2024.01 Vincent Dupont & Charles Ayats, No reality now

Entretien avec Vincent Dupont & Charles AyatsPropos recueillis par Wilson Le PersonnicJanvier 2024 Vincent, vous développez vos propres projets depuis plus de vingt ans. Comment décririez-vous votre recherche chorégraphique aujourd’hui ?Vincent Dupont : Définir et résumer une recherche artistique en quelques mots est toujours périlleux. Ce qui m’intéresse dans la danse, c’est justement cette difficulté […]

Septembre 2022 : Les rendez-vous

Figures au Festival Excentriques Dalila Belaza développe depuis maintenant plusieurs années un travail qui sonde les thématiques de l’identité et creuse la question du dialogue entre danse rituelle et abstraction. Fruit d’une rencontre avec un groupe de danse folklorique nord-aveyronnais, sa dernière pièce Au cœur croisait les langages de la danse traditionnelle et de la […]

La Tierce, 22 ACTIONS faire poème

La Tierce est une compagnie portée par trois danseur.se.s et chorégraphes, Sonia Garcia, Séverine Lefèvre et Charles Pietri. Plaçant l’expérience du sensible au cœur de leur recherche, leur travail s’attache à « faire avec peu, toucher quelque chose d’inconnu et d’insaisissable, tenter de provoquer une acuité pour l’invisible ». En compagnonnage avec La Manufacture CDCN, […]

Avril 2020 : Les rendez-vous confinés

Manger de Boris Charmatz Dans manger, Boris Charmatz s’intéresse à des muscles de notre anatomie rarement pointés sur une scène de danse : ceux de l’appareil manducateur. Le chorégraphe imagine ici une performance vocale et digestive pour une chorale de quatorze interprètes munis chacun de plusieurs feuilles de papier destinées à être mangées. La bouche […]

Loïc Touzé « Danser est un art du paradoxe »

Pause estivale pour certain·e·s, tournée des festivals pour d’autres, l’été est l’occasion de prendre du recul, de faire le bilan de la saison passée, mais également de préparer celle à venir. Ce temps de latence, nous avons décidé de le mettre à profit en donnant la parole à des artistes. Pour cette troisième édition des […]

Décembre 2018 : Les rendez-vous

Rain (Live), Anne Teresa De Keersmaeker Avec plus d’une cinquantaine de représentations dans toute l’Île-de-France, le grand portrait dédié par le Festival d’Automne à Paris à la chorégraphe flamande Anne Teresa De Keersmaeker se distingue par son ampleur et sa densité. Le dernier rendez-vous de ce marathon automnal se tiendra du 6 au 8 décembre […]

Dana Michel « Je défends une danse qui sort des tripes »

Pause estivale pour certains, tournée des festivals pour d’autres, l’été est souvent l’occasion de prendre du recul, de faire le bilan de la saison passée, mais également d’organiser celle à venir. Ce temps de latence, nous avons décidé de le mettre à profit en donnant la parole à des artistes. Après avoir publié l’été dernier […]

Diverrès & Carlson : Pièces de répertoire de 1973 à 2012

Pièces de répertoire de 1973 à 2012 s’offre comme un hommage à deux grandes dames de la danse française : Catherine Diverrès et Carolyn Carlson. Les deux chorégraphes présentent en diptyque quelques fragments de leurs solos les plus remarquables, qui ont marqué comme des jalons leurs parcours d’artistes. Des danses expressives ou plus contemplatives, inspirées par […]

