Danse

6/7, Tao Dance Theater

Renâclant à doubler la danse par les mots, le chorégraphe chinois Tao Ye intitule sobrement ses pièces de suites numériques. Dans le diptyque 6/7, une demi-douzaine de danseurs alignés (six pour 6, sept pour 7) répètent une série de gestes dans une synchronie presque parfaite. Ces œuvres témoignent d’un nouveau minimalisme qui s’épanouit en Chine, […]


Trisha Brown à Chaillot : Les Adieux à la Reine

Steve Paxton au Théâtre des Abbesses, Yvonne Rainer au Louvre, Lucinda Childs au Théâtre de la Ville… Quelle chance incroyable de voir à Paris depuis quelques semaines ces grands noms de la danse post-moderne américaine. Invitée par le Festival d’Automne à Paris dans le cadre de son programme « American Dance » Trisha Brown, autre membre fondateur […]


Available Light, John Adams, Lucinda Childs & Frank Gehry

Après avoir remonté ses dernières années Einstein on the Beach (1976) et Dance (1979), deux grandes oeuvres majeurs qui ont marqué l’histoire de la danse post-moderne, la chorégraphe américaine Lucinda Childs signe aujourd’hui la reconstruction d’une autre pièce emblématique de sa carrière : Available Light. Créée en 1983 à Los Angeles, cette pièce marquait la première […]


Unwrapping culture, Pichet Klunchun & Alvin Erasga Tolentino

Malgré la globalisation d’une culture désormais sans frontière, la création contemporaine s’attache encore à ses racines. Unwrapping Culture est représentative de ces identités culturelles qui se réinventent et fleurissent de leurs origines par une ré-actualisation décalée. Dans ce spectacle, la danse Khon est donnée à voir dans un contexte de performance immersive dans laquelle le […]


Bound, Steve Paxton / Jurij Konjar

Grande figure de la danse américaine, Steve Paxton est célèbre pour avoir développé de nouvelles formes de contact improvisation dans les années soixante-dix et pour avoir été un des membres fondateurs du légendaire Judson Dance Theater, groupe aujourd’hui considéré comme fondateur de la danse post-moderne. Lieu Mythique (une église désacralisée) au début des années soixante à […]


Removing, Noé Soulier

Découvert pour la première fois en 2010 sur le plateau du Théâtre de la Ville lors du concours Danse Élargie – alors tout juste diplômé du cycle de recherche P.A.R.T.S à Bruxelles – Noé Soulier est aujourd’hui une figure de la jeune scène contemporaine internationale et construit depuis maintenant quelques années un parcours singulier dans […]


Umwelt, Maguy Marin

Au début du XXème siècle, le biologiste allemand Jakob Von Uexküll forgea le concept d’Umwelt pour qualifier l’environnement propre à un animal, c’est-à-dire « son » monde tel qu’il le perçoit à travers ses sens mais aussi tel qu’il le parcourt en fonction de ses besoins vitaux. Si l’on suppose que Maguy Marin fait référence à cette […]


Sound of Music, Yan Duyvendak

Yan Duyvendak n’est jamais là où on l’attend. Artiste performeur suisse originaire des Pays-Bas, le chorégraphe n’a cessé d’interroger le rôle et le statut du spectateur dans ses performances : SOS (Save Our Souls) (2010) et 7 minutes de terreur (2013) qu’il a co-signé avec Nicole Borgeat, et avec le désormais notoire Please continue (Hamlet) (2011), spectacle, co-signé […]


Belle d’Hier, Phia Ménard

La transformation plastique et physique est au cœur de la recherche de Phia Ménard entamée en 2008 avec la première pièce du Cycle de Glace P.P.P. (pour Position parallèle au plancher ) suivie par Black Monodie avec Anne-James Chaton en 2010. S’en suit les pièces dites de vent avec L’après-midi d’un foehn, magnifique ballet aérien avec […]


Self Made Man, Nina Santes

Chorégraphe et danseuse, aperçue notamment dans les pièces de Myriam Gourfink, Pascal Rambert et Mylène Benoit, Nina Santes envisage le plateau comme un espace hybride où chorégraphie se conjugue avec arts plastiques et musique. Sa participation au programme de recherches chorégraphiques Transforme à l’Abbaye de Royaumont, dirigé alors par la chorégraphe Myriam Gourfink, l’amène à […]


