Entretiens

Lucinda Childs, Nothing personal (1963 – 1981)

Figure majeure du Judson Dance Theater à New York et de la post-modern dance américaine, Lucinda Childs a toujours fasciné par la précision et la rigueur vertigineuse de son écriture chorégraphique. L’exposition monographique Lucinda Childs, Nothing personal (1963 – 1981) propose un parcours au coeur de l’oeuvre de la chorégraphe et présente des archives, réunissant ses […]


Colyne Morange, Trtff – What can I do to make you love me ?

Sommes-nous légitimes ? Sommes-nous à la hauteur ? Sommes-nous tous des imposteurs ? Figure de proue de la Stomach Company, la performeuse et metteure en scène Colyne Morange explore les méandres d’un mal propre à notre société contemporaine : le sentiment d’imposture. En se saisissant de ces questions comme des axes déployant une écriture de […]


Sanja Mitrović, My Revolution Is Better Than Yours

À l’heure du cinquantième anniversaire des événements de mai 68, Sanja Mitrović tente, dans sa pièce My Revolution Is Better Than Yours de questionner l’héritage des révolutions politiques et culturelles qui ont façonné la deuxième moitié du XXème siècle. Par quels prismes ces histoires nous parviennent-elles aujourd’hui ? Comment l’historiographie médiatique brouille-t-elle nos perceptions des […]


Aina Alegre « Envisager à nouveau la danse comme un espace de rassemblement »

Puisant dans les traditions liées à ses origines catalanes, la chorégraphe Aina Alegre élabore avec sa dernière création Le jour de la bête les moyens pour mettre en pratique la catharsis propre aux rassemblement collectifs. Les fêtes populaires de Catalogne sont envisagées comme des espaces de purge et de partage et permettent de questionner la […]


About Kazuo Ohno, Takao Kawaguchi

Figure phare de la danse butô, le maître Kazuo Ohno – mort en 2010 à l’âge de 103 ans – continue d’alimenter les fantasmes et d’inspirer les esprits créatifs. En témoigne le travail remarqué du performeur et chorégraphe japonais Takao Kawaguchi qui signe et interprète About Kazuo Ohno Reliving the Butoh Diva’s Masterpieces à partir […]


Lola Arias, Secouer la fiction

Dès ses premières créations, l’artiste argentine Lola Arias secoue les espaces de la fiction. Faire coexister sur scène un texte dramatique et les réactions imprévisibles d’un bébé (Strip Tease, 2007), demander à des acteurs de mobiliser une mémoire personnelle de la dictature (Mi vida después, 2009), construire une constellation de récits biographiques dans l’espace anonyme […]


Eric Minh Cuong Castaing, L’empathie des drones

Après avoir orchestré la rencontre entre des enfants et des robots humanoïdes (School of Moon), ou encore le dialogue entre des personnes handicapées moteur et des danseurs par le biais d’un casque de réalité virtuelle (L’âge d’or), le chorégraphe Eric Minh Cuong Castaing poursuit avec sa nouvelle création Phoenix son exploration des rapports entre danse et nouvelles […]


Gwendoline Robin « Faire l’expérience des changements de nature »

Depuis plus de vingt ans maintenant, la plasticienne, performeuse et metteuse en scène belge Gwendoline Robin travaille des matières élémentaires (pierre, sable, eau, glace, feu…) pour en orchestrer les métamorphoses. Qu’elle se développe sous forme d’installations, de vidéos ou de performance, elle met en mouvement un vertigineux jeu d’échelle entre l’infiniment petit et l’immensément grand, […]


El Conde de Torrefiel « La place publique est un paradigme »

Fondée par Tanya Beyeler et Pablo Gisbert en 2010, la compagnie El Conde de Torrefiel est aujourd’hui l’une des nouvelles figures de la scène espagnole. Dans sa dernière création La Plaza, le binôme œuvre à la représentation d’une place publique, sous tendues d’interactions entre des individus neutralisés, sans visages, qui occupent l’espace comme les personnages […]


Simone Aughterlony & Jen Rosenblit, Everything Fits In The Room

Avec leur pièce Everything Fits In The Room, les danseuses et chorégraphes Simone Aughterlony et Jen Rosenblit créent un environnement mouvant, une performance en perpétuelle activation pendant laquelle un amoncellement d’objets et de corps tentent de dénouer l’étroit filet des relations et des rapports de pouvoir qui enserre les individus. Questionnant les oripeaux sociaux de […]


Joanne Leighton, Cartographier l’espace et le temps

Avec sa dernière création Songlines, Joanne Leighton poursuit la construction d’une trilogie dont le fil conducteur est la marche. Le territoire, le déplacement sont autant de thèmes qui alimentent la pratique de la chorégraphe, qui arpente autant les espaces théâtraux que dans des lieux hors-scènes, la nature ou l’espace public. Nourrie de philosophie, Songlines prend […]


Myriam Gourfink, Évaporé

Figure iconoclaste dans le paysage chorégraphique contemporain, la danseuse et chorégraphe Myriam Gourfink développe une écriture singulière et clairement identifiable depuis le début des années 2000. Formée à l’analyse du mouvement de Laban et à des techniques somatiques telles que le yoga, l’artiste déploie une recherche chorégraphique fondée sur les techniques respiratoires dans un rapport […]


Yvan Clédat & Coco Petitpierre « Disparaître à l’intérieur de nos sculptures »

Yvan Clédat et Coco Petitpierre forment un duo fusionnel d’artistes et produisent depuis une vingtaine d’année une oeuvre transdisciplinaire à la lisière des arts visuels et vivants. Interrogeant à la fois les espaces d’exposition et les dispositifs spectaculaires, ce travail est nourri de références à l’histoire des représentations, activée secouées, incarnées par des corps et […]


Andros Zins-Browne « Je ne veux pas objectiver le passé, je veux l’activer »

Depuis une dizaine d’année, l’américain Andros Zins-Browne développe une œuvre hybride au croisements entre l’installation, la performance et la danse conceptuelle. Avec Already Unmade, le chorégraphe délocalise sa recherche dans un espace d’exposition avec une équipe de performeurs. Redéfinissant les codes du spectaculaire avec les visiteurs, le projet a pour ambition d’examiner et de détricoter les histoires […]


Juan Dominguez « Le spectacle ne se termine pas lorsque le rideau se ferme, il ne fait que commencer »

Performeur et chorégraphe d’origine espagnole, Juan Dominguez se définit volontiers lui-même comme un clown conceptuel. Présentée en ouverture du Far° Festival à Nyon, sa dernière création Between What Is No Longer and What Is Not Yet explore les méandres volubiles de l’autofiction et rend incandescents les rôles traditionnellement tenus par les spectateurs. Votre nouvelle création […]


Thibaud Croisy « Le corps comme terrain d’exploration du réel »

Abordant le théâtre par le langage, Thibaud Croisy croise recherche formelle et matières documentaires. Créé en 2016, Témoignage d’un homme qui n’avait pas envie d’en castrer un autre prend genèse dans sa rencontre avec C., un inconnu qui a accepté d’aborder avec lui des questions relatives à son corps, à sa sexualité et à ses […]


Young Boy Dancing Group, vers une nouvelle écologie de la danse

Adoptant une imagerie dite “néo-rave”, le Young Boy Dancing Group a été créé en 2014 avec l’ambition de critiquer les modes de production chorégraphiques et de répondre aux nouvelles problématiques engagées par notre culture 2.0. Les performances du collectif se nourrissent d’un large panel de références qui empruntent autant à l’acrobatie, à la vidéo, à […]


Arkadi Zaides « Être créatif est une stratégie de survie »

Pause estivale pour certains, tournée des festivals pour d’autres, l’été est souvent l’occasion de prendre du recul, de faire le bilan de la saison passée, mais également d’organiser celle à venir. Ce temps de latence, nous avons décidé de le mettre à profit en donnant la parole à des artistes. Après avoir publié l’été dernier […]


Dana Michel « Je défends une danse qui sort des tripes »

Pause estivale pour certains, tournée des festivals pour d’autres, l’été est souvent l’occasion de prendre du recul, de faire le bilan de la saison passée, mais également d’organiser celle à venir. Ce temps de latence, nous avons décidé de le mettre à profit en donnant la parole à des artistes. Après avoir publié l’été dernier […]


Christiane Jatahy « Je ne crois qu’à un théâtre de l’instant présent »

Pause estivale pour certains, tournée des festivals pour d’autres, l’été est souvent l’occasion de prendre du recul, de faire le bilan de la saison passée, mais également d’organiser celle à venir. Ce temps de latence, nous avons décidé de le mettre à profit en donnant la parole à des artistes. Après avoir publié l’été dernier […]


Ana Borralho & João Galante « Rester en guerre contre toutes les formes de pouvoir »

Pause estivale pour certains, tournée des festivals pour d’autres, l’été est souvent l’occasion de prendre du recul, de faire le bilan de la saison passée, mais également d’organiser celle à venir. Ce temps de latence, nous avons décidé de le mettre à profit en donnant la parole à des artistes. Après avoir publié l’été dernier […]


Katerina Andreou « Repenser les espaces théâtraux »

Pause estivale pour certains, tournée des festivals pour d’autres, l’été est souvent l’occasion de prendre du recul, de faire le bilan de la saison passée, mais également d’organiser celle à venir. Ce temps de latence, nous avons décidé de le mettre à profit en donnant la parole à des artistes. Après avoir publié l’été dernier […]


Ivana Müller « Rester marginal et indiscipliné »

Pause estivale pour certains, tournée des festivals pour d’autres, l’été est souvent l’occasion de prendre du recul, de faire le bilan de la saison passée, mais également d’organiser celle à venir. Ce temps de latence, nous avons décidé de le mettre à profit en donnant la parole à des artistes. Après avoir publié l’été dernier […]


Julie Nioche « Créer des mondes pour agrandir nos espaces communs »

Pause estivale pour certains, tournée des festivals pour d’autres, l’été est souvent l’occasion de prendre du recul, de faire le bilan de la saison passée, mais également d’organiser celle à venir. Ce temps de latence, nous avons décidé de le mettre à profit en donnant la parole à des artistes. Après avoir publié l’été dernier […]


Marcos Morau « L’art nous sauve de la réalité »

Pause estivale pour certains, tournée des festivals pour d’autres, l’été est souvent l’occasion de prendre du recul, de faire le bilan de la saison passée, mais également d’organiser celle à venir. Ce temps de latence, nous avons décidé de le mettre à profit en donnant la parole à des artistes. Après avoir publié l’été dernier […]


Daniel Larrieu « Interroger les valeurs du danser ensemble »

Pause estivale pour certains, tournée des festivals pour d’autres, l’été est souvent l’occasion de prendre du recul, de faire le bilan de la saison passée, mais également d’organiser celle à venir. Ce temps de latence, nous avons décidé de le mettre à profit en donnant la parole à des artistes. Après avoir publié l’été dernier […]