Danse & Arts Plastiques : Quand les pratiques se croisent

Depuis plus d’un siècle, la danse et les arts visuels n’ont cessé d’entretenir un dialogue intense et fécond. En témoignent les innombrables collaborations entre artistes plasticiens et chorégraphes qui ont donné fruit à des oeuvres majeures du vingtième siècle : Jean Börlin et Francis Picabia en 1924 (Relâche), Martha Graham et Calder en 1936 (Horizons), […]

danse de nuit, Boris Charmatz

Invité au Festival d’Automne à Paris, le chorégraphe français Boris Charmatz a présenté ces dernières semaines dans plusieurs lieux différents sa dernière création, danse de nuit, pièce spécialement conçue pour être jouée en extérieur à la tombée de la nuit. Trois rendez-vous délocalisés donc, à la Friche industrielle Babcock à La Courneuve, dans la cour […]

Extraits de 1985 à 2009, Maguy Marin & Mathilde Monnier

Extraits de 1985 à 2009, tout un programme traversé à grandes enjambées dans l’univers des deux chorégraphes Maguy Marin et Mathilde Monnier. L’actuelle directrice du CND donne le ton de la saison rythmée par les early works, fragments chorégraphiques et rétrospectifs. Ici revivent six extraits comme témoignages de deux styles en perpétuelle évolution, qu’il s’agit […]

danse de nuit, Boris Charmatz

À quelques pas des Ports francs du canton de Genève, sur le parvis de la Maison de l’architecture – Pavillon Sicli, membrane de béton conçue par Heinz Isler qui abritait l’ancienne usine Sicli de production de matériel anti incendies, rendez-vous est donné pour une fête, une procession, une manifestation, une battle nocturne, une danse en […]

Novembre 2015 : Les rendez-vous

Festival Mettre en Scène Du 3 novembre au 9 décembre, le Festival Mettre en Scène est un lieu de rencontre entre metteurs en scène et chorégraphes internationaux et s’est imposé aujourd’hui comme le carrefour du théâtre et de la danse en Bretagne. Cette année notre attention se portera notamment sur Synapse de Thierry Micouin et Pauline Boyer, CONCRETE […]

Paula Rosolen « Je vois toujours de la danse dans les activités banales de notre vie quotidienne »

Chorégraphe et danseuse allemande, Paula Rosolen a remporté le premier prix du concours Danse Elargie 2014 organisé par le Théâtre de la Ville et le Musée de la Danse. Présenté pour la première fois en France, Aérobics! – Ballet en 3 actes est une pièce pour 7 danseurs qui explorent l’architecture du ballet classique à […]

Aude Lachaise « La danse est ouverte, très poreuse, et c’est de là que je viens. »

Formée au sein d’e.x.e.r.c.e. au Centre Chorégraphique National de Montpellier, Aude Lachaise a été interprète pour Eszter Salamon, Robyn Orlin, Félix Rückert, Nathalie Pernette ou Olga Mesa et a également créé un « girls-band » performatif avec Maeva Cunci, Virginie Thomas et Pauline Curnier-Jardin « Les Vraoums ». Depuis son tout premier solo Marlon (que nous […]

Octobre 2014 : Les rendez-vous

Focus Vincent Macaigne Absent des plateaux depuis son précédent spectacle Au moins j’aurais laissé un beau cadavre inspiré d’Hamlet en 2011, le metteur en scène Vincent Macaigne revient avec une ancienne création Idiot ! parce que nous aurions dû nous aimer au Théâtre de la Ville dans le cadre du festival d’Automne à Paris. Six ans après la création de ce […]

Septembre 2014 : Les rendez-vous

Portrait William Forsythe Avec six programmes différents, réunissant neuf lieux de Paris et d’Île-de-France, le Portrait William Forsythe offre à son tour une traversée sans précédent du parcours de celui qui, ouvert à toutes les expériences, a su repousser les limites du ballet et tracer des perspectives inexplorées. Commençant au Théâtre du Châtelet du 4 au 6 septembre avec […]

Solène Wachter, For You / Not For You

Dès le titre de son premier solo For You / Not For You qu’elle chorégraphie et interprète, Solène Wachter annonce un espace de représentation divisé en deux, qui conditionne ce que nous allons pouvoir voir ou non, depuis le public. Au sein de ce dispositif, sa danse nerveuse et précise se découpe entre deux gradins […]