20 Danseurs pour le XXe siècle, Boris Charmatz / Opéra national de Paris

De sa première pièce À bras-le-corps (1993) à sa dernière création Manger (2014), Boris Charmatz organise et engage notre regard à travers des dispositifs scéniques spécifiques à chacun de ses projets. 20 danseurs pour le XXe siècle s’inscrit dans une série de pièces déambulatoires qui ont pour analogie d’être « éprouvée » et « composée » par le libre […]


La Figure du gisant, Compagnie Pernette

La nuit ample, les corps bougent. S’éveillent. Le son, le souffle, tout se défie de ce qui l’inanimait. Dès lors la vie, les rites, la guerre et quelques voix : « j’aimerais les silences de mon corps, si lent et si grotesque ». L’âme ? Avec la Figure du Gisant, Nathalie Pernette, chorégraphe magicienne, invoque un endroit de transfiguration […]


Maibaum, Jordi Galí

Instant suspendu, le souffle est coupé. Les regards, inquiets, se croisent. Les ouvriers ne disent mot, mais on sait le doute qui se communique : une erreur a du se glisser dans les mailles de cette construction qui n’en offre pas le droit. Et si tout s’écroulait ? Ils scrutent leur travail, immobiles et concentrés. L’air est […]


Sans objet, Aurélien Bory

Avec Sans Objet, le chorégraphe Aurélien Bory propose de mettre en exergue un robot utilisé pour l’assemblage automobile, à une époque où la fabrication automatisée se perfectionne tellement que la cohabitation devient impossible entre les anciens ouvriers et les nouvelles machines ultra-rapides et ultra-puissantes. Ces dernières se retrouvent parquées dans des cages prophylactiques afin de prévenir […]


L’Anatomie de la sensation, Wayne McGregor

Alors qu’il a déjà exploré de long en large la danse et ses chemins de traverse, des spectacles augmentés de technologies, à la recherche fondamentale sur les mécanismes d’intelligence distribuée à l’œuvre dans une troupe, en passant par la chorégraphie de blockbusters mondiaux, le britannique Wayne McGregor contribue encore à densifier les ponts entre danse […]


On achève bien les anges (élégies), Bartabas

Entre ciel et terre, Bartabas nous invite une fois de plus dans un majestueux onirisme. Après des années passées dans l’ombre au théâtre équestre d’Aubervilliers, il s’incarne de nouveau lui-même dans ces élégies, hommage en clair-obscur rendu à son ami Cabu. Suite aux attentats du Charlie Hebdo, le maitre du cirque équestre a tenu à […]


Celui qui tombe, Yoann Bourgeois

À la croisée du cirque et de la danse, chaque spectacle de Yoann Bourgeois met en lumière un rapport sous tension entre les interprètes et le dispositif scénique qu’ils activent. Dans L’art de la fugue (2011), deux interprètes évoluaient dans une gigantesque structure en bois qui se transformait au grès du spectacle en habitat clairsemé […]


Un Sacre du Printemps, Daniel Linehan

Dans la lignée de prédécesseurs prestigieux, le chorégraphe américain Daniel Linehan s’attaque avec sa nouvelle création au Sacre du Printemps, pour une relecture de l’œuvre majeure d’Igor Stravinsky et Vaslav Nijinski. Débutant par un pas de côté, en abandonnant le livret du ballet et avec lui la référence morbide au sacrifice, il renoue avec la […]


Golden Hours (As You Like It), Anne Teresa De Keersmaeker

La chorégraphe virtuose Anne Teresa De Keersmaeker revient avec un nouveau spectacle long et exigeant, Golden Hours (As you like it) qui ne manquera pas d’être clivant, tant son parti pris est radical et assumé. Interrogeant en permanence les rapports entre la danse et les autres champs qui concourent habituellement dans un spectacle, la chorégraphe […]


Sexe symbole (pour approfondir le sens du terme), Madeleine Fournier & Jonas Chéreau

Madeleine Fournier et Jonas Chéreau se sont rencontrés en 2005 au CNDC d’Angers. Elle est aujourd’hui interprète pour Emmanuelle Huynh, Fanny de Chaillé, Loïc Touzé et il est notamment interprète pour Daniel Larrieu, Anne Collod et Mickaël Phelippeau. Alter egos artistiques, ces deux-là co-signent ensemble Les interprètes ne sont pas à la hauteur (2011) et […]


