Jeux en duo, danses vives à partager

Danseuses et chorégraphes, Pauline Sonnic et Nolwenn Ferry aiment croiser dans leur travail la danse contemporaine avec d’autres pratiques. Les trois premières créations de leur compagnie, C’hoari, nous amènent au contact des danses traditionnelles bretonnes, revisitées par une approche singulière. En duo, elles font ainsi une incursion dans l’univers du fest-noz avec Tsef Zon(e) créé en 2019, […]

Sylvère Lamotte, Danser avec d’autres mobilités

Après cinq années d’immersion en centres de soin, au travail sur la question de la réappropriation sensible du corps par des patients, leurs proches et des soignants, le chorégraphe Sylvère Lamotte créait Tout ce fracas, un détonnant trio féminin s’appuyant sur des relations et vibrations entre des corps à différentes mobilités. Fort de ce long […]

Ballet de l’Opéra de Lyon, Danser Encore

Nommée à la direction du ballet de l’Opéra de Lyon en février 2020, Julie Guibert a vu sa prise de poste coïncider avec l’annonce du premier confinement. Après un premier temps de sidération, elle imagine le projet Danser Encore : 30 solos pour les 30 danseurs du ballet de l’Opéra de Lyon. Répondant aux distances […]

Flora Detraz « La danse offre aux corps et aux imaginaires un refuge de liberté »

Puisant ses outils de travail dans la voix, Flora Détraz développe depuis plusieurs années une pratique chorégraphique expérimentale à travers laquelle elle plonge dans les profondeurs du corps pour en « révéler ses contradictions et décupler ses profondeurs ». Avec son solo Tutuguri (2016), la danseuse et chorégraphe donne à voir et entendre de multiples […]

Rémy Héritier « Danser, c’est mener une enquête perpétuelle »

Parfois invisible, inaudible ou indicible, on ne peut pas seulement faire confiance à notre vue pour percevoir la danse de Rémy Héritier. En solo, accompagné d’une barre de métal, d’une clôture et de pendrillons de velours, avec Une forme brève le chorégraphe et chercheur dépose des traces et indices dans l’espace. Là un cercle de […]

Vera Tussing « La crise sanitaire a révélé au grand jour la précarité des danseur·se·s »

La Belgique fait actuellement face à une seconde vague plus violente que la première et le gouvernement fédéral a annoncé il y a plusieurs jours la fermeture des lieux culturels jusqu’au 19 novembre, minimum. Après seulement quelques semaines de répit, les théâtres ferment donc à nouveau leurs portes, entraînant une nouvelle mise en suspens des […]

Mette Ingvartsen « Il est fondamental d’insister sur la vivacité de la danse »

Après avoir questionné nos représentations et perceptions de la nature et de la sexualité dans la société, Mette Ingvartsen poursuit ses réflexions autour du corps, de la technologie et de l’abstraction. La danseuse et chorégraphe danoise imagine avec Moving in Concert un environnement visuel et sensoriel où les matériaux naturels, les corps organiques et leurs […]

Mélanie Demers, Danse Mutante

Depuis la création de la compagnie en 2007, la chorégraphe québécoise Mélanie Demers développe une oeuvre hybride et expérimentale qui sinue entre le poétique et le politique. Sa dernière création Danse Mutante résulte d’une recherche sur l’auctorialité et la notion d’auteur en danse. Pour ce projet spécifique, elle a invité à ses côtés les chorégraphes […]

La Ribot « J’ai toujours considéré la danse comme un territoire sans limite »

Depuis plus de 30 ans, La Ribot donne corps à une recherche tentaculaire et ne cesse de réinventer et défricher les cadres de son travail. Aussi bien exposées dans les théâtres que dans les musées, les pièces de la madrilène flirtent entre le médium danse, la vidéo et les arts visuels. Cette année, le Festival […]

Marco Berrettini « Venir du disco plutôt que de la danse classique me rappelle que j’ai commencé à danser pour le fun »