Ula Sickle & Tom Pauwels, Holding Present

À la croisée des disciplines, la chorégraphe Ula Sickle et le musicien Tom Pauwels développent chacun·e depuis de nombreuses années une pratique expérimentale et transversale, à la recherche de nouvelles formes d’écritures chorégraphiques et musicales. Complices de longues dates, ils imaginent ensemble Holding Present, une création pour huit musicien·nes et danseur·euses dont les rôles se […]

Bruno Benne, Rapides – water music

Détenteur d’un savoir-faire « baroque » s’inscrivant dans la lignée des maîtres à danser du XVIIIe siècle, le danseur et chorégraphe Bruno Benne puise dans cet héritage pour renouveler les concepts de la danse baroque. Dans sa nouvelle création Rapides – water music, l’artiste s’appuie sur les suites de la Water Music de Georg Friedrich […]

Joachim Maudet, W̶E̶L̶COME

Depuis plusieurs années, Joachim Maudet développe une recherche sur la relation/dissociation du corps et de la voix. Avec sa nouvelle création WELCOME, le chorégraphe imagine un trio burlesque et propose une traversée physique et sonore, où corps et voix se dissocient grâce à la magie de la ventriloquie. Impassibles, les yeux grands ouverts fixant le […]

Mellina Boubetra & Julie Compans, NYST

Figure de la nouvelle garde de la danse hip-hop, la danseuse et chorégraphe Mellina Boubetra transcende cette discipline en ouvrant sa recherche à d’autres vocabulaires et matériaux. Commande du Festival d’Avignon et de la SACD dans le cadre des Vive le Sujet! 2022, NYST est le fruit de sa rencontre avec la danseuse et audiodescriptrice […]

Willi Dorner, Bodies in Urban Spaces

Il est possible que vous ayez en tête les images de son travail sans forcément connaître son nom. Le chorégraphe autrichien Willi Dorner propose depuis 2007 la performance Bodies in urban spaces. On y voit des corps vêtus de joggings colorés s’imbriquer les uns dans les autres, tels des pièces de Lego, comblant des interstices […]

Simon Tanguy & Thomas Chopin, Je voyais ça plus grand

Guidés par un goût certain pour l’humour et l’autodérision, Thomas Chopin et Simon Tanguy développent une écriture qui puise dans les codes du théâtre, de la danse, du cirque, de la comédie musicale, du clown, du stand-up et du burlesque. Avec Je voyais ça plus grand, le duo explore la figure du saltimbanque en puisant […]

Olivier Dubois, Tragédie, new edit

Créée au Festival d’Avignon en 2012, Tragédie fait partie de ces pièces-pamphlets, de ces œuvres totales qui ont marqué l’histoire récente de la danse contemporaine. Avec une distribution mêlant de nouveaux interprètes à celles et ceux d’il y a dix ans, le chorégraphe Olivier Dubois renouvelle aujourd’hui son geste à l’aune des questions sociétales et […]

Clémentine Maubon & Bastien Lefèvre, Cocœur

Formé·es initialement aux pratiques sportives, Clémentine Maubon et Bastien Lefèvre explorent la danse comme un terrain de fabrication poétique, guidé par un goût certain pour l’absurde, l’autodérision et l’engagement physique. Après s’être intéressé aux muscles abdominaux dans leur précédente pièce ABDOMEN, le duo se focalise aujourd’hui sur le cœur et explore son potentiel imaginaire à […]

Alexandre Paulikevitch « Pratiquer le baladi relève aujourd’hui du combat »

Depuis une dizaine d’années, le danseur et chorégraphe Alexandre Paulikevitch développe une interprétation contemporaine du baladi aux antipodes des représentations communes qu’évoque cette danse dite « orientale ». Avec Mouhawala Oula – ou Premier Essai, l’artiste interroge le conservatisme et explore, entre érotisme et expressionisme, les rapports de genre qui traversent cette danse. Son travail […]