Multiverse, Garry Stewart / Australian Dance Theatre

Dans sa nouvelle création Multiverse, le chorégraphe australien Gary Stewart, directeur de l’Australian Dance Theatre, s’attaque à une théorie et à une technologie toutes fraîches. Dans un désir d’unification qui n’est pas sans rappeler le moteur même de la théorie en question, il propose de mêler imagerie de synthèse en relief et théorie des cordes, […]


Dub Love, Cecilia Bengolea & Francois Chaignaud

Dub Love est issu de la collaboration des chorégraphes François Chaignaud et Cecilia Bengolea avec le DJ de dub réunionnais High Elements. Tandis que ce dernier est à ses platines dans un coin de la scène, les deux interprètes, accompagnés de la danseuse Ana Pi, évoluent sur le plateau au rythme de la musique, enchaînant les solos […]


Chut, Fanny de Chaillé

Longtemps classés dans la catégorie « théâtre », les spectacles de Fanny de Chaillé ont pour dénominateur commun la parole. La chorégraphe, qui a notamment collaboré avec Alain Buffard, Rachid Ouramdane ou Daniel Larrieu, interroge et dissèque depuis maintenant une quinzaine d’années la puissance et les possibilités de l’oralité dans l’animation des corps. De la […]


Quartiers libres, Nadia Beugré

Déterminée à suivre des cours de danse dans un environnement pourtant défavorable, la danseuse et chorégraphe Nadia Beugré témoigne aujourd’hui de tout l’engagement artistique qu’elle porte en elle. Dans cette singulière performance, le public ne reste pas indifférent à cette liberté tant revendiquée. La vitalité effrontée de cette artiste ivoirienne nous touche en plein coeur […]


Hallo, Martin Zimmermann

Martin Zimmermann, c’est avant tout un visage et une silhouette mémorable : longiligne, fin comme un fil et un visage traversé par un large sourire qui dévoile deux rangées de dents blanches. Il illuminait déjà de sa présence le petit groupe de circassiens dans Hans was Heiri, création qu’il co-signait en 2012 avec le compositeur […]


Drumming Live, Anne Teresa de Keersmaeker / Ballet de Lyon

Qualifiée de chef-d’oeuvre à maintes reprises par les critiques, Drumming live (1998) est une des pièces des plus représentatives de l’oeuvre d’Anne Teresa de Keersmaeker. Principalement inspirée par la musique de Steve Reich, on retrouve dans cette composition sa recherche fondamentale de géométrie, aussi bien visuelle que sonore. Après avoir elle-même interprété Fase en 1982, […]


Anne Teresa De Keersmaeker, Work/Travail/Arbeid

Une singulière ellipse temporelle se dessine, là, sous nos yeux : celle de la chorégraphe Anne Teresa de Keersmaeker. Elle prend la forme d’une rosace qui convie les musiciens d’Ictus et les danseurs de la compagnie Rosas dans un même espace d’exposition. Dictées par un cycle de neuf heures de danse pendant neuf semaines, les immenses […]


Libido Sciendi, Pascal Rambert

Créée en 2008 avec Lorenzo de Angelis et Ikue Nakagawa, Libido Sciendi est la première pièce de danse de Pascal Rambert. Ce duo n’est pas une entorse chorégraphique dans le parcours du metteur en scène – et directeur du Centre Dramatique National de Gennevilliers depuis 2007 – puisque cette performance a initié, alors depuis, de […]


Sutra, Sidi Larbi Cherkaoui

« Ne pense rien. Ressens. C’est comme un doigt pointé en direction de la Lune. Ne concentre pas ton attention sur le doigt sinon tu passeras à coté de cette beauté céleste. » Avec ses phrases percutantes et son kung-fu méditatif, Bruce Lee aura su faire rayonner la philosophie martiale asiatique en occident et inspirer plus […]


Polices! Rachid Ouramdane

Dans sa précédente création Sfumato, réflexion sur le déplacement et l’exil, Rachid Ouramdane s’emparait de la parole des réfugiés climatiques et inondait le plateau d’une pluie torrentielle. Avec POLICES!, le chorégraphe retrouve une nouvelle fois l’écrivain Sonia Chiambretto et offre une magnifique mise en lumière du texte de l’auteure. Sonia Chiambretto n’est pas inconnue des plateaux, le […]


The dog days are over, Jan Martens

Attention, le tsunami Jan Martens se prépare ! Ce phénomène, âgé d’à peine trente ans, déjà repéré en Belgique et aux Pays-Bas depuis quelques années, est en train de devenir la nouvelle figure de proue de la scène flamande. Aperçu aux Rencontres chorégraphiques de Seine-Saint-Denis avec A small guide on how to treat your lifetime […]