Chloé Moglia « Mes mains tiennent la barre mais mon esprit est ailleurs »

Pause estivale pour certains, tournée des festivals pour d’autres, l’été est souvent l’occasion de prendre du recul, de faire le bilan de la saison passée, mais également d’organiser celle à venir. Ce temps de latence, nous avons décidé de le mettre à profit en donnant la parole à des artistes. Après avoir publié l’été dernier […]


Vincent Thomasset « Une danse à la croisée des chemins »

Pause estivale pour certains, tournée des festivals pour d’autres, l’été est souvent l’occasion de prendre du recul, de faire le bilan de la saison passée, mais également d’organiser celle à venir. Ce temps de latence, nous avons décidé de le mettre à profit en donnant la parole à des artistes. Après avoir publié l’été dernier […]


Clara Le Picard « Agir comme un détonateur »

Pause estivale pour certains, tournée des festivals pour d’autres, l’été est souvent l’occasion de prendre du recul, de faire le bilan de la saison passée, mais également d’organiser celle à venir. Ce temps de latence, nous avons décidé de le mettre à profit en donnant la parole à des artistes. Après avoir publié l’été dernier […]


Thierry Thieû Niang « Le sensible au partage »

Pause estivale pour certains, tournée des festivals pour d’autres, l’été est souvent l’occasion de prendre du recul, de faire le bilan de la saison passée, mais également d’organiser celle à venir. Ce temps de latence, nous avons décidé de le mettre à profit en donnant la parole à des artistes. Après avoir publié l’été dernier […]


Hervé Robbe « Je défends la danse dans sa pluralité et sa diversité »

Pause estivale pour certains, tournée des festivals pour d’autres, l’été est souvent l’occasion de prendre du recul, de faire le bilan de la saison passée, mais également d’organiser celle à venir. Ce temps de latence, nous avons décidé de le mettre à profit en donnant la parole à des artistes. Après avoir publié l’été dernier […]


Emilie Rousset « Un théâtre aux frontières élastiques »

Pause estivale pour certains, tournée des festivals pour d’autres, l’été est souvent l’occasion de prendre du recul, de faire le bilan de la saison passée, mais également d’organiser celle à venir. Ce temps de latence, nous avons décidé de le mettre à profit en donnant la parole à des artistes. Après avoir publié l’été dernier […]


Mourad Merzouki « Apporter une reconnaissance à la danse hip-hop »

Les Centres Chorégraphiques Nationaux (CCN) sont des institutions culturelles françaises créées à partir du début des années 1980 dédiées à la danse dont la particularité principale est d’être dirigées par des chorégraphes. Aujourd’hui, dix-neuf CCN sont répartis sur le territoire et l’identité de chaque établissement est le reflet de la personnalité et des projets artistiques […]


Héla Fattoumi & Éric Lamoureux « La danse est un art de résistance au système »

Les Centres Chorégraphiques Nationaux (CCN) sont des institutions culturelles françaises créées à partir du début des années 1980 dédiées à la danse dont la particularité principale est d’être dirigées par des chorégraphes. Aujourd’hui, dix-neuf CCN sont répartis sur le territoire et l’identité de chaque établissement est le reflet de la personnalité et des projets artistiques […]


Thierry Malandain « La défense d’une danse qui danse »

Les Centres Chorégraphiques Nationaux (CCN) sont des institutions culturelles françaises créées à partir du début des années 1980 dédiées à la danse dont la particularité principale est d’être dirigées par des chorégraphes. Aujourd’hui, dix-neuf CCN sont répartis sur le territoire et l’identité de chaque établissement est le reflet de la personnalité et des projets artistiques […]


DD Dorvillier « Suivre le chemin de sa propre intelligence »

Pause estivale pour certains, tournée des festivals pour d’autres, l’été est souvent l’occasion de prendre du recul, de faire le bilan de la saison passée, mais également d’organiser celle à venir. Ce temps de latence, nous avons décidé de le mettre à profit en donnant la parole à des artistes. Après avoir publié l’été dernier […]


Phia Ménard « Danser la résistance »

Pause estivale pour certains, tournée des festivals pour d’autres, l’été est souvent l’occasion de prendre du recul, de faire le bilan de la saison passée, mais également d’organiser celle à venir. Ce temps de latence, nous avons décidé de le mettre à profit en donnant la parole à des artistes. Après avoir publié l’été dernier […]


Ambra Senatore « Créer de la communauté »

Les Centres Chorégraphiques Nationaux (CCN) sont des institutions culturelles françaises créées à partir du début des années 1980 dédiées à la danse dont la particularité principale est est d’être dirigées par des chorégraphes. Aujourd’hui, dix-neuf CCN sont répartis sur le territoire et l’identité de chaque établissement est le reflet de la personnalité et des projets […]


Christian Rizzo « Une puissance poétique et politique contre la présence grandissante du chaos »

Les Centres Chorégraphiques Nationaux (CCN) sont des institutions culturelles françaises créées à partir du début des années 1980 dédiées à la danse, dont la particularité principale est d’être dirigées par des chorégraphes. Aujourd’hui, dix-neuf CCN sont répartis sur le territoire et l’identité de chaque établissement est le reflet de la personnalité et des projets artistiques […]


Marion Siéfert « Subvertir les attentes »

Pause estivale pour certains, tournée des festivals pour d’autres, l’été est souvent l’occasion de prendre du recul, de faire le bilan de la saison passée, mais également d’organiser celle à venir. Ce temps de latence, nous avons décidé de le mettre à profit en donnant la parole à des artistes. Après avoir publié l’été dernier […]


Petter Jacobsson « Les CCN doivent toujours être pensés dans une perspective d’évolution »

Les Centres Chorégraphiques Nationaux (CCN) sont des institutions culturelles françaises créées à partir du début des années 1980 dédiées à la danse dont la particularité principale est d’être dirigées par des chorégraphes. Aujourd’hui, dix-neuf CCN sont répartis sur le territoire et l’identité de chaque établissement est le reflet de la personnalité et des projets artistiques […]


Emmanuelle Vo-Dinh « Des fondations toujours en mouvement »

Les Centres Chorégraphiques Nationaux (CCN) sont des institutions culturelles françaises créées à partir du début des années 1980 dédiées à la danse dont la particularité principale est d’être dirigées par des chorégraphes. Aujourd’hui, dix-neuf CCN sont répartis sur le territoire et l’identité de chaque établissement est le reflet de la personnalité et des projets artistiques […]


Yuval Pick « J’envisage le CCNR comme le lieu de tous les possibles »

Les Centres Chorégraphiques Nationaux (CCN) sont des institutions culturelles françaises créées à partir du début des années 1980 dédiées à la danse dont la particularité principale est d’être dirigées par des chorégraphes. Aujourd’hui, dix-neuf CCN sont répartis sur le territoire et l’identité de chaque établissement est le reflet de la personnalité et des projets artistiques de son […]


Gaëlle Bourges « Mettre en place de nouveaux programmes somato-politiques »

Pause estivale pour certains, tournée des festivals pour d’autres, l’été est souvent l’occasion de prendre du recul, de faire le bilan de la saison passée, mais également d’organiser celle à venir. Ce temps de latence, nous avons décidé de le mettre à profit en donnant la parole à des artistes. Après avoir publié l’été dernier […]


Ali Moini « Je ne limite pas la danse au simple fait d’être un acte politique »

Fort d’un long parcours qui l’a amené depuis l’Iran jusqu’au Portugal, puis en France, le danseur et chorégraphe Ali Moini s’est depuis quelques années largement illustré dans le paysage chorégraphique européen. Il revient ici sur ce parcours transfuge et tente de mettre en lumières les différentes problématiques en jeu dans le contexte chorégraphique iranien. Vous […]


Mithkal Alzghair « Mon corps est un espace de révolte »

Chorégraphe et danseur syrien, Mithkal Alzghair a suivi une formation à l’Institut supérieur d’art dramatique de Damas en Syrie avant de venir en France pour obtenir le master Ex.er.ce au CCN de Montpellier. La guerre et le contexte politique en Syrie l’ont obligé à s’installer en Europe où il développe une pratique artistique autour de […]


Sasha Waltz, dessiner l’espace du corps

Sasha Waltz s’inscrit, dès les années 90, dans le paysage chorégraphique international en proposant des formes éclectiques et sensibles, dans la filiation des traditions du tanztheater et de la danse expressionniste. Faisant aujourd’hui figure de proue de la danse allemande, elle a marqué les esprits avec des spectacles de grande ampleur. À la fois visuelle […]


Ali Chahrour “La danse détient le pouvoir de rejouer et de réécrire l’histoire”

Installé à Beyrouth au Liban, le danseur et chorégraphe Ali Chahrour s’illustre déjà depuis plusieurs années sur les scènes de danse en Europe. Créée en 2012, sa première pièce Danas signe le début d’une recherche qui s’inscrit et s’enracine dans un contexte local, politique et religieux au Liban. Ses pièces Fatmeh et Leïla se meurt […]


Pamina de Coulon « Donne à ce qui te touche le pouvoir de te faire penser »

Artiste associée à l’Arsenic à Lausanne, compagnie en résidence au Magasin des horizons à Grenoble, Pamina de Coulon est une auteure et performeuse d’origine suisse. Depuis son projet Si j’apprends à pêcher, je mangerai toute ma vie (2012-2014), son travail se déploie comme des « essais parlés » dans lesquels se mêlent toutes sortes d’idées, […]


ACTIONS : Nicolas Cilins, Yan Duyvendak & Nataly Sugnaux

Le vidéaste et performeur Yan Duyvendak s’associe aujourd’hui avec Nataly Sugnaux (chargée de production et future co-directrice du Théâtre du Grütli à Genève) et Nicolas Cilins (plasticien) pour concevoir un protocole de performance inédit : ACTIONS. Avec les outils de la représentation (mise en scène, dramaturgie, répétitions) les trois acolytes tentent de mettre le théâtre au […]


Emmanuel Eggermont, Πόλις (Polis)

Le travail d’Emmanuel Eggermont croise une écriture chorégraphique précise et délicate avec une approche plasticienne des formes et de l’espace. Fort d’une collaboration de plus de dix ans avec le dramaturge et chorégraphe Raimund Hoghe qui lui a notamment composé plusieurs solos, le français peaufine un corpus d’oeuvres sensibles et graphiques. Présenté le 16 juin […]


Thiago Granato, Treasured in the Dark & Trança

Chorégraphe et danseur d’origine brésilienne installé à Berlin, Thiago Granato développe depuis 2013 un triptyque, Choreoversations, qui met en jeu une série de dialogues, engagés dans son propre corps, entre différents chorégraphes. Artiste en résidence à La Maison CDCN Uzès Gard Occitanie, Thiago Granato présente ses deux solo Treasured in the Dark et Trança les […]