Ancien champion allemand de danse Disco en 1978, Marco Berrettini est ensuite devenu l’une des figures incontournable de la scène contemporaine en France et en Europe, renouvelant pièce après pièce son écriture et son approche de la danse. Si le chorégraphe continue aujourd’hui un travail de création avec des propositions toujours plus surprenantes, il présente […]

Nach « J’ai besoin d’hybrider mon krump pour continuer à danser »

Né dans la rue aux Etats-Unis, le krump s’immisce depuis maintenant quelques années dans les institutions et sur les plateaux de danse contemporaine. Popularisé par le film Rize de David La Chapelle en 2005 et par l’essor de Youtube, cette pratique urbaine s’est largement exportée à travers les continents, jusqu’à finir par occuper la scène […]

Olga Dukhovnaya « Le milieu de la danse contemporaine reste très underground à Moscou »

D’origine ukrainienne, la danseuse et chorégraphe Olga Dukhovnaya s’est illustrée ces dernières années en tant qu’interprète pour Maud Le Pladec et Boris Charmatz. Lauréate de la deuxième édition du concours Danse élargie avec Korowod, elle signe en 2018 le duo Sœur en collaboration avec l’artiste néerlandais Robert Steijn. Cet entretien retrace son parcours et revient […]

Malika Djardi « La danse sera toujours active quelque part comme contre-culture »

Pause estivale pour certain·e·s, tournée des festivals pour d’autres, l’été est l’occasion de prendre du recul, de faire le bilan de la saison passée, mais également de préparer celle à venir. Ce temps de latence, nous avons décidé de le mettre à profit en donnant la parole à des artistes. Pour cette troisième édition des […]

Alice Ripoll « Dans les rues du Brésil, la danse ne s’arrêtera jamais »

Pause estivale pour certain·e·s, tournée des festivals pour d’autres, l’été est l’occasion de prendre du recul, de faire le bilan de la saison passée, mais également de préparer celle à venir. Ce temps de latence, nous avons décidé de le mettre à profit en donnant la parole à des artistes. Pour cette troisième édition des […]

Loïc Touzé « Danser est un art du paradoxe »

Pause estivale pour certain·e·s, tournée des festivals pour d’autres, l’été est l’occasion de prendre du recul, de faire le bilan de la saison passée, mais également de préparer celle à venir. Ce temps de latence, nous avons décidé de le mettre à profit en donnant la parole à des artistes. Pour cette troisième édition des […]

Nina Santes « Certaines danses sont sorcières par nature »

Danseuse et chorégraphe, Nina Santes envisage le plateau du théâtre comme un espace d’émancipation, de métamorphoses et de liberté. Dans son premier solo Self made man, elle entremêlait voix, matières et mouvements au service d’une déconstruction de la fixité identitaire. Sa dernière pièce Hymen Hymne questionne la figure de la sorcière comme un personnage polymorphe, fluide, et […]

Aina Alegre « Envisager à nouveau la danse comme un espace de rassemblement »

Puisant dans les traditions liées à ses origines catalanes, la chorégraphe Aina Alegre élabore avec sa dernière création Le jour de la bête les moyens pour mettre en pratique la catharsis propre aux rassemblement collectifs. Les fêtes populaires de Catalogne sont envisagées comme des espaces de purge et de partage et permettent de questionner la […]

Young Boy Dancing Group, vers une nouvelle écologie de la danse

Adoptant une imagerie dite “néo-rave”, le Young Boy Dancing Group a été créé en 2014 avec l’ambition de critiquer les modes de production chorégraphiques et de répondre aux nouvelles problématiques engagées par notre culture 2.0. Les performances du collectif se nourrissent d’un large panel de références qui empruntent autant à l’acrobatie, à la vidéo, à […]

Dana Michel « Je défends une danse qui sort des tripes »

Pause estivale pour certains, tournée des festivals pour d’autres, l’été est souvent l’occasion de prendre du recul, de faire le bilan de la saison passée, mais également d’organiser celle à venir. Ce temps de latence, nous avons décidé de le mettre à profit en donnant la parole à des artistes. Après avoir publié l’été dernier […]