Dragging the Bone, Miet Warlop

Si vous demandez à Miet Warlop ce qu’elle fait dans la vie, elle vous répondra probablement qu’elle « essaie d’être libre ». Cette artiste belge anti-conformiste s’amuse à briser les petites cases dans lesquelles on pourrait l’enfermer. A entendre les grands fracas de plâtre contre la scène, c’est bien de cette provocation dont il est question dans […]


¡Esmérate! ( fais de ton mieux ! ), Brigitte Seth & Roser Montlló Guberna

¡Esmérate! Fais de ton mieux ! L’injonction espagnole sonne comme un espoir humaniste mais sûrement aussi un défi. Le spectacle de Brigitte Seth et Roser Montllo Guberna est l’image d’un joyeux laboratoire dans lequel huit sujets se mettent à l’épreuve. Toutes deux formées à la danse et au théâtre, elles mettent en scène le texte d’Elisabeth Gonçalves […]


Aringa Rossa, Ambra Senatore

La chorégraphe italienne Ambra Senatore présentait au Théâtre de la Ville un spectacle pour neuf interprètes. Le titre même de la pièce est évocateur : Aringa Rossa, « harengs rouges » en italien, fait référence à un procédé très usité dans le cinéma, qui consiste à entraîner le spectateur sur une fausse piste afin de […]


Le Pouvoir des folies théâtrales, Jan Fabre

Il y a des performances légendaires, des performances qui marquent une vie de spectateur, dont les images restent imprimées dans les mémoires. Des performances dont les spectateurs peuvent dire « Oui, j’y étais » et qu’on jalouse. Il y a des performances qu’on cite comme référence dans les livres d’art, des performances sur lesquelles se sont bâti […]


Pixel, Mourad Merzouki

À la croisée de la danse et des arts numériques, Pixel est le fruit d’une rencontre entre les compagnies Käfig et AMCB. Avec ce spectacle, le chorégraphe Mourad Merzouki signe une prouesse technique ouvrant de nouveaux enjeux artistiques au spectacle vivant. Au rythme de la musique d’Armand Amar, la scène devient une sorte d’écran transcendé par […]


Limb’s Theorem, William Forsythe / Ballet de l’Opéra de Lyon

Créée en 1990 pour le Ballet de Francfort et entrée au répertoire du Ballet de l’Opéra de Lyon, Limb’s Theorem est une pièce phare de William Forsythe. Elle est aujourd’hui présentée en ouverture de la 43e édition du Festival d’automne à Paris dans le cadre du Portrait de William Forsythe. Pièce pour 27 danseurs, Limb’s Theorem […]


Singspiele, Maguy Marin

Les doigts glissent sur le papier, saisissent le coin et l’agrippent. Délicatement mais avec détermination, les doigts exécutent une légère pression avant de tirer la feuille. Se détache alors du bloc de papier un premier visage. Ces mains tâtonnent, cherchent comme celles d’un homme frappé de cécité. Des vêtements abandonnées attendent, sur des saillies, d’être […]


BiT, Maguy Marin

Main dans la main, une farandole d’interprètes apparaît lentement sur scène en marquant le pas sur le rythme d’une musique techno. Le volume s’intensifie, les beats mènent la cadence et entraînent le groupe à travers de grandes plateformes inclinées qui jalonnent leur parcours. Aux rythmes des pulsations sonores et des lumières stroboscopiques, les six danseurs […]


William Forsythe, Semperoper Ballett de Dresde

Le portrait William Forsythe proposé dans le cadre du Festival d’Automne donne l’occasion de voir plusieurs pièces marquantes du chorégraphe. Durant quelques jours, le Théâtre de la Ville a ainsi accueilli le Semperoper Ballett de Dresde, dont les danseurs ont interprétés trois pièces entrées à son répertoire ces dernières années : Steptext, Neue Suite et […]


Vader, Peeping Tom

Une pièce inondée de terre (Le soul sol, 2007), Un champs de neige jonché de caravanes (32 rue Vandenbranden), une vaste demeure bourgeoise (À louer, 2011) : les décors des spectacles de la compagnie Peeping Tom marquent toute une vie de spectateur. Nous sommes donc heureux de retrouver aujourd’hui l’univers surréaliste du duo Gabriela Carrizo […]