Ayelen Parolin, La mécanique des gestes

Née à Buenos Aires, Ayelen Parolin vit et travaille à Bruxelles depuis les années 2000. La chorégraphe et danseuse développe depuis plus de dix ans une œuvre insaisissable. À chaque fois singulières, ses pièces ont toutes en commun de scruter la nature humaine de manière méthodique. Actuellement en tournée, ses deux créations Hérétiques (2014) et […]


Robert Swinston / Merce Cunningham : La transmission d’un héritage

Figure phare de la danse post-moderne, le chorégraphe américain Merce Cunningham a laissé derrière lui un corpus de plus de 200 pièces. Ancien soliste de la Merce Cunningham Dance Company à New-York et aujourd’hui directeur du CNDC d’Angers, le chorégraphe Robert Swinston perpétue l’héritage de son ancien maître en re-vivifiant certaines œuvres de son répertoire […]


Co-natural, Alexandra Pirici

Chorégraphe roumaine vivant à Bucarest, Alexandra Pirici réalise des performances dans des lieux public et des espaces muséaux. À la confluence des arts vivants et des arts visuels, ses pièces ont notamment été présentées à la dernière Skulptur Projekte Münster et à la 55ème Biennale de Venise (avec Manuel Pelmus). Sous la forme d’actions performatives, […]


Philippe Saire « Émerger depuis le noir »

Figure phare du paysage chorégraphique Suisse, Philippe Saire développe une écriture du corps singulière, finement imbriquée dans des constructions d’images plastiques et visuelles. Initiée en 2011, la série des Dispositifs – composée aujourd’hui de quatre pièces, Black Out, NEONS Never Ever, Oh ! Noisy Shadows, Vacuum et Ether – témoigne de l’attachement profond du chorégraphe au […]


Marco d’Agostin « Le langage comme héritage »

Figure émergente du paysage chorégraphique italien, Marco d’Agostin manipule l’écriture chorégraphique aussi bien que le langage. Dans ses deux dernières créations Everything is ok (2015) et Avalanche (2018) l’artiste développe un travail dense et intense, épuisant dans un même élan les mouvements et les mots. Il y insinue une critique sensible d’un entertainment devenu inintelligible, sous la […]


Martin Hansen « La politique du souvenir »

Le danseur et chorégraphe australien Martin Hansen s’attache à la relecture de l’histoire de la danse à l’aune du contemporain. Dans son solo Monumental, créé en 2013, il ré-interprète et déconstruit la légendaire Mort du Cygne interprétée par Anna Pavlova en 1905. Dans le trio If It’s All In My Veins créé en 2017, le […]


Maud Pizon & Jérôme Brabant, A Taste of Ted

À partir d’une longue recherche qui les a mené jusqu’aux États-Unis sur les traces de Ruth Saint Denis et Ted Shawn, les chorégraphes Maud Pizon et Jérôme Brabant ont rassemblé et réinterprété une multitude de danses du passé. Différentes formes d’archives (films d’époques, annotations, partitions, etc.) leur on permis d’enrichir un travail qui questionne cet héritage […]


Maud Blandel « La culture du spectaculaire »

Artiste franco-suisse, Maud Blandel collabore étroitement avec le metteur en scène Karim Bel Kacem entre 2013 et 2017 avant d’amorcer sa propre démarche chorégraphique. Elle développe aujourd’hui un long travail de recherche sur l’idée de ligne, en tentant d’en dégager les enjeux sociaux, politiques, mais avant tout esthétiques. Déconstruction des mythes, torsion des signes et des sens, le travail […]


Jule Flierl « Faire l’expérience de l’héritage »

Dessinant un paysage sonore protéiforme, la danseuse et chorégraphe Jule Flierl use aussi bien de la voix, du geste et du silence, pour produire une œuvre qui récolte sources et discours historiques afin de les questionner, les mettre en branle et en dégager la portée politique. Chants diphoniques, approche somatique des souffles et des sons du corps alimentent […]


Meytal Blanaru « Travailler l’empreinte du souvenir »

Chorégraphe israélienne basée à Bruxelles depuis 2009, Meytal Blanaru vient de créer We were the future, pièce atmosphérique pour trois danseurs et un musicien. Après le solo Aurora en 2015, elle poursuit son exploration d’une forme d’attention au présent toujours renouvelée, portée en scène par des corps au vocabulaire singulier. Nous avons pris le temps […]


Lara Barsacq « J’aime le frottement des époques »

Arrière-petite nièce de Léon Bakst – peintre, décorateur et costumier des Ballets Russes – la danseuse et chorégraphe Lara Barsacq revivifie son heritage familial et créé Lost in Ballets russes, pièce qui superpose à la fois des problématiques intimes, liées à son histoire personnelle et une réflexion historique sur la danse et son contexte. Vous êtes l’arrière petite nièce de Léon […]


COVER de Elsa Michaud & Gabriel Gauthier : Un spectre de spectacle hanté par ceux des autres

Sans pour autant utiliser des citations chorégraphiques identifiables ni revendiquer une quelconque appartenance esthétique, rares sont les œuvres contemporaines qui ne s’inscrivent pas dans une histoire référentielle du spectacle vivant. Elsa Michaud et Gabriel Gauthier assument pleinement cette notion d’héritage et sollicitent cette mémoire à vif dans leur duo COVER, collection de samples/citations de spectacles […]


Salva Sanchis, Radical Light

Après une longue carrière de danseur et de chorégraphe, Salva Sanchis tire sa révérence au monde de la danse pour se consacrer entièrement à des études de psychologie. Avec sa dernière création Radical Light, le chorégraphe s’entoure de quatre danseurs impétueux et propose une pièce enjouée et vivifiante, insistant sur la joie et le simple […]


Malika Djardi, Horion

Créée en 2016 aux Rencontres Chorégraphiques Internationales de Seine-Saint-Denis, Horion est la deuxième pièce de Malika Djardi. Après un premier solo documentaire aux enjeux biographiques, la chorégraphe signe un duo abstrait et poétique avec le danseur Néstor García Díaz. Conçue comme une partition aux accents percussifs, la pièce explore le geste du « coup » comme un […]


Protagonist, Jefta van Dinther

Créé en 2016 au festival Julidans à Amsterdam et présenté pour la première fois en France dans le cadre du Festival Nordique au Théâtre National de Chaillot, Protagonist marque la deuxième collaboration entre le Ballet Cullberg et le chorégraphe Jefta van Dinther. Après le spectaculaire Plateau Effect en 2013, le chorégraphe retrouve ces complices de longue date déjà présents […]


Liz Santoro & Pierre Godard « Déplacer le spectaculaire »

Respectivement chorégraphe et chercheur en science, Liz Santoro et Pierre Godard collaborent depuis 2011. Ensemble, le binôme franco-américain expérimente une écriture chorégraphique à la confluence du geste et de la recherche scientifique, comme en témoigne leurs deux dernières créations, For Claude Shannon (du nom de l’un des pionniers de la théorie de l’information) et Maps, qui articulent texte, langage […]


Terça-feira : Tudo o que é solido dissolve- se no ar, Cláudia Dias

Dans le cadre d’un focus sur la création chorégraphique portugaise organisé par le festival DañsFabrik à Brest, la chorégraphe Cláudia Dias a présenté sa dernière création Terça-feira : Tudo o que é solido dissolve- se no ar au Quartz. Deuxième opus d’une série de sept pièces aux enjeux sociaux et politiques, Terça-feira est une performance visuelle qui retrace le parcours erratique d’un enfant expulsé de […]


Marco Da Silva Ferreira, Brother

Dans le cadre d’un focus sur la création chorégraphique portugaise organisé par le festival DañsFabrik à Brest, le chorégraphe Marco Da Silva Ferreira a présenté sa dernière création Brother au Quartz. Danse tribale et urbaine pour sept danseurs, la pièce prolonge un travail autour des danses urbaines amorcé avec sa précédente création Hu(r)mano, notamment à travers des […]


Lia Rodrigues « Former des artistes citoyens »

May B, créée par Maguy Marin en 1981, est devenue une véritable pièce de répertoire. Considérée par la chorégraphe comme un établi par lequel doivent passer tous les nouveaux danseurs de la compagnie, reprise dans des contextes très différents et enseignée dans les écoles de danse et les lycées français, May B traverse le temps, les corps […]


Fabrice Ramalingom, Nós, tupi or not tupi ?

Forte d’une écriture chorégraphique hybride qui articule vocabulaire hip hop et contemporain, la dernière création Nós, tupi or not tupi ? de Fabrice Ramalingom réunit trois jeunes danseurs brésiliens. Au confluent des pratiques et des cultures, cette pièce met en lumière les atomes crochus possible entre les deux disciplines et cet échange chorégraphique fertile qui fédère la France et […]


Bruno Benne, Quand le corps baroque danse au présent

Spécialisé dans les danses baroques, le danseur et chorégraphe Bruno Benne réinvente et réactualise cette écriture codifiée à travers une approche plus contemporaine. Créée en 2016, sa pièce Square réunit quatre danseurs et quatre musiciens baroques autour d’une composition musicale minimaliste pour instruments anciens de Youri Bessières. Bruno Benne a accepté de revenir sur sa pratique de la danse […]


Les Serrenhos du Caldeirão, Vera Mantero

Dans le cadre d’un focus sur la création chorégraphique portugaise organisé par le festival DañsFabrik, la chorégraphe Vera Mantero présente sa pièce Les Serrenhos du Caldeirão ce weekend à Brest. Fiction documentaire qui engage plusieurs médiums, la performance prend l’allure d’une conférence hybride qui mêle parole, danse, musique et archives vidéos. En écho à cette programmation brestoise, Vera Mantero a accepté de […]


Alain Michard, Quand la mémoire active la danse

Chorégraphe et artiste visuel, Alain Michard mène parallèlement plusieurs projets artistiques, en s’emparant de différents médiums : musique, film, photographie, texte… Avec son dernier projet En danseuse, il a invité une dizaine de chorégraphes à venir danser devant sa caméra. Cette collection de films sera présentée sous la forme d’un dispositif vidéo et sonore à Brest dans le […]


Simon Mayer, Faire sonner le mouvement

À mi chemin entre la danse, la performance et la création musicale, le travail de Simon Mayer prend sa source dans une recherche menée sur les conditions rituelles du spectacle, de la danse et du corps. Avec le solo SunBengSitting, plus tard déployé en pièce de groupe dans Sons of Sissy, et sa prochaine création Oh […]


Arno Schuitemaker « Danser jusqu’à finir par lâcher prise »