Daniel Larrieu « Interroger les valeurs du danser ensemble »

Pause estivale pour certains, tournée des festivals pour d’autres, l’été est souvent l’occasion de prendre du recul, de faire le bilan de la saison passée, mais également d’organiser celle à venir. Ce temps de latence, nous avons décidé de le mettre à profit en donnant la parole à des artistes. Après avoir publié l’été dernier […]

Vincent Thomasset « Une danse à la croisée des chemins »

Pause estivale pour certains, tournée des festivals pour d’autres, l’été est souvent l’occasion de prendre du recul, de faire le bilan de la saison passée, mais également d’organiser celle à venir. Ce temps de latence, nous avons décidé de le mettre à profit en donnant la parole à des artistes. Après avoir publié l’été dernier […]

Hervé Robbe « Je défends la danse dans sa pluralité et sa diversité »

Pause estivale pour certains, tournée des festivals pour d’autres, l’été est souvent l’occasion de prendre du recul, de faire le bilan de la saison passée, mais également d’organiser celle à venir. Ce temps de latence, nous avons décidé de le mettre à profit en donnant la parole à des artistes. Après avoir publié l’été dernier […]

Mourad Merzouki « Apporter une reconnaissance à la danse hip-hop »

Les Centres Chorégraphiques Nationaux (CCN) sont des institutions culturelles françaises créées au début des années 1980. Ces lieux dédiés à la danse, dont les missions comprennent création, diffusion et transmission sont dirigés par des artistes. Le projet de chacun des 19 CCN du territoire est sans nul doute le reflet d’une ligne de conduite transversale, […]

Héla Fattoumi & Éric Lamoureux « La danse est un art de résistance au système »

Les Centres Chorégraphiques Nationaux (CCN) sont des institutions culturelles françaises créées au début des années 1980. Ces lieux dédiés à la danse, dont les missions comprennent création, diffusion et transmission sont dirigés par des artistes. Le projet de chacun des 19 CCN du territoire est sans nul doute le reflet d’une ligne de conduite transversale, […]

Thierry Malandain « La défense d’une danse qui danse »

Les Centres Chorégraphiques Nationaux (CCN) sont des institutions culturelles françaises créées au début des années 1980. Ces lieux dédiés à la danse, dont les missions comprennent création, diffusion et transmission sont dirigés par des artistes. Le projet de chacun des 19 CCN du territoire est sans nul doute le reflet d’une ligne de conduite transversale, […]

Mette Ingvartsen « J’attends vraiment que les artistes subvertissent la définition de la danse »

Pause estivale pour certains, tournée des festivals pour d’autres, l’été est souvent l’occasion de prendre du recul, de faire le bilan de la saison passée, mais également d’organiser celle à venir. Ce temps de latence, nous avons décidé de le mettre à profit en donnant la parole à des artistes. Après avoir publié l’été dernier […]

Paul/a Pi « Je pense qu’il faut que ce terrain qu’on nomme danse reste toujours multiple »

Pause estivale pour certains, tournée des festivals pour d’autres, l’été est souvent l’occasion de prendre du recul, de faire le bilan de la saison passée, mais également d’organiser celle à venir. Ce temps de latence, nous avons décidé de le mettre à profit en donnant la parole à des artistes. Après avoir publié l’été dernier […]

Phia Ménard « Danser la résistance »

Pause estivale pour certains, tournée des festivals pour d’autres, l’été est souvent l’occasion de prendre du recul, de faire le bilan de la saison passée, mais également d’organiser celle à venir. Ce temps de latence, nous avons décidé de le mettre à profit en donnant la parole à des artistes. Après avoir publié l’été dernier […]

Ali Moini « Je ne limite pas la danse au simple fait d’être un acte politique »

Fort d’un long parcours qui l’a amené depuis l’Iran jusqu’au Portugal, puis en France, le danseur et chorégraphe Ali Moini s’est depuis quelques années largement illustré dans le paysage chorégraphique européen. Il revient ici sur ce parcours transfuge et tente de mettre en lumières les différentes problématiques en jeu dans le contexte chorégraphique iranien. Vous […]