Laurent Pichaud « L’in situ nécessite de rester ouvert à l’inconnu »

Artiste de terrain, foncièrement attaché à la forme in situ, dans une acception anthropologique, politique et sociétale, Laurent Pichaud revient sur sa collaboration en tant qu’artiste associé au CCN2 – Centre chorégraphique national de Grenoble. Il détaille les enjeux des projets protéiformes qu’il a pu initier à l’échelle du territoire en mettant ses savoirs faire […]

Konan Allui Léonce Noah, Le geste simple

Le 12 juillet 2022, Gbô, né Konan Allui Léonce Noah, artiste pluridisciplinaire originaire d’Abobo en Côte d’Ivoire, pose ses valises à la Maison Rester. Étranger à Saint-Denis où il entame une conversation au long cours avec les auteures Barbara Manzetti et Barbara Coffy-Yarsel. Rester.Étranger (à la fois lieu d’habitation, œuvre, famille et maison d’édition) publie […]

Mélissa Guex, Rapunzel

Pourquoi dans les contes pour enfants, les princesses attendent-elles toujours d’être délivrées et épousées par un chevalier ? Vestiges du modèle patriarcal, les récits de Charles Perrault ou des frères Grimm sont aujourd’hui de nouveaux terrains de déconstruction, de subvertion et de réinvention. Fatiguée de ces histoires de princesses en détresse et nourrie de questionnements […]

Lenio Kaklea, Sonates & Interludes

Au carrefour de l’écriture, du langage et de la fiction, Lenio Kaklea développe une recherche chorégraphique hybride inspiré – entre autres – des théories féministes. Habituée à danser dans des environnements sonores (Ryoji Ikeda et Éric Yvelin), elle entreprend en 2019 de chorégraphier Sonates et Interludes (1946-1948) de John Cage, grande figure de la musique […]

Anna Chirescu, Vaca

Considérée comme animal sacré dans certains pays, élevée pour sa viande et son lait dans d’autres, on la croise sur les bords de routes en campagne, affublée d’une sonnaille dans les alpages, et certaines régions de France en compte plus que d’administrés. Représentée sur les parois de la grotte de Lascaux, dans certaines iconographies religieuses […]

Jordi Galí, Anima

Jordi Galí élabore pour l’espace public un travail minutieux, généreux, qui repose sur l’interaction du corps avec la matière et leur mutation mutuelle. Une interaction tissée de cordes, de nœuds, de bois et de métal autour d’une poétique de la fonction du geste et de l’objet. Sa dernière création, Anima, est une pièce monumentale et […]

Manuel Roque, Sierranevada

Avec sa dernière création SIERRANEVADA, le canadien Manuel Roque investit la notion de « collapsologie », champ d’étude multidisciplinaire traitant du potentiel effondrement de nos civilisations post-industrielles, à travers le prisme du corps et de la conscience corporelle. Dans cette performance radicale digne d’une épreuve d’endurance, le danseur et chorégraphe répète et explore un motif […]

Enora Rivière, manifestement

Enora Rivière travaille avec les mots comme matière vivante de la danse. Que ce soit à travers des projets éditoriaux ou des pièces pour la scène, la parole des danseur.ses qu’elle écoute, recueille, compile et agence se mue en moteur du mouvement. Depuis Montréal, elle nous raconte comment ces circulations de paroles sont mises en […]

Paul Changarnier, everything is temporary

Membre fondateur du Collectif A/R, Paul Changarnier explore une écriture en relation étroite avec la musique. À la croisée du spectacle et du concert, sa nouvelle création everything is temporary met en scène deux danseurs et deux musiciens. Inspiré par le spoken word et le hip-hop, le chorégraphe et musicien se joue des distorsions temporelles […]