En moins d’une décennie, le chorégraphe néerlandais Arno Schuitemaker s’est imposé comme une figure singulière de la danse aux Pays-Bas. Dans ses performances, le chorégraphe explore la perception du mouvement et la sensorialité de la musique à travers une écriture chorégraphique intense et exutoire. Au regard de vos dernières pièces, retrouve-t-on des analogies entre vos […]


Oona Doherty « Libérer les rues de Belfast »

Originaire d’Irlande du Nord, la danseuse et chorégraphe Oona Doherty catalyse les maux et les violences de Belfast, ville où elle a grandi. Comme si elle voulait réparer, racheter, revaloriser l’environnement dans lequel elle a toujours évolué, elle ré-enchante les townlands nord-irlandais à l’aide de spectacles croisant danse, performance et poésie sonore. De passage au festival Parallèle à […]


Maud Le Pladec, Sur tous les fronts

Maud Le Pladec est depuis le 1er janvier 2017 directrice du Centre chorégraphique national d’Orléans. La chorégraphe y déploie maintenant un projet à son image : prolixe, hyperactif et enjoué. Pour la première fois depuis sa prise de poste, elle présentait en février dernier deux de ces derniers projets, Concrete (2015) et Moto-Cross (2017) au public orléanais. En forme de carte […]


Meanwhile, Gaëtan Rusquet

Artiste transdisciplinaire à la croisé des arts visuels et de la performance, Gaëtan Rusquet explore dans son travail les possibles relations entre corps et médium plastique. De passage à Paris, l’artiste présentera Meanwhile au Centre Pompidou les 16 et 17 février prochain. Véritable installation architecturale, la performance joue sur l’équilibre précaire d’une construction éphémère érigée par trois performeurs. […]


Meyoucycle, Eleanor Bauer

Avec sa dernière création en date Meyoucycle, la danseuse et chorégraphe américaine Eleanor Bauer poursuit une étroite collaboration avec le compositeur Chris Peck et l’ensemble musical Ictus. Tenant autant de la performance que de la pièce musicale de science-fiction, ce concert hybride engage une réflexion autour du progrès technique dans le contexte du capitalisme tardif et numérique contemporain. […]


Héla Fattoumi & Éric Lamoureux « Osciller les perceptions »

La danse et les arts plastiques entretiennent depuis toujours une relation plus ou moins intense. En témoigne la dernière création des chorégraphes Héla Fattoumi et d’Éric Lamoureux – codirecteurs du CCN de Bourgogne Franche-Comté à Belfort – qui réunit sept danseurs et des culbutos géants inspirés des sculptures du plasticien suisse Jean Arp. Objet résolument […]


Emmanuelle Vo-Dinh « Mettre en jeu la communauté pour en révéler son fonctionnement »

Nommée en 2012 à la direction du Phare, Centre chorégraphique national du Havre Haute-Normandie, la chorégraphe et danseuse Emmanuelle Vo-Dinh signe ces propres pièces depuis la fin des années 90. Créée en 2015 au Festival d’Avignon, sa dernière création en date Tombouctou déjà-vu réunit une équipe de sept interprètes, danseurs, comédiens et musiciens. Rétrospectivement, retrouve-t-on des analogies […]


Miguel Gutierrez « Démanteler les hiérarchies »

Créée en novembre dernier à l’Opéra national de Lorraine dans le cadre du programme 1968 – 2018, la pièce Cela nous concerne tous (This concerns all of us) est la première collaboration entre le chorégraphe américain Miguel Gutierrez et les danseurs du CCN – Ballet de Lorraine. Habitué à travailler des formes non conventionnelles qui […]


Tatiana Julien « Ciseler autrement l’imaginaire du danseur »

Danseuse et chorégraphe, Tatiana Julien collabore avec le compositeur Pedro Garcia-Velasquez et l’écrivain Alexandre Salcède depuis 2012. Fruit d’une écriture commune, leur création Initio [Live] – Opéra chorégraphique rassemble sur scène l’orchestre de chambre Le Balcon, deux chanteurs et cinq danseurs. Créé au Théâtre National de Chaillot l’automne dernier, le spectacle sera prochainement présenté le 23 janvier au […]


Damien Jalet « Le théâtre et la danse viennent du même endroit »

Depuis maintenant plus d’une quinzaine d’années, le danseur et chorégraphe Damien Jalet multiplie les rencontres artistiques. Dans cette volonté de fusionner les pratiques, il travaille régulièrement depuis plus d’une dizaine d’années avec le metteur en scène Arthur Nauzyciel. Fruit d’une première synergie entre ces deux artistes en 2006, L’Image est aujourd’hui repris exceptionnellement du 17 au 19 novembre au Musée de […]


Tim Etchells « Un corps est le point de rencontre de nombreuses voix »

Après avoir présenté en septembre dernier le spectacle Real Magic avec sa compagnie Forced Entertainment au Théâtre de la Bastille, Tim Etchells est de retour au Festival d’Automne à Paris. L’auteur et metteur en scène anglais présentera du 24 au 26 novembre au Centre Pompidou sa dernière création avec la chorégraphe d’origine américaine Meg Stuart. […]


Mohamed El Khatib « Réclamer la parole » Partie 2

Avec Stadium, pièce de théâtre documentaire aux accents de superproduction, le metteur en scène Mohamed El Khatib invite à monter sur scène une cinquantaine de supporters du RC Lens, club mythique du Nord. À cette occasion, nous avons rencontré l’auteur pour échanger à propos de son attachement au ballon rond et à une certaine culture […]


Mohamed El Khatib « La fiction du folklore » Partie 1

Avec Stadium, pièce de théâtre documentaire aux accents de superproduction, le metteur en scène Mohamed El Khatib invite à monter sur scène une cinquantaine de supporters du RC Lens, club mythique du Nord. À cette occasion, nous avons rencontré l’auteur pour échanger à propos de son attachement au ballon rond et à une certaine culture […]


Yasmine Hugonnet « Agir avec autant d’intensité dans l’engagement que dans l’abandon »

Après une formation au Conservatoire National Supérieur en Danse Contemporaine de Paris et un master en chorégraphie aux Pays-Bas, Yasmine Hugonnet collabore notamment avec les chorégraphes Jean-Marc Heim, Luc Petton, Jo Stromgren et Rosalind Crisp. Elle créé ses propres projets dès l’an 2000, d’abord au sein du collectif Synalephe puis de manière personnelle. Elle crée sa […]


Louise Vanneste « Résister à toute identification de l’objet »

D’origine belge, la danseuse et chorégraphe Louise Vanneste a créé sa dernière pièce Therians en juin dernier à La Chaufferie dans le cadre des Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis. Cet automne, la pièce sera présentée à la Biennale de Charleroi danse avant de partir en tournée en France et en Belgique. Vous avez créé Therians en juin […]


Paula Rosolen « Redécouvrir la beauté des mouvements »

Depuis ses premieres pièces Die farce der Suche (2010) et Libretto (2012), le travail de la chorégraphe Paula Rosolen prend son origine dans une pratique de l’entretien et de l’enquête de terrain. Nous avons découvert son travail en France en 2014 lors du concours Danse Élargie organisé par le Théâtre de la Ville et le Musée de la […]


Jordi Galí « Ouvrir des nouvelles pratiques et des nouveaux langages »

Ancien interprète de Wim Vandekeybus, Anne Teresa De Keersmaeker et de Maguy Marin, le danseur et chorégraphe Jordi Galí développe depuis 2001 ses propres projets. Il fonde la compagnie Arrangement Provisoire en 2007 dont il partage aujourd’hui la direction artistique avec la chorégraphe et danseuse Vania Vaneau. Ensemble, ils sont artistes associés du Pacifique – […]


Robbert&Frank Frank&Robbert « L’humour fédère notre duo »

Avec leur nouvelle création Don’t we deserve grand human projects that give us meaning ? le duo de plasticiens belges Robbert&Frank Frank&Robbert continue de réinventer l’objet théâtral en combinant l’art visuel et la performance. Comment vous êtes-vous rencontré et comment est né le désir de travailler ensemble ? Nous nous sommes rencontrés vers l’âge de 16 ans […]


Julian Hetzel « Les frontières sont minces entre un artiste et un activiste »

D’origine allemande, Julian Hetzel travaille et vit aujourd’hui à Utrecht aux Pays-Bas. Artiste plasticien et musicien, il développe depuis plusieurs années une recherche au croisement de la performance, du théâtre et des arts visuels. Créée à Amsterdam au printemps dernier, sa dernière création The Automated Sniper s’inspire de l’usage militaire des drones et questionne le spectateur sur son rapport à […]


Apollon Musagète, le ballet feministe de Florentina Holzinger

Chorégraphe et danseuse d’origine autrichienne, Florentina Holzinger collabore depuis maintenant plusieurs années avec le danseur et chorégraphe Vincent Riebeek. Ensemble ils ont signé de nombreux spectacles dont la trilogie Kein Applaus für Scheisse, Spirit et Wellness. Aujourd’hui, Florentina Holzinger créée en solo Apollon Musagète, une adaptation contemporaine féministe du ballet éponyme de George Balanchine avec une distribution entièrement […]


Dans le brouillard de Maeterlinck

Nouveau directeur du Théâtre de Gennevilliers, le metteur en scène Daniel Jeanneteau programme en ouverture de sa première saison au T2G une installation immersive conçue avec Daniele Ghisi, Mon Corps parle tout seul, ainsi que sa pièce Les Aveugles du 16 au 25 septembre 2017. Qu’est-ce qui vous a motivé à mettre en scène Les Aveugles de […]


Ruth Childs « J’aime le paradoxe entre rigueur et liberté dans la danse de Lucinda »

En 2015, la chorégraphe Lucinda Childs a transmis trois de ses solos emblématiques des années 60 à sa nièce Ruth Childs. Cette première rencontre artistique à donné naissance à la recréation de Pastime (1963), Carnation (1964), et Museum Piece (1965). Deux ans après cette première collaboration couronnée de succès, Ruth Childs continue de faire revivre […]


Abigaïl Fowler  » Un artiste doit trouver son propre langage, son aire de jeux »

Pause estivale pour certains, tournée des festivals pour d’autres, l’été est souvent l’occasion de prendre du recul, de faire le bilan de la saison passée, mais également d’organiser celle à venir. Ce temps de latence, nous avons décidé de le mettre à profit en publiant tout l’été une série de portraits d’artistes. Figure établie ou […]


Rachid Ouramdane « Inventer un monde hétérogène »

Pause estivale pour certains, tournée des festivals pour d’autres, l’été est souvent l’occasion de prendre du recul, de faire le bilan de la saison passée, mais également d’organiser celle à venir. Ce temps de latence, nous avons décidé de le mettre à profit en publiant tout l’été une série de portraits d’artistes. Figure établie ou […]


Bouchra Ouizguen « Préserver les ressources qui s’amoindrissent »

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Laetitia Dosch « La joie est une force d’action très importante »