Malika Djardi, La danse comme langage

Avec seulement trois pièces au compteur, la jeune chorégraphe Malika Djardi désarçonne par sa volonté et son habilité à s’échapper des catégories : « Lorsque j’ai commencé à présenter et tourner ma première pièce, Sa prière , on a commencé à me catégoriser, notamment à cause de mon nom à consonance arabe, j’étais programmée dans […]

Extension Sauvage : Danse & paysage

Pour sa septième édition, du 29 juin au 1er juillet dernier, le festival Extension Sauvage a secoué la petite bourgade bretonne de Combourg et l’atmosphère paisible et hors du temps du Château de la Ballue et de ses jardins, si luxueusement entretenus et mis en valeur. La scénographe Nadia Lauro et la chorégraphe Latifa Lâabissi […]

Ali Chahrour “La danse détient le pouvoir de rejouer et de réécrire l’histoire”

Installé à Beyrouth au Liban, le danseur et chorégraphe Ali Chahrour s’illustre déjà depuis plusieurs années sur les scènes de danse en Europe. Créée en 2012, sa première pièce Danas signe le début d’une recherche qui s’inscrit et s’enracine dans un contexte local, politique et religieux au Liban. Ses pièces Fatmeh et Leïla se meurt […]

Perpétuer l’héritage familial : les danses de Lucinda Childs

Les chorégraphes du 20e siècle n’ont jamais été aussi célébrés, en témoignent les nombreuses reprises contemporaines des pièces créées au siècle dernier. Figure majeure du Judson Dance Theater à New York, Lucinda Childs continue aujourd’hui de stimuler la curiosité et d’attiser l’inspiration des chorégraphes et danseurs contemporains. Après un premier programme débuté en 2014 avec trois solos créés dans […]

Une Nuit des visages / Centre National de la Danse

Artiste associé au Centre National de la Danse, Volmir Cordeiro s’est vu confié l’organisation d’une soirée inédite, pour laquelle il a convié à ses côtés ses compagnons de création, qu’ils soient interprètes ou chorégraphes. Le chorégraphe brésilien, pourtant habitué aux formes performatives en solo, a pu déployer ici tout un programme d’extraits de différents travaux aussi […]

Bruno Benne, Quand le corps baroque danse au présent

Spécialisé dans les danses baroques, le danseur et chorégraphe Bruno Benne réinvente et réactualise cette écriture codifiée à travers une approche plus contemporaine. Créée en 2016, sa pièce Square réunit quatre danseurs et quatre musiciens baroques autour d’une composition musicale minimaliste pour instruments anciens de Youri Bessières. Bruno Benne a accepté de revenir sur sa pratique de la danse […]

Alain Michard, Quand la mémoire active la danse

Chorégraphe et artiste visuel, Alain Michard mène parallèlement plusieurs projets artistiques, en s’emparant de différents médiums : musique, film, photographie, texte… Avec son dernier projet En danseuse, il a invité une dizaine de chorégraphes à venir danser devant sa caméra. Cette collection de films sera présentée sous la forme d’un dispositif vidéo et sonore à Brest dans le […]

Tatiana Julien « Ciseler autrement l’imaginaire du danseur »

Danseuse et chorégraphe, Tatiana Julien collabore avec le compositeur Pedro Garcia-Velasquez et l’écrivain Alexandre Salcède depuis 2012. Fruit d’une écriture commune, leur création Initio [Live] – Opéra chorégraphique rassemble sur scène l’orchestre de chambre Le Balcon, deux chanteurs et cinq danseurs. Créé au Théâtre National de Chaillot l’automne dernier, le spectacle sera prochainement présenté le 23 janvier au […]

Jérôme Bel, le degré zéro de la danse

En 1995, Jérôme Bel, encore méconnu, créé un spectacle éponyme qui provoque la stupeur des spectateurs autant que celle des programmateurs. Cette pièce a beaucoup tourné internationalement et les anecdotes fleurissent à propos de spectateurs quittant la salle par rangées entières, insultant les performeurs, ou attendant le chorégraphe à la sortie. Présentant une nudité crue, dans […]