Fin et Suite, Simon Tanguy

Avec sa dernière pièce Fin et Suite, Simon Tanguy explore une nouvelle forme de dystopie, joyeusement burlesque. Piochant aussi bien dans l’actualité que dans les récits de science-fiction, le chorégraphe imagine une petite communauté sur le point de vivre les derniers instants de l’humanité. Caractéristique de l’écriture volubile et théâtrale du chorégraphe, Fin et Suite […]

Hervé Robbe & Jérôme Combier, Sollicitudes

Figure singulière de la danse française, Hervé Robbe déploie depuis plus de trente ans une recherche expérimentale et pluridisciplinaire dans laquelle se conjuguent aussi bien l’écriture du geste, la musique, les arts plastiques, le design ou encore l’architecture. Sa dernière création Sollicitudes, en dialogue avec le compositeur Jérôme Combier, réunit quatre danseur·se·s et deux musiciennes de […]

João Dos Santos Martins, Chorégraphie

Selon la danseuse et chorégraphe Vera Mantero, comme elle le déclare dans sa conférence-performance Salário Máximo (2014), la danse, contrairement au cinéma et à la littérature, serait la forme d’art la moins appropriée pour parler de quoi que ce soit. Cette affirmation, qui appuie une conviction répandue sur l’inaptitude de la danse à communiquer, est […]

Calixto Neto « Il y a certainement un avant et un après O Samba do Crioulo Doido »

Dans les années 2000, la société brésilienne est traversée par plusieurs mouvements sociétaux et élans libertaires. Dans un moment de ferveur démocratique suite à la victoire historique de la gauche, incarnée par Lula da Silva, le chorégraphe Luiz de Abreu crée en 2004 le solo O Samba do Crioulo Doido. La pièce met en scène […]

Michèle Noiret, Le Chant des ruines

Figure incontournable de la danse belge, la danseuse et chorégraphe Michèle Noiret développe depuis plus de vingt ans, une œuvre hybride pensée en étroit lien avec des dispositifs et technologies numériques. Entre dystopie et drame écologique qui nous guettent, sa pièce Le Chant des ruines créée la saison dernière matérialise l’inquiétude de la chorégraphe sur […]

Entre Cour & Jardins, déambulation en pays polinois

Confectionnée par la nouvelle équipe du Dancing CDCN Dijon Bourgogne-Franche-Comté, la 21e édition du festival in situ Entre Cour et Jardins pose ses valises dans le Jura le temps de trois week-end. Après une première escale à Salins-les-Bains et avant de se clôturer dans quelques jours à Arbois, le festival s’est installé deux jours à […]

Barbara Matijevic & Giuseppe Chico « Notre pensée est analogique »

Barbara Matijevic et Giuseppe Chico explorent depuis une dizaine d’années les usages d’Internet et de la culture digitale. Pour leur dernier spectacle Screenagers, le duo italo-croate invite sur scène Pierre-Erick Lefebvre – artiste numérique français, musicien électronique, designer de jeux vidéos, programmeur informatique – à jouer un archéologue 2.0 qui fouille dans les strates d’Internet […]

Pérégrination avec Gaëlle Bourges

Pause estivale pour certain·e·s, tournée des festivals pour d’autres, l’été est habituellement l’occasion de faire le bilan de la saison passée. Cette année, ce temps initialement festif portera les stigmates de la crise sanitaire liée au Covid-19 qui a entraîné la fermeture des théâtres et la mise en suspens des activités liées à la production, […]

DIRt, Rosalind Crisp

Depuis son retour en Australie en 2013 après avoir habité plus de dix ans en France, Rosalind Crisp développe le projet DIRt : Dance In Regional disaster zones. DIRt s’ancre dans des paysages australiens, abîmés, qui sont aussi pour certains ceux que la chorégraphe connaît depuis l’enfance. En faisant de son corps la chambre d’écho […]

Carolyn Carlson « Mon travail est sans définition, une extension de ce que je suis »