Pause estivale pour certains, tournée des festivals pour d’autres, l’été est souvent l’occasion de prendre du recul, de faire le bilan de la saison passée, mais également d’organiser celle à venir. Ce temps de latence, nous avons décidé de le mettre à profit en publiant tout l’été une série de portraits d’artistes. Figure établie ou […]


Nadia Beugré « Se rassembler et travailler ensemble à la reconnaissance de la danse »

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Salka Ardal Rosengren « Se mettre au défi les uns les autres, avec amour »

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Tsirihaka Harrivel « Une révolte de l’esprit transformée en acte »

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Vimala Pons « Créer de la pensée en inventant de nouvelles grammaires »

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Trajal Harrell « Il faut frapper la balle en face de soi »

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Frank Willens « Produire des fractures et creuser des fossés »

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Ola Maciejewska « L’artiste est toujours une projection »

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Rodrigo Garcia «L’imagination est l’acte de rébellion suprême»

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Marco Berrettini « Les enjeux de la danse ne diffèrent pas des enjeux du citoyen »

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Vania Vaneau « Un artiste doit être poreux à ce qui se passe autour de lui »

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Philippe Quesne « Les théâtres doivent être des lieux de rassemblement »

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Ana Pi « Décoloniser les corps et secouer les institutions »

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Jonathan Capdevielle « Ne jamais se taire »

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Antonija Livingstone « Décoloniser la danse »

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Martine Pisani « Et si pour une fois, je ne savais rien à l’avance ? »

Figure établie du paysage chorégraphique français, la danseuse et chorégraphe Martine Pisani signe ses propres créations depuis plus de 25 ans. Au regard des multiples rencontres artistiques qu’elle a pu faire depuis ses premières pièces, elle réunit aujourd’hui avec UNDATED un groupe d’interprètes avec qui elle collabore depuis de nombreuses années afin de revisiter son parcours chorégraphique. […]


Alban Richard « Militer pour l’émancipation et la visibilité de tous les corps »

Pause estivale pour certains, tournée des festivals pour d’autres, l’été est souvent l’occasion de prendre du recul, de faire le bilan de la saison passée, mais également d’organiser celle à venir. Ce temps de latence, nous avons décidé de le mettre à profit en publiant tout l’été une série de portraits d’artistes. Figure établie ou […]


Yaïr Barelli « Questionner les limites de la danse »

Pause estivale pour certains, tournée des festivals pour d’autres, l’été est souvent l’occasion de prendre du recul, de faire le bilan de la saison passée, mais également d’organiser celle à venir. Ce temps de latence, nous avons décidé de le mettre à profit en publiant tout l’été une série de portraits d’artistes. Figure établie ou […]


Eric Wurtz « Il nous reste l’énergie critique de la scène »

Pause estivale pour certains, tournée des festivals pour d’autres, l’été est souvent l’occasion de prendre du recul, de faire le bilan de la saison passée, mais également d’organiser celle à venir. Ce temps de latence, nous avons décidé de le mettre à profit en publiant tout l’été une série de portraits d’artistes. Figure établie ou […]


Madeleine Fournier « L’expérience, c’est pour moi le lieu du sentir »

Pause estivale pour certains, tournée des festivals pour d’autres, l’été est souvent l’occasion de prendre du recul, de faire le bilan de la saison passée, mais également d’organiser celle à venir. Ce temps de latence, nous avons décidé de le mettre à profit en publiant tout l’été une série de portraits d’artistes. Figure établie ou […]


Pauline Simon « La danse ne doit jamais se croire fille de rien »

Pause estivale pour certains, tournée des festivals pour d’autres, l’été est souvent l’occasion de prendre du recul, de faire le bilan de la saison passée, mais également d’organiser celle à venir. Ce temps de latence, nous avons décidé de le mettre à profit en publiant tout l’été une série de portraits d’artistes. Figures établis ou […]


Markus Öhrn « Mettre un peu de sel dans les plaies de notre société »

Pause estivale pour certains, tournée des festivals pour d’autres, l’été est souvent l’occasion de prendre du recul, de faire le bilan de la saison passée, mais également d’organiser celle à venir. Ce temps de latence, nous avons décidé de le mettre à profit en publiant tout l’été une série de portraits d’artistes. Figure établie ou […]


Arthur Nauzyciel « Faire entendre et redonner le goût de la langue »

Pause estivale pour certains, tournée des festivals pour d’autres, l’été est souvent l’occasion de prendre du recul, de faire le bilan de la saison passée, mais également d’organiser celle à venir. Ce temps de latence, nous avons décidé de le mettre à profit en publiant tout l’été une série de portraits d’artistes. Figure établie ou […]


Jan Martens « Honorer le passé et vénérer le futur »

Pause estivale pour certains, tournée des festivals pour d’autres, l’été est souvent l’occasion de prendre du recul, de faire le bilan de la saison passée, mais également d’organiser celle à venir. Ce temps de latence, nous avons décidé de le mettre à profit en publiant tout l’été une série de portraits d’artistes. Figure établie ou […]


Jan Fabre « L’artiste doit être un souverain »

Pause estivale pour certains, tournée des festivals pour d’autres, l’été est souvent l’occasion de prendre du recul, de faire le bilan de la saison passée, mais également d’organiser celle à venir. Ce temps de latence, nous avons décidé de le mettre à profit en publiant tout l’été une série de portraits d’artistes. Figure établie ou […]


Ana Rita Teodoro « Faire exister la danse dans d’autres contextes et disciplines »

Pause estivale pour certains, tournée des festivals pour d’autres, l’été est souvent l’occasion de prendre du recul, de faire le bilan de la saison passée, mais également d’organiser celle à venir. Ce temps de latence, nous avons décidé de le mettre à profit en publiant tout l’été une série de portraits d’artistes. Figure établie ou […]


Caty Olive « Financer le temps d’inventer »

Pause estivale pour certains, tournée des festivals pour d’autres, l’été est souvent l’occasion de prendre du recul, de faire le bilan de la saison passée, mais également d’organiser celle à venir. Ce temps de latence, nous avons décidé de le mettre à profit en publiant tout l’été une série de portraits d’artistes. Figure établie ou […]


Faustin Linyekula « Un artiste est d’abord et avant tout un citoyen »

Pause estivale pour certains, tournée des festivals pour d’autres, l’été est souvent l’occasion de prendre du recul, de faire le bilan de la saison passée, mais également d’organiser celle à venir. Ce temps de latence, nous avons décidé de le mettre à profit en publiant tout l’été une série de portraits d’artistes. Figure établie ou […]


Dominique Gilliot « L’artiste est un révélateur »

Pause estivale pour certains, tournée des festivals pour d’autres, l’été est souvent l’occasion de prendre du recul, de faire le bilan de la saison passée, mais également d’organiser celle à venir. Ce temps de latence, nous avons décidé de le mettre à profit en publiant tout l’été une série de portraits d’artistes. Figure établie ou […]


Thibaud Croisy « Le spectacle doit rester un art de la surprise »

Pause estivale pour certains, tournée des festivals pour d’autres, l’été est souvent l’occasion de prendre du recul, de faire le bilan de la saison passée, mais également d’organiser celle à venir. Ce temps de latence, nous avons décidé de le mettre à profit en publiant tout l’été une série de portraits d’artistes. Figure établie ou […]


Yuval Pick « Amener la danse jusqu’aux périphéries »

Pause estivale pour certains, tournée des festivals pour d’autres, l’été est souvent l’occasion de prendre du recul, de faire le bilan de la saison passée, mais également d’organiser celle à venir. Ce temps de latence, nous avons décidé de le mettre à profit en publiant tout l’été une série de portraits d’artistes. Figures établis ou […]


Volmir Cordeiro « S’offrir à la société dans l’engagement sensible de son corps »

Pause estivale pour certains, tournée des festivals pour d’autres, l’été est souvent l’occasion de prendre du recul, de faire le bilan de la saison passée, mais également d’organiser celle à venir. Ce temps de latence, nous avons décidé de le mettre à profit en publiant tout l’été une série de portraits d’artistes. Figure établie ou […]


Yves Godin « Restituer la complexité du vivant comme condition de la beauté »

Pause estivale pour certains, tournée des festivals pour d’autres, l’été est souvent l’occasion de prendre du recul, de faire le bilan de la saison passée, mais également d’organiser celle à venir. Ce temps de latence, nous avons décidé de le mettre à profit en publiant tout l’été une série de portraits d’artistes. Figure établie ou […]


Maud Le Pladec « Nous avons une forme d’utopie commune »

Pause estivale pour certains, tournée des festivals pour d’autres, l’été est souvent l’occasion de prendre du recul, de faire le bilan de la saison passée, mais également d’organiser celle à venir. Ce temps de latence, nous avons décidé de le mettre à profit en publiant tout l’été une série de portraits d’artistes. Figure établie ou […]


César Vayssié « J’ai envie d’un art qui déconne »

Pause estivale pour certains, tournée des festivals pour d’autres, l’été est souvent l’occasion de prendre du recul, de faire le bilan de la saison passée, mais également d’organiser celle à venir. Ce temps de latence, nous avons décidé de le mettre à profit en publiant tout l’été une série de portraits d’artistes. Figure établie ou […]


La Ribot « Ne pas se cantonner à être légataire d’une tradition »

Pause estivale pour certains, tournée des festivals pour d’autres, l’été est souvent l’occasion de prendre du recul, de faire le bilan de la saison passée, mais également d’organiser celle à venir. Ce temps de latence, nous avons décidé de le mettre à profit en publiant tout l’été une série de portraits d’artistes. Figure établie ou […]


Aina Alegre « La création chorégraphique est une forme de purge »

Pause estivale pour certains, tournée des festivals pour d’autres, l’été est souvent l’occasion de prendre du recul, de faire le bilan de la saison passée, mais également d’organiser celle à venir. Ce temps de latence, nous avons décidé de le mettre à profit en publiant tout l’été une série de portraits d’artistes. Figure établie ou […]


Andreas Merk « Être scandaleux et repousser les limites de l’acceptable »

Pause estivale pour certains, tournée des festivals pour d’autres, l’été est souvent l’occasion de prendre du recul, de faire le bilan de la saison passée, mais également d’organiser celle à venir. Ce temps de latence, nous avons décidé de le mettre à profit en publiant tout l’été une série de portraits d’artistes. Figure établie ou […]


Daniel Linehan « L’accélération des disparitions »

Danseur et chorégraphe américain établi en Europe depuis maintenant plusieurs années, Daniel Linehan signe des pièces hybrides où se superposent écriture chorégraphique, texte, musique et vidéo. Sa dernière création, Flood, est présentée pour la première fois en France les 3 et 4 juillet au Festival Montpellier Danse. Flood est aujourd’hui votre 14ème création. Au regard […]