Damien Jalet « Le théâtre et la danse viennent du même endroit »

Depuis maintenant plus d’une quinzaine d’années, le danseur et chorégraphe Damien Jalet multiplie les rencontres artistiques. Dans cette volonté de fusionner les pratiques, il travaille régulièrement depuis plus d’une dizaine d’années avec le metteur en scène Arthur Nauzyciel. Fruit d’une première synergie entre ces deux artistes en 2006, L’Image est aujourd’hui repris exceptionnellement du 17 au 19 novembre au Musée de […]

Plastique Danse Flore : Performer le paysage

Le festival Plastique Danse Flore a fêté cette année, les 23 et 24 septembre dernier, son 11ème anniversaire, toujours au coeur du Potager du Roi de Versailles. Dans le réseau « Nos lieux communs », ce festival, en coopération avec d’autres associations françaises créant et diffusant des pièces et performances dans des espaces atypiques (Extension Sauvage […]

Danse & Arts Plastiques : Quand les pratiques se croisent

Depuis plus d’un siècle, la danse et les arts visuels n’ont cessé d’entretenir un dialogue intense et fécond. En témoignent les innombrables collaborations entre artistes plasticiens et chorégraphes qui ont donné fruit à des oeuvres majeures du vingtième siècle : Jean Börlin et Francis Picabia en 1924 (Relâche), Martha Graham et Calder en 1936 (Horizons), […]

Ruth Childs « J’aime le paradoxe entre rigueur et liberté dans la danse de Lucinda »

En 2015, la chorégraphe Lucinda Childs a transmis trois de ses solos emblématiques des années 60 à sa nièce Ruth Childs. Cette première rencontre artistique à donné naissance à la recréation de Pastime (1963), Carnation (1964), et Museum Piece (1965). Deux ans après cette première collaboration couronnée de succès, Ruth Childs continue de faire revivre […]

Marco Berrettini « Les enjeux de la danse ne diffèrent pas des enjeux du citoyen »

Pause estivale pour certains, tournée des festivals pour d’autres, l’été est souvent l’occasion de prendre du recul, de faire le bilan de la saison passée, mais également d’organiser celle à venir. Ce temps de latence, nous avons décidé de le mettre à profit en publiant tout l’été une série de portraits d’artistes. Figure établie ou […]

Antonija Livingstone « Décoloniser la danse »

Pause estivale pour certains, tournée des festivals pour d’autres, l’été est souvent l’occasion de prendre du recul, de faire le bilan de la saison passée, mais également d’organiser celle à venir. Ce temps de latence, nous avons décidé de le mettre à profit en publiant tout l’été une série de portraits d’artistes. Figure établie ou […]

Yaïr Barelli « Questionner les limites de la danse »

Pause estivale pour certains, tournée des festivals pour d’autres, l’été est souvent l’occasion de prendre du recul, de faire le bilan de la saison passée, mais également d’organiser celle à venir. Ce temps de latence, nous avons décidé de le mettre à profit en publiant tout l’été une série de portraits d’artistes. Figure établie ou […]

Pauline Simon « La danse ne doit jamais se croire fille de rien »

Pause estivale pour certains, tournée des festivals pour d’autres, l’été est souvent l’occasion de prendre du recul, de faire le bilan de la saison passée, mais également d’organiser celle à venir. Ce temps de latence, nous avons décidé de le mettre à profit en publiant tout l’été une série de portraits d’artistes. Figures établis ou […]

Matthieu Barbin « La danse est aujourd’hui partagée entre facilités intellectuelles et déplacement des normes »

Pause estivale pour certains, tournée des festivals pour d’autres, l’été est souvent l’occasion de prendre du recul, de faire le bilan de la saison passée, mais également d’organiser celle à venir. Ce temps de latence, nous avons décidé de le mettre à profit en publiant tout l’été une série de portraits d’artistes. Figure établie ou […]