Figure emblématique du solo en danse, Carolyn Carlson s’est illustrée dans cette forme à de multiples reprises. Pour le danseur Riccardo Meneghini, interprète charismatique de sa compagnie, elle crée The Seventh man, une pièce inspirée par Le septième d’Attila József, poète de la révolte hongroise. Ce poème en mouvement dévoile les différents visages d’un être, […]

Daniel Linehan « Il est évident que le secteur culturel doit réimaginer ses modes de production et de tournée »

Peut-on envisager une danse plus éco-responsable ? La question écologique semble aujourd’hui agiter le milieu de la danse contemporaine et nous pouvons constater que de nombreux chorégraphes activent ces réflexions dans leurs projets ou dans leurs manières de repenser leur mode de production. Ces réflexions autour de l’environnement et de l’écologie circulent aujourd’hui de manière […]

Inging : dans le vertige des profondeurs du discours et de la psyché

Le Triangle et le collectif FAIR-E installé au CCN de Rennes et de Bretagne ont initié l’hiver dernier le festival Waterproof, événement qui a pris place dans une dizaine de lieux culturels rennais. Sous titré « Plongez dans la danse ! » cette première édition programmait Inging de Simon Tanguy, performance solo adaptée d’un concept […]

Latifa Laâbissi, Poïétique de la transgression

En 2019, Eliane Dheygere quittait la direction du Vivat Armentières et signait son dernier festival Vivat la danse ! À cette occasion, elle demandait à la chorégraphe Latifa Laâbissi, artiste régulièrement programmée au Vivat, de reprendre son solo Self Portrait Camouflage. Créé en 2006, la pièce claque encore de cette même froideur lucide : la […]

Sspeciess, Daniel Linehan

Sensible aux mouvements climatiques et à l’urgence des gestes attendus en retour, le chorégraphe Daniel Linehan s’attache à lier pensée mésologique et création chorégraphique. Portée par un puissant quintette, Sspeciess dévoile l’inquiétude d’une humanité laissée pour compte : inspirée de la pensée du philosophe écologiste Timothy Morton, la pièce déploie des jeux d’analogies entre l’espace scénique […]

REDSHIFT, James Batchelor

En 2016, James Batchelor embarque sur « L’investigator » avec une soixantaine de scientifiques. Après deux mois d’expédition en mer autour des îles subantarctiques, le chorégraphe australien revient sur la terre ferme et crée un corpus de trois pièces : DEEPSPACE, REDSHIFT et HYPERSPACE. Il y traduit cette expérience et explore les cartographies possibles et […]

The New Piece, United Cowboys

Installés depuis 25 ans dans la ville d’Eidhoven aux Pays-Bas, les United Cowboys ont développé un art à l’ADN résolument transdisciplinaire. À la direction artistique du collectif, Pauline Roelants et Maarten van der Put n’hésitent pas à parler de « jazz » pour qualifier la mentalité qui traverse tout leur travail. The New Piece, leur dernière création […]

Le charme de l’émeute, Thomas Chopin

Le chorégraphe Thomas Chopin s’attaque à un sujet brûlant avec Le charme de l’émeute et choisit de souffler sur les braises – ce qui peut aussi bien éteindre ou raviver le feu – en esquivant le fond au profit de la forme. A la croisée du théâtre et de la danse, la pièce est une […]

La Ribot / Dançando com a Diferença, Happy Island

C’est un paysage mystérieux qui s’ouvre en fond de scène, un trompe l’oeil projeté en vidéo grand format, qui révèle une forêt aux arbres majestueux et tortueux, dont les branches pointent hors de la brume. Ce décor imposant se laisse découvrir par morceaux tout le long de la pièce, toujours dans une ambiance froide et […]