Barbara Matijevic & Giuseppe Chico, I’ve never done this before

Barbara Matijevic est d’origine croate, Giuseppe Chico est d’origine italienne. En 2007, ils collaborent tous les deux au projet Purgatoire de Joris Lacoste. La même année, ils entament une collaboration autour de la création de pièces pluridisciplinaires, à l’instar de I am 1984 (2008), Tracks (2009) ou Forecasting (2011) mettant en jeu les qualités performatives […]


Ula Sickle, Light solos

Chorégraphe et danseuse, la Canadienne-Polonaise Ula Sickle travaille régulièrement avec des artistes d’horizons divers. Ces différentes collaborations l’amènent à penser le médium danse à travers différentes formes, de l’installation vidéo aux performances live. Elle participe actuellement au projet Sound & Vision (a Liquid Room) du collectif belge de musique contemporaine Ictus. Présenté il y a quelques jours […]


Olivia Grandville « Un carnaval de gestes en période de carême »

Chorégraphe et danseuse de renom, passée par l’Opéra de Paris et la compagnie de Dominique Bagouet, Olivia Grandville signe depuis une vingtaine d’années ses propres projets chorégraphiques. Intitulée Combat de Carnaval et Carême (2016), sa dernière création pour dix interprètes tire sa genèse dans le tableau éponyme de Brueghel l’ancien. Présentée à la Biennale de […]


Gaëlle Bourges « Danser pour Conjurer »

Nourrissant depuis une vingtaine d’année une reflexion sur l’histoire de l’art, ses images, ses textes et ses représentations, la chorégraphe Gaëlle Bourges interroge notre monde contemporain à la lumière d’une histoire parfois très ancienne. Conjurer la peur est sa dernière création. Vous avez déjà signé une dizaine de projets. De quelle manière est-ce que Conjurer […]


Doris Uhlich « Je vois le corps comme un volcan »

Danseuse et chorégraphe autrichienne, Doris Uhlich signe depuis une dizaine d’années des performances et des pièces qui sont présentées en Europe, en Asie et outre Atlantique. Sa pièce Boom Bodies vient d’être présentée en ouverture des Rencontres chorégraphiques internationales au Nouveau Théâtre de Montreuil. Au regard de votre parcours, retrouve-t-on des analogies entre la vingtaine […]


Karl Paquette & Stéphane Bullion, Deux étoiles à bras-le-corps

Après 20 danseurs pour le XXe siècle la saison dernière, l’Opéra national de Paris a intégré en mars dernier une nouvelle pièce du chorégraphe Boris Charmatz à son répertoire : le duo À bras-le-corps. Les deux nouveaux interprètes de ce duo mythique de la danse contemporaine, les danseurs étoiles Karl Paquette et Stéphane Bullion, ont […]


Alexander Vantournhout « Une autobiographie du corps, mais pas nécessairement de moi »

Figure émergente de la scène contemporaine, le jeune acrobate et chorégraphe belge Alexander Vantournhout tourne depuis 2 ans déjà avec son saisissant solo ANECKXANDER à travers l’Europe et outre-Atlantique. La pièce est programmée les 27 et 28 mai prochain à La Chaufferie à Saint-Denis dans le cadre des Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis. Vous avez suivi une formation à l’Ecole Supérieure des Arts du Cirque avant d’intégrer […]


Daniel Hellmann « L’art que je veux faire est politique »

Figure singulière de la scène contemporaine suisse et allemande, Daniel Hellmann est danseur, chorégraphe et chanteur lyrique. Présentés en Europe et outre-Atlantique, ses performances et ses spectacles sont à la croisée des disciplines, mêlent le théâtre, la danse, la performance ou encore le chant. Après avoir présenté son solo Traumboy au Centre Culturel Suisse à Paris dans […]


Frédéric Nauczyciel, The Fire Flies, Baltimore / La Peau Vive

Depuis maintenant quelques années, l’artiste plasticien Frédéric Nauczyciel déploie un travail autour de langages performatifs tel que le voguing, notamment entre les ghettos noirs de Baltimore et la périphérie parisienne. Oeuvrant dans le champs des arts visuels, ses projets prennent la forme d’installations, de vidéos, de photographies ou encore de performances. En témoigne les deux projets […]


Galerie / Adriano Wilfert Jensen & Simon Asencio, Group Show à la Ménagerie de verre

Depuis 2014, le Danois Adriano Wilfert Jensen et le Français Simon Asencio officient en tant que Galerie. Cet étonnant duo, aussi bien programmé dans des institutions d’art contemporain que dans le cadre de festivals de danse, présente des expositions avec des oeuvres immatérielles aux formes singulières. Invité à la Ménagerie de verre à Paris dans le […]


Fanni Futterknecht « Mes sculptures sont fondamentalement performatives »

Plasticienne d’origine Autrichienne, Fanni Futterknecht crée des installations, des performances et des installations vidéo. Après avoir présenté I wish I could speak in technicolor avec Roger Sala Reyner et Simon Tanguy dans le cadre du programme New Settings #6 à Paris l’automne dernier, Fanni Futterknecht présentera Across the White dans le cadre de la vingtième édition du […]


João dos Santos Martins « Traverser et interroger les danses du passé »

Figure émergente de la scène portugaise, le danseur et chorégraphe João dos Santos Martins est notamment interprète pour Xavier Le Roy et Eszter Salamon. Après le duo Autointitulado aux Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis le printemps dernier, il revient en France avec sa dernière création Continued Project présentée au Théâtre de Vanves dans le cadre du Festival […]


Dominique Gilliot « Le chaos est nécessaire »

Maeva Cunci et Dominique Gilliot ont commencé à travailler ensemble en 2010, dans le champ de la performance, de l’installation et du spectacle vivant. Elles empruntent à leurs pratiques respectives – la danse et la performance – des outils qu’elles s’attachent à partager, reconfigurer, en revendiquant un certain amateurisme. Leur travail a été présenté entre […]


Jocelyn Cottencin « J’ai une longue histoire avec la danse »

Artiste aux multiples casquettes, Jocelyn Cottencin a présenté l’automne dernier Monumental au Théâtre de la Cité internationale dans le cadre du programme New Settings de Fondation d’entreprise Hermès. Il revient aujourd’hui au Centre National de la Danse à Pantin avec une exposition intitulée A Taxi Driver, an Architect and the High Line, co-signée avec Emmanuelle […]


Aernout Mik, Daytime Movements

Le travail du plasticien et vidéaste néerlandais Aernout Mik (1962) mêle vidéo, performance, sculpture et architecture. Exposé au MoMA à New York en 2009 et au Jeu de Paume à Paris en 2011, l’artiste à également représenté les Pays-Bas à la Biennale de Venise en 2007. Il co-signe aujourd’hui Daytime Movements, une installation filmique avec […]


Ulla von Brandenburg « Le mouvement comme libération »

Artiste d’origine allemande, Ulla von Brandenburg expose aussi bien en Europe qu’aux États-Unis. Dans le cadre du prix Marcel Duchamp 2016, l’artiste présente actuellement au Centre pompidou sa vidéo It Has a Golden Sun and an Elderly Grey Moon (2016). Dans une grande salle blanche, des marches d’escaliers forment une installation sur laquelle les visiteurs […]


Maxime Kurvers, Vers une étude patiente et méthodique du médium théâtral

Artiste associé à la Ménagerie de verre et au Théâtre de la Commune d’Aubervilliers, Maxime Kurvers y a présenté l’automne dernier deux nouvelles créations, respectivement dans le cadre du festival des Inaccoutumés et du Festival d’Automne à Paris. Vous avez présenté en novembre dernier un film intitulé Fassbinder/Aubervillers à la Ménagerie de Verre. Pouvez-vous revenir sur la […]


Phia Ménard « Il y a dans l’activité créative une certaine forme de piraterie »

Phia Ménard est une artiste aux multiples talents ; danseuse, jongleuse, performeuse, elle signe depuis plus de vingt ans des créations spectaculaires, toujours en prise avec la matière. Nous l’avions découverte avec P.P.P., un solo intimiste sur la prise de risque et l’identité corporelle. De retour aujourd’hui avec Belle d’hier, elle met en scène des corps menaçants et […]


Catherine Legrand « Ce qui m’intéresse dans le travail du répertoire, c’est comment il est remis en jeux »

Créée en 1990, Jours étranges est une pièce mythique du chorégraphe Dominique Bagouet. Interprète emblématique de Dominique Bagouet et assistante du chorégraphe à l’époque de sa création, la danseuse Catherine Legrand reprend aujourd’hui Jours étranges avec une nouvelle distribution d’interprètes composée de six femmes. La première du spectacle est programmée dans le cadre du festival international […]


Camille Mutel « La danse est une quête absolue du désir »

Fondatrice en 2003 de la compagnie Li(luo), la chorégraphe et interprète Camille Mutel explore sans relâche la présence scénique des corps. Initiée au butō chez Masaki Iwana puis nourrie par de multiples influences, elle collabore avec de nombreux artistes et interprètes en quête de nouvelles expériences du regard. Sa dernière pièce, Go, go, go, said […]


Marie-Caroline Hominal, Where’s the MC

En plus de présenter sa dernière performance Taxi-Dancers en Europe et en Asie, la danseuse et chorégraphe Marie-Caroline Hominal anime Where’s the MC, une émission de radio triomphale d’une heure qui conforte sa renommée. Publique, en direct tous les jours du dimanche 4 au vendredi 9 septembre lors du festival La Bâtie à Genève, celle-ci […]


Jan Lauwers « Le poète aveugle est une conclusion de trente ans de travail. »

« I am Grace Ellen Barkey! ». Le premier des sept portraits qui constituent Le poète aveugle (2015) de Needcompany donne le ton. Un « je suis » qui sera repris à tour de rôle pour une présentation individuelle dans le collectif, avec le collectif – entre monologues et polylogues, histoires personnelles et Histoire – […]


Maud Le Pladec « Partager des oeuvres qui n’ont jamais rencontré un public de danse »

La danseuse et chorégraphe Maud Le Pladec fait figure depuis plus d’une dizaine d’années dans le paysage chorégraphique Français. Interprète pour Loïc Touzé, Herman Diephuis, Mathilde Monnier ou encore Boris Charmatz, elle signe depuis 2010 ses propres pièces. Aujourd’hui nommée à la direction du Centre Chorégraphique National d’Orléans et artiste associée à La Briqueterie – […]


Grégory Gaillard « L’opéra est une institution fascinante »

Aperçu dans 20 Danseurs pour le XXe siècle de Boris Charmatz, dans Giselle de Jean Coralli et Jules Perrot et dans Blake Works I de William Forsythe, Grégory Gaillard s’est également distingué cette saison sur la scène de l’Opéra Garnier dans la dernière création de Jérôme Bel. Coryphée dans le Corps de ballet de l’Opéra […]


Cyril Teste « Le monde du travail me semble un sujet brûlant actuellement »

Avec Nobody, Cyril Teste et le collectif d’acteurs La Carte Blanche proposent une performance filmique – jouée, filmée, montée et diffusée en direct – d’après une relecture de textes du dramaturge Falk Richter. Une vingtaine de comédiens et de techniciens évoluent au sein d’un plateau où dialogue une projection vidéo et une architecture open-space claustrophobique. Après une […]


Sonja Jokiniemi « Hmm is about something that cannot be caught in a box »

Multidisciplinary Finnish artist Sonja Jokiniemi performed her piece Hmm (2015) during ImPulsTanz – Vienna International Dance Festival; a title who expresses pleasure, astonishment or hesitation and which concentrates Sonja Jokiniemi’s previous works about the language, its perception, its norms and deviations. She has been exploring these topics on stage with OH NO (2013) and Without […]


Marten Spangberg « Do they think the lengths of the pieces are an accident?”