Ana Rita Teodoro « Faire exister la danse dans d’autres contextes et disciplines »

Pause estivale pour certains, tournée des festivals pour d’autres, l’été est souvent l’occasion de prendre du recul, de faire le bilan de la saison passée, mais également d’organiser celle à venir. Ce temps de latence, nous avons décidé de le mettre à profit en publiant tout l’été une série de portraits d’artistes. Figure établie ou […]

Yuval Pick « Amener la danse jusqu’aux périphéries »

Pause estivale pour certains, tournée des festivals pour d’autres, l’été est souvent l’occasion de prendre du recul, de faire le bilan de la saison passée, mais également d’organiser celle à venir. Ce temps de latence, nous avons décidé de le mettre à profit en publiant tout l’été une série de portraits d’artistes. Figures établis ou […]

À mon père, une dernière danse et un premier baiser, Radhouane el Meddeb

Le chorégraphe Radhouane el Meddeb livre avec A mon père, une dernière danse et un premier baiser un solo intimiste et puissant où l’unique présence d’un corps dévoile l’absence de tous les autres. Sur le plateau habillé d’une immense peau de bête crayeuse, il ne présente au public que son dos, guetté par la silhouette lointaine […]

João dos Santos Martins « Traverser et interroger les danses du passé »

Figure émergente de la scène portugaise, le danseur et chorégraphe João dos Santos Martins est notamment interprète pour Xavier Le Roy et Eszter Salamon. Après le duo Autointitulado aux Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis le printemps dernier, il revient en France avec sa dernière création Continued Project présentée au Théâtre de Vanves dans le cadre du Festival […]

Le tour du monde des danses urbaines en dix villes

La compagnie Vlojajob Pru (Cecilia Bengolea et François Chaignaud, ici avec Ana Pi) signe un monumental Tour du monde chorégraphique, à même le bitume des trottoirs de nos villes. Dix d’entre elles jalonnent le parcours d’une conférence dansée qui retrace en un peu plus d’une heure l’histoire sinueuse des gestes et des rythmes de la […]

Jocelyn Cottencin « J’ai une longue histoire avec la danse »

Artiste aux multiples casquettes, Jocelyn Cottencin a présenté l’automne dernier Monumental au Théâtre de la Cité internationale dans le cadre du programme New Settings de Fondation d’entreprise Hermès. Il revient aujourd’hui au Centre National de la Danse à Pantin avec une exposition intitulée A Taxi Driver, an Architect and the High Line, co-signée avec Emmanuelle […]

danse de nuit, Boris Charmatz

Invité au Festival d’Automne à Paris, le chorégraphe français Boris Charmatz a présenté ces dernières semaines dans plusieurs lieux différents sa dernière création, danse de nuit, pièce spécialement conçue pour être jouée en extérieur à la tombée de la nuit. Trois rendez-vous délocalisés donc, à la Friche industrielle Babcock à La Courneuve, dans la cour […]

Camille Mutel « La danse est une quête absolue du désir »

Fondatrice en 2003 de la compagnie Li(luo), la chorégraphe et interprète Camille Mutel explore sans relâche la présence scénique des corps. Initiée au butō chez Masaki Iwana puis nourrie par de multiples influences, elle collabore avec de nombreux artistes et interprètes en quête de nouvelles expériences du regard. Sa dernière pièce, Go, go, go, said […]

danse de nuit, Boris Charmatz

danse de nuit comme un défi à nos théâtres trop douillets, une pièce en guise de réaction épidermique à l’urgence sociale et politique d’un temps bouleversé. Boris Charmatz assume le risque d’une danse engagée, quelquefois schématique, incarnée par une troupe de six danseurs survoltés qui saisissent les éclats d’un monde pas si lointain. Nous voici […]