Xavier Le Roy, Sans Titre

Créé en 2014 au Théâtre de la Cité Internationale, Sans titre de Xavier Le Roy clôt la rétrospective qui lui est consacrée au Centre national de la danse à Pantin. Performance physique autant que discursive, le solo se déploie en un vertigineux trompe-l’œil perceptif et scénographique qui met à nu les conditions de représentation d’une […]

Frédérick Gravel, Some Hope for the Bastards

Figure indocile de la scène canadienne, le chorégraphe québécois Frédérick Gravel signe des pièces rock’n’roll à l’énergie séditieuse. Ses précédentes créations Gravel Works (2009), Tout se pète la gueule, chérie (2010) ou encore Usually Beauty Fails (2012) ont rapidement confirmé sa place iconoclaste au sein de la danse contemporaine outre-Atlantique. Sa dernière création en date, […]

Andrade, Michiel Vandevelde

En 1928, le poète et essayiste brésilien Oswald de Andrade écrit son Manifeste anthropophage, dont la radicalité post-coloniale nourrit encore aujourd’hui les travaux de multiples penseurs et artistes contemporains. Dans cet ouvrage, il aborde les questions coloniales par le prisme de la métaphore de la digestion : la modernité brésilienne aurait alors dévoré la culture […]

Thom Luz, Léonce et Léna

Apres une série de pièces originales, le metteur en scène suisse Thom Luz, s’empare d’une oeuvre toute singulière dans le répertoire du dramaturge allemand Georg Büchner : Léonce et Léna. De ce drame romantique écrit en 1836, il ne conserve que l’essence irréelle, la douce étrangeté, dans une version suspendue et délicate. L’histoire se voit […]

A Hand’s Turn, Lenio Kaklea

L’été dernier, au Far° festival des arts vivants Nyon, nous avons eu rendez-vous en marge de l’agitation estivale qui s’étalait sur les pelouses bordant le lac Léman, dans une pièce nue, habitée ou plutôt squattée. Mobilier précaire, organisation rapide, facile à défaire, à replier, installé de manière pragmatique, peut-être dans l’urgence. Lenio Kaklea était là, […]

Lenio Kaklea, Un corps pour tant d’autres

Installée en France depuis une dizaine d’années, la chorégraphe d’origine grecque Lenio Kaklea développe un travail à la lisière de l’écriture / du langage et de la fiction. Tout d’abord remarquée dans les créations de Boris Charmatz et du binôme François Chaignaud et Cecilia Bengolea, la danseuse s’est illustrée ses dernières saisons en tant qu’interprète […]

Rejouer l’histoire, les anti-monuments d’Eszter Salamon

Mêlant un travail performatif documentaire et autofictionnel, Eszter Salamon multiplie les entrées possibles dans l’Histoire. Depuis les années 2000, son intérêt pour le document et l’écriture autobiographique – professionnelle, personnelle, corporelle – ont abouti à une grande diversité de formes. Originaire de Hongrie, la danseuse et chorégraphe assume avoir été profondément marquée par le contexte […]

Calixto Neto, oh!rage

D’origine brésilienne, Calixto Neto a fait ses armes au sein de la compagnie de Lia Rodrigues à Rio de Janeiro. Désormais installé en France, le danseur s’est notamment illustré dans les dernières pièces de la danoise Mette Ingvarsten et du brésilien Volmir Cordeiro. Avec oh!rage il signe sa première création, un solo charriant des problématiques […]

Clara Le Picard « Agir comme un détonateur »

Pause estivale pour certains, tournée des festivals pour d’autres, l’été est souvent l’occasion de prendre du recul, de faire le bilan de la saison passée, mais également d’organiser celle à venir. Ce temps de latence, nous avons décidé de le mettre à profit en donnant la parole à des artistes. Après avoir publié l’été dernier […]

Déjà la nuit tombait (fragments de l’Iliade), Daniel Jeanneteau

L’Iliade, ça peut être les mots d’Homère, accompagnés de leur armée d’épithètes, les images de multitudes de corps au combat, de sang qui gicle et de poussière qui se soulève – ça, le film Troie y est sans doute pour quelque chose…  Mais Daniel Jeanneteau est plutôt un metteur en scène de l’à peine audible […]