Swedish « performance related artist » Mårten Spångberg, besides animating four workshops with Asad Raza and Adrian Villar Rojas, has presented three performances during ImPulsTanz – International Vienna Dance Festival 2016 : Dawn, created in collaboration with students of P.A.R.T.S. (dance and research center founded by Anne Teresa de Keersmaeker), La Substance, but in English (2015) and […]


Thiago Granato, Treasured in the Dark

On July 22nd and 24th of 2016 Brazilian choreographer Thiago Granato – whose performances “Basement” (2011) and “This is concrete” (2012) have received much attention – performed Treasured in the Dark at the Schauspielhaus, as part of the ImPulsTanz – Vienna International Dance Festival and as the first part of a trilogy titled CHOREOVERSATIONS [This trilogy that combines research […]


Simon Mayer « Most of the rituals need this moment of letting go »

Meeting with the Austrian choreographer and dancer Simon Mayer at the Odeon theatre – Vienna, where his 2014 performance Sons of Sissy was scheduled on July 20th, 21st and 22nd, during ImPulsTanz – Vienna International Dance Festival. Together with Matteo Haitzmann, Patrick Redl and Manuel Wagner, Simon Mayer tracks back traditional Austrian dance (Schuhplattler), singing […]


Lorenzo De Angelis « C’est un peu la pièce dans laquelle je fais tout ce que je n’ai jamais pu faire »

Remarqué dans les pièces de Pascal Rambert, Alain Buffard, Vincent Thomasset ou encore Marlène Monteiro Freitas, le danseur Lorenzo De Angelis signe avec Haltérophile sa première création. En écho à sa présentation au festival Artdanthé au Théâtre de Vanves, il a accepté de répondre à nos questions. Haltérophile est votre toute première création. Qu’est-ce qui vous a […]


Madeleine Fournier & Jonas Chéreau « Nous aimons établir des études sérieuses de manière burlesque. »

Interprètes et chorégraphes, Madeleine Fournier et Jonas Chéreau se sont rencontrés en 2005 au CNDC d’Angers. Alter egos artistiques, ils co-signent ensemble une série de pièces dont Les interprètes ne sont pas à la hauteur (2011), Sexe symbole (pour approfondir le sens du terme) (2013) et SOUS-TITRE (2015). En écho à sa présentation au festival Artdanthé au Théâtre de Vanves, […]


Daniel Linehan « S’affranchir de l’aspect significatif de la langue »

Difficile aujourd’hui d’être passé à côté de Daniel Linehan : le chorégraphe américain est désormais une des nouvelles figures établie de la danse contemporaine. Son solo Not About Everything (2007) et ses pièces Montage for Three (2009), Being Together Without any Voice (2010), Zombie Aporia (2011) et Gaze is a Gap is a Ghost (2012) ont […]


Gaëlle Bourges fait danser les ombres de la grotte de Lascaux

Nourrissant depuis une vingtaine d’année une réflexion sur l’histoire de l’art, ses images, ses textes et ses représentations, Gaëlle Bourges interroge notre monde contemporain à la lumière d’une histoire parfois très ancienne. Avec sa nouvelle création Lascaux , la chorégraphe continue de tisser des liens entre petite et grande Histoire et fait danser les ombres de la « chapelle […]


Fabien Prioville, The Smartphone project

Fabien Prioville est un voyageur. Formé au CNDC à Angers, il évolue aux côtés d’Édouard Lock (La La La Human Step) au Canada et Philippe Blanchard à Stockholm avant d’intègrer le Tanztheater Wuppertal de Pina Bausch à Wuppertal en Allemagne. Entre les Etats-Unis, le Japon et l’Australie, il travaille également avec Josef Nadj et Davis […]


Volmir Cordeiro « Se laisser aller dans le regard de l’autre »

Où qu’il passe, il attire le regard. Quelque chose dans son physique singulier, dans son visage ou dans ses yeux en amande, capte notre attention. Né au Brésil en 1987, Volmir Cordeiro a fait ses premières armes à Rio aux côtés de la chorégraphe Lia Rodrigues avant de suivre une formation au CNDC d’Angers, alors […]


eennttrreettiieenn aavveecc aalliicceelleessccaannnnee& ssoonniiaaddeerrzzyyppoollsskkii

Alice Lescanne et Sonia Derzypolski collaborent en duo sous le nom aalliicceelleessccaannnnee&ssoonniiaaddeerrzzyyppoollsskkii. Artistes associées au Centquatre-Paris, elles y ont présenté Le titre du spectacle est : aléatoire. Vous formez toutes les deux aalliicceelleessccaannnnee& ssoonniiaaddeerrzzyyppoollsskkii. Comment est apparu ce duo ? Nous nous sommes rencontrées aux Beaux-Arts de Paris, et avons très rapidement décidé d’abandonner nos pratiques individuelles au […]


Kevin Jean, Le rêve comme acte de résistance

Accompagné conjointement par L’échangeur – CDC Picardie en résidence longue et le Manège de Reims, le danseur et chorégraphe Kevin Jean a été interprète pour Odile Duboc, Alban Richard, Myriam Gourfink, Pascal Rambert et Julie Nioche. Après La 36ème chambre (2011), solo suspendu par les pieds et Derrière la porte verte (2012), trio suspendu par […]


Laetitia Dosch « Sur scène, on n’est jamais vraiment seul »

Quiconque à pu voir son solo Laetitia fait péter… se souvient de Laetitia Dosch. Il y a un an, alors que la grève des intermittents menaçait le festival d’Avignon, elle faisait la une des Inrocks à moitié nue au côté de Stanislas Nordey et de Manuel Vallade en soutient au mouvement. Celle qui a fait […]


Alina Bilokon & Léa Rault « TYJ est un tressage entre poésie, musique et danse. »

Après avoir suivi ensemble la formation PEPCC à Lisbonne, les danseuses et chorégraphes Alina Bilokon et Léa Rault fondent PILOT FISHES en Bretagne pour soutenir leurs projets communs et individuels. De cette union naissent Our Pop Song Will Never Be Popular (2014) et les unités minimes du sensible (2013). En juin 2014, elles remportent le prix […]


Liz Santoro & Pierre Godard « Renouveler les mystères de l’expérience sensible »

Respectivement chorégraphe et chercheur en science, Liz Santoro et Pierre Godard collaborent depuis 2011. Ensemble, le binôme franco-américain ont présenté leur travail en France, en Europe et aux Etats-Unis. En résidence au CDC Atelier de Paris-Carolyn Carlson, ils préparent actuellement leur nouvelle création For Claude Shannon. Dans le cadre de la tournée de leur précédente […]


Maxime Kurvers « Créer des structures théâtrales suffisamment fortes pour que le théâtre ait lieu, suffisamment lâches pour que la vie résiste. »

Issu du Groupe 39 de l’École Supérieure d’Art Dramatique du TNS, Maxime Kurvers a notamment fait ses armes auprès du chorégraphe et metteur en scène Jérôme Bel. Créée la saison passée à la Ménagerie de verre dans le cadre du Festival Etrange Cargo, sa première mise en scène intitulée Pièces courtes 1-9 est aujourd’hui reprise […]


Clara Le Picard « On ne peut couper les ailes des artistes »

« Flaubert a dit : Bovary, c’est moi. Or moi, c’est Clara Le Picard. Alors est-ce que Madame Bovary, c’est Clara Le Picard ? » C’est à partir de cette question que l’auteure, metteur en scène et comédienne Clara Le Picard construit une mise en abîme troublante et propose de multiples réflexions et résonances autour de la figure du […]


Lisbeth Gruwez « Je me sens connectée à la manière dont Bob Dylan chante ses chansons »

Lisbeth Gruwez et Maarten Van Cauwenberghe se sont rencontrés sur les plateaux de l’artiste et chorégraphe flamand Jan Fabre. Elle danse, et il compose principalement de la musique. Ils fondent Voetvolk en 2006 et créent l’année suivante Forever Overhead. Ils signent ensemble plusieurs spectacles dont le célèbre solo It’s going to get worse and worse […]


Aude Lachaise « La danse est ouverte, très poreuse, et c’est de là que je viens. »

Formée au sein d’e.x.e.r.c.e. au Centre Chorégraphique National de Montpellier, Aude Lachaise a été interprète pour Eszter Salamon, Robyn Orlin, Félix Rückert, Nathalie Pernette ou Olga Mesa et a également créé un « girls-band » performatif avec Maeva Cunci, Virginie Thomas et Pauline Curnier-Jardin « Les Vraoums ». Depuis son tout premier solo Marlon (que nous […]


Jan Martens « Faire tomber le masque du danseur »

Nouvelle figure de la danse belge, le jeune chorégraphe flamand Jan Martens s’est imposé sur la scène contemporaine européenne et internationale en 2014 avec sa pièce The dog days are over, aujourd’hui un hit programmé partout en Europe et outre-Atlantique. Au regard ce parcourt fulgurant, il a accepté de revenir avec nous sur ses dernières créations et répond à nos questions. […]


Yaïr Barelli, Ballade vers quelque chose d’inachevable

Né à Jérusalem en 1981 et installé en France depuis 2008, Yaïr Barelli est interprète pour différents artistes et chorégraphes. Nous l’avons vu notamment dans Cribles d’Emmanuelle Huynh, Paraíso – colecção privada de Marlene Monteiro Freitas et D’après une histoire vraie de Christian Rizzo. Intitulée Ce ConTexte, sa première pièce et un solo qui est programmée […]


Marlene Monteiro Freitas « Il s’agit d’un bal, alors on danse »

La nouvelle création de la chorégraphe cap-verdienne Marlene Monteiro Freitas De marfim e carne – as estátuas também sofrem (d’ivoire et chair – les statues souffrent aussi) puise son histoire dans le mythe de Pygmalion. La chorégraphe réunit sept performers dans un bal musicale et signe une incroyable et puissante performance aussi viscérale que troublante. […]


Sous la spirale de l’escalier avec Jonathan Drillet et Marlène Saldana

Qu’ils officient en solo ou duo, Jonathan Drillet et Marlène Saldana, alias The United Patriotic Squadrons of Blessed Diana, rayonnent de par leurs présences et ne passent jamais inaperçu. Cette saison, le premier, Jonathan Drillet, officie au coté de Jonathan Capdveille dans Saga, la seconde, Marlène Saldana, est interprète dans Manger du chorégraphe Boris Charmatz […]


Jan Lauwers « Chaque œuvre doit avoir une relation dialectique avec la société. »

« Place du marché 76 est une métaphore de ce qui se passe en Europe » affirme Jan Lauwers. Dans cette performance phare du Festival d’Avignon 2013 de la troupe Needcompany, nous suivons les mésaventures d’un petit village endeuillé par la mort de vingt-quatre de ses habitants à la suite d’une explosion de gaz. Vous interprétez le rôle […]


Dans la palette multicolore de Vania Vaneau

Récompensée par le prix Incandescences Beaumarchais-SACD, la première pièce de Vania Vaneau s’intitule Blanc. Originaire du Brésil, la chorégraphe a été interprète pour Wim Vandekeybus avant d’intégrer l’équipe permanente de Maguy Marin jusqu’en 2012. Aujourd’hui, elle participe aux dernières créations de Jordi Galí et Yann Bourgeois. Blanc sera programmé le 10 mars au Festival Incandescences au […]


La Suite, Vincent Thomasset

Auteur, chorégraphe, metteur en scène, comédien, les casquettes de Vincent Thomasset sont aussi nombreuses que les catégories dans lesquelles nous pouvons classer ses créations. Après avoir signé de nombreuses performances hors plateau, il débute en 2011 une trilogie chorégraphique dont le troisième épisode Médail Décor (2014) est l’occasion pour nous de revenir sur les enjeux de […]


Simon Tanguy, People in a Field

Lauréat du concours Danse élargie 2010 avec Gerro, Minos and Him, Simon Tanguy est également interprète pour les chorégraphes Maud Le Pladec (Democracy) et Boris Charmatz (Levé des conflits). Après Japan et japan.fever.more, Simon Tanguy signe une nouvelle création : People in a Field, première grande pièce de groupe avec cinq interprètes. Le chorégraphe a […]


Julie Berès « Affronter Ibsen est un désir que je mûris depuis plusieurs années »

Depuis une quinzaine d’années, la metteure en scène Julie Berès a développée une œuvre protéiforme, aux carrefours des arts et des disciplines. Avec Petit Eyolf du dramaturge norvégien Henrik Ibsen, elle signe sa première mise en scène à partir d’un texte existant. C’est la première fois que vous mettez en scène une pièce de théâtre. Pourquoi Ibsen ? […]


Robert Cantarella « Faire un spectacle queer et non pas un spectacle sur le queer. »

Violentes femmes est le fruit d’un long compagnonnage entre Robert Cantarella, Christophe Honoré et Philippe Quesne qui signent respectivement la mise en scène, le texte et la scénographie de ce drame qui oscille entre documentaire et fiction. En écho à sa présentation au Théâtre Nanterre-Amandiers, Robert Cantarella a accepté de répondre à nos questions. Je […]


Sanja Mitrović, Yes she can !

Installée à Amsterdam, Sanja Mitrović est une artiste d’origine Serbe. Invitée pour la première fois à Paris, la metteure en scène présente actuellement SPEAK! au Théâtre de la Bastille dans le cadre du Festival Hors-série. Duel entre deux comédiens qui s’affrontent dans une suite de discours empruntés aux personnages de notre histoire politique et où chaque […]


Rodrigo Garcia « Mon travail, c’est de faire de la poésie avec la matière qui m‘intéresse et je fais usage de ma liberté. »

Aujourd’hui directeur du Théâtre Humain trop humain Centre Dramatique National de Montpellier, Rodrigo García est l’une des plus grandes figures du théâtre espagnol. Le metteur en scène reprend en ce début d’année trois pièces de son répertoire en Île-de-France : Et balancez mes cendres sur Mickey, du 28 janvier au 15 février au Théâtre de la Commune à […]


Rémy Yadan, Le retour des Fumeurs noirs

Rémy Yadan est artiste plasticien et metteur en scène. Sa pièce Les fumeurs noirs, présentée sous la forme d’une ébauche la saison dernière au Théâtre de Vanves, revient sur les terres de sa création les 26 et 27 janvier au Théâtre de Vanves dans le cadre du Festival Artdanthé. . À l’occasion de cette re-création, Rémy Yadan […]


Arkadi Zaides, archiviste politique

Originaire de Biélorussie, Arkadi Zaides vit en Israël depuis 1990 où il a intégré la prestigieuse Batsheva Dance Company. Ses premiers spectacles Quiet (2010) et Land-Research (2012) ont fait de lui une figure engagée de la scène contemporaine internationale. Créé au Festival d’Avignon l’été dernier, son solo Archive est aujourd’hui présenté au Théâtre National de Chaillot. Quiet, […]


Emma Dante ressuscite les morts

Auteure, metteur en scène et réalisatrice, Emma Dante est une figure internationale de la scène italienne. Sa pièce Le Sorelle Macaluso (Les Sœurs Macaluso) programmée au Festival d’Avignon l’été dernier a suscitée l’engouement du public et de la presse. À l’occasion de la présentation de Le Sorelle Macaluso au Théâtre du Rond-Point à Paris, la […]


Jörg Karrenbauer & Stefan Kaegi « Nous sommes déjà des acteurs et la ville est déjà notre scène de théâtre. »

Chaque ville est un terrain de jeux aux yeux de Jörg Karrenbauer et Stefan Kaegi, tous deux membres fondateurs du collectif Rimini Protokoll.  Depuis sa création à Berlin en 2013, Remote X a été présenté au quatre coins du globe. D’Avignon à São Paulo, en passant  par St. Petersburg et New York, cette performance déambulatoire et immersive à bouleversé […]


Aakash Odedra, le petit prince anglais

Étoile montante de la scène britannique, Aakash Odedra s’est imposé sur la scène contemporaine la saison passée avec sa pièce Rising composée de quatre solos signés par les chorégraphes Akram Khan, Sidi Larbi Cherkaoui, Russell Maliphant et lui même. Il revient aujourd’hui en Île-de-France et présente sa dernière création : Murmur / Inked, pièce chorégraphié […]


Catherine Baÿ, Joyeux anniversaire Blanche-Neige !

Après un premier « banquet » mis en scène en 2010, Catherine Baÿ est de nouveau invitée au Centre Pompidou et présente une toute nouvelle performance dans le cadre du dixième anniversaire du festival Hors-Pistes : L’Anniversaire. Pouvez-vous nous parler de la genèse de votre projet « Blanche-Neige » ? C’etait il y a environ […]


Mette Ingvarsten « Sexualité, nudité et plaisir dans la sphère publique »

La danseuse et chorégraphe danoise Mette Ingvartsen signe avec 69 positions le premier volet d’un cycle sur la sexualité et de la représentation des corps dans la société contemporaine. Présentée comme une conférence-performance dans un espace d’exposition, l’artiste y questionne nos rapports à la nudité et à la sexualité dans l’espace publique. 69 positions est la première […]


Gaëlle Bourges, L’Histoire mise à nu

Initiée par le triptyque Vider Vénus (Je baise les yeux, La belle indifférence, Le verrou) la nouvelle création de Gaëlle Bourges A mon seul désir continue d’explorer les relations entre partition sonore et chorégraphique avec pour origine des images de l’histoire de l’art, ici les six panneaux de la série de tapisseries connue sous le nom de […]


Rencontre avec le public, Thibaud Croisy

Créé l’hiver dernier à la Ménagerie de Verre dans le cadre du festival des Inaccoutumés, Rencontre avec le public de Thibaud Croisy est repris au Studio-Théâtre de Vitry du 18 au 21 décembre. C’est l’occasion pour nous, de lui poser quelques questions. Pouvez-vous nous parler de la genèse de Rencontre avec le public ? Je crois que Rencontre […]


Aurélien Bory « Je cherche toujours à faire danser l’espace. »

Créé en 2012 avec et pour la danseuse Kaori Ito, Plexus s’inscrit dans une lignée de pièces-portraits du metteur en scène Aurélien Bory. Dans ce solo autant visuel que physique, la danseuse japonaise évolue au milieu d’un impressionnant dispositif optique réalisé à partir de milliers de fils de nylon. Après une première tournée ovationnée, la pièce est de nouveau programmée au Théâtre […]


Julien Prévieux, Duchamp du geste

Lauréat du prix Marcel Duchamp 2014, Julien Prévieux développe une pratique multimédia. Des logiciels de modélisation 3D jusqu’au spectacle vivant, il infiltre et interroge différents domaines qui polarisent le monde contemporain. What Shall We Do Next ?, performance dans laquelle un groupe de danseurs se confronte à des gestes brevetés, est l’occasion de croiser des […]


Jefta van Dinther, Voyage au bout de la nuit

Jefta van Dinther est un chorégraphe et danseur originaire de Suède. Il présente ce mois-ci avec Thiago Granato This is concrete du 14 au 16 novembre au Centre Pompidou à Paris. Pouvez-vous revenir sur la genèse de This is Concrete? Ça a commencé avec une fascination sur la perception et l’expérience que nous faisons du temps. Nous […]


Laurent Chétouane « Je m’intéresse à la relation Danse / Musique en général. »

Trop rare des plateaux français, le chorégraphe Laurent Chétouane présentera en novembre trois pièces en Île-de-France : Pièce d’actualité n°1, Et le théâtre pour vous, c’est quoi ? nouvelle création avec des albertivillariens du 4 au 16 novembre au Théâtre de la Commune, et deux pièces au Théâtre de la Bastille à Paris : M!M et SOLO WITH R/PERSPECTIVE(S), du 17 au […]


Fanny de Chaillé, quand langage rime avec image

Avec Le Groupe, la chorégraphe et metteure en scène Fanny de Chaillé réunie quatre fidèles interprètes et s’empare de La Lettre de Lord Chandos de Hugo von Hofmannsthal en offrant une étonnante (re)lecture du texte de l’écrivain autrichien. Créé il y a quelques semaines à l’Espace Malraux – Scène nationale de Chambéry et de la Savoie […]


Frédérick Gravel, un gars qui a du guts

Chorégraphe iconoclaste, le québécois Frederick Gravel collabore avec différents artistes aux pratiques multiples et bouscule les codes de la danse et de la performance. Frederick Gravel créé les pièces Gravel Works, Tout se pète la gueule et Usually Beauty Fails toutes présentées en France et en Europe. Pour la première fois, le Théâtre de la […]