Cargo Congo-Lausanne, Stefan Kaegi / Rimini Protokoll

Le metteur en scène suisse Stefan Kaegi revendique haut et fort un théâtre documentaire, délaissant habituellement les salles de spectacles traditionnelles pour leur préférer les espaces urbains, ou bien concevoir des formes radiophoniques. En 2000, il créé le collectif Rimini Protokoll avec Helgard Haug et Daniel Wetzel. Se concentrant sur des « experts du quotidien […]

Maud Le Pladec, La musique des gestes

Le 8 février dernier, la chorégraphe Maud Le Pladec présentait, au coeur de la saison du Centre Chorégraphique National d’Orléans dont elle est directrice, une soirée double bill qui allait lui permettre de se présenter officiellement au public du territoire où elle officie depuis un an maintenant. Moto-Cross (2017), solo dans lequel les récits intimes croisent […]

Negotiation, Pichet Klunchun & Olé Khamchanla

Un duo comme une rencontre de corps façonnés par la longue expérience de danses ancestrales ou plus actuelles, tel est l’ambitieux projet de Negociation, la nouvelle création de Pichet Klunchun et Olé Khamchanla. Si l’on avait rencontré le premier dès 2005 grâce à la pièce de Jérôme Bel, Pichet Klunchun and myself, on découvre ici […]

Tombouctou déjà-vu, Emmanuelle Vo-Dinh

Avec sept acolytes, la chorégraphe Emmanuelle Vo-Dinh, actuelle directrice du CCN du Havre, reprend à domicile Tombouctou déjà-vu, créée au Festival d’Avignon en 2015. A partir d’une situation inaugurale, nourrie de pratiques gestuelles, théâtrales et vocales, se déploie une infinité d’événements corporels et sociaux, au fil d’une narration fragmentaire mais collective. Autour d’une table blanche, […]

Play Bach / Loom / Eddies, Yuval Pick

Un trio de courtes pièces compose une douce traversée dans l’univers chorégraphique, musical et sensible du chorégraphe Yuval Pick, à la tête du Centre Chorégraphique National de Rillieux-la-Pape. PlayBach (2010), Loom (2014) et Eddies (2015) retracent en duo, trio ou quatuor l’exploration des mélodies sonores et de leurs résonances gestuelles. La trilogie s’ouvre avec Playbach, […]

Erwan Keravec « La musique traditionnelle est une musique d’héritage : on la transforme, la malaxe, et on la transmet »

Enfant, Erwan Keravec suivait ses parents lors des fêtes organisées par les associations locales bretonnes. De cet héritage familial est sans doute né le désir de travailler avec cet instrument de musique à la sonorité unique : la cornemuse. Depuis, il n’a cessé de réinventer et questionner la pratique de cet instrument entre tradition et […]

Yasmine Hugonnet « Agir avec autant d’intensité dans l’engagement que dans l’abandon »

Après une formation au Conservatoire National Supérieur en Danse Contemporaine de Paris et un master en chorégraphie aux Pays-Bas, Yasmine Hugonnet collabore notamment avec les chorégraphes Jean-Marc Heim, Luc Petton, Jo Stromgren et Rosalind Crisp. Elle créé ses propres projets dès l’an 2000, d’abord au sein du collectif Synalephe puis de manière personnelle. Elle crée sa […]

Jonathan Capdevielle « Ne jamais se taire »

Pause estivale pour certains, tournée des festivals pour d’autres, l’été est souvent l’occasion de prendre du recul, de faire le bilan de la saison passée, mais également d’organiser celle à venir. Ce temps de latence, nous avons décidé de le mettre à profit en publiant tout l’été une série de portraits d’artistes. Figure établie ou émergente du spectacle […]