Soirée John & Merce / Festival Bien Faits ! à Micadanses

Dans le cadre du festival Bien Faits ! organisé par Micadanses, Nicolas Maloufi, Bettina Masson et Ashley Chen ont proposés chacun une variation autour du duo mythique formé par John Cage et Merce Cunningham. Une soirée contrastée et stimulante, de bonne augure pour la saison qui va suivre. Quelque part au dessus du silence, un titre énigmatique […]

danse de nuit, Boris Charmatz

À quelques pas des Ports francs du canton de Genève, sur le parvis de la Maison de l’architecture – Pavillon Sicli, membrane de béton conçue par Heinz Isler qui abritait l’ancienne usine Sicli de production de matériel anti incendies, rendez-vous est donné pour une fête, une procession, une manifestation, une battle nocturne, une danse en […]

20 Danseurs pour le XXe siècle, Boris Charmatz / Opéra national de Paris

De sa première pièce À bras-le-corps (1993) à sa dernière création Manger (2014), Boris Charmatz organise et engage notre regard à travers des dispositifs scéniques spécifiques à chacun de ses projets. 20 danseurs pour le XXe siècle s’inscrit dans une série de pièces déambulatoires qui ont pour analogie d’être « éprouvée » et « composée » par le libre […]

Alina Bilokon & Léa Rault « TYJ est un tressage entre poésie, musique et danse. »

Après avoir suivi ensemble la formation PEPCC à Lisbonne, les danseuses et chorégraphes Alina Bilokon et Léa Rault fondent PILOT FISHES en Bretagne pour soutenir leurs projets communs et individuels. De cette union naissent Our Pop Song Will Never Be Popular (2014) et les unités minimes du sensible (2013). En juin 2014, elles remportent le prix […]

Paula Rosolen « Je vois toujours de la danse dans les activités banales de notre vie quotidienne »

Chorégraphe et danseuse allemande, Paula Rosolen a remporté le premier prix du concours Danse Elargie 2014 organisé par le Théâtre de la Ville et le Musée de la Danse. Présenté pour la première fois en France, Aérobics! – Ballet en 3 actes est une pièce pour 7 danseurs qui explorent l’architecture du ballet classique à […]

Aude Lachaise « La danse est ouverte, très poreuse, et c’est de là que je viens. »

Formée au sein d’e.x.e.r.c.e. au Centre Chorégraphique National de Montpellier, Aude Lachaise a été interprète pour Eszter Salamon, Robyn Orlin, Félix Rückert, Nathalie Pernette ou Olga Mesa et a également créé un « girls-band » performatif avec Maeva Cunci, Virginie Thomas et Pauline Curnier-Jardin « Les Vraoums ». Depuis son tout premier solo Marlon (que nous […]

Jan Martens « Faire tomber le masque du danseur »

Nouvelle figure de la danse belge, le jeune chorégraphe flamand Jan Martens s’est imposé sur la scène contemporaine européenne et internationale en 2014 avec sa pièce The dog days are over, aujourd’hui un hit programmé partout en Europe et outre-Atlantique. Au regard ce parcourt fulgurant, il a accepté de revenir avec nous sur ses dernières créations et répond à nos questions. […]

Marlene Monteiro Freitas « Il s’agit d’un bal, alors on danse »

La nouvelle création de la chorégraphe cap-verdienne Marlene Monteiro Freitas De marfim e carne – as estátuas também sofrem (d’ivoire et chair – les statues souffrent aussi) puise son histoire dans le mythe de Pygmalion. La chorégraphe réunit sept performers dans un bal musical et signe une puissante performance aussi viscérale que troublante. Quel a […]

Pol Pi, Ecce (H)omo

Intrigué par le travail de la chorégraphe expressionniste allemande Dore Hoyer (1911- 1967), le danseur et chorégraphe Pol Pi a développé pendant plusieurs années une recherche autour de ses Afectos Humanos, un cycle de cinq danses créées en 1959 et 1962 qui ont chacune pour genèse un affect humain : la vanité, le désir, la […]

Daphné Biiga Nwanak & Baudouin Woehl, Maya Deren

Inspiré par le travail et la figure de Maya Deren, personnalité majeure du cinéma expérimental américain des années 1940 et pionnière de la vidéo-danse, Daphné Biiga Nwanak et Baudouin Woehl imaginent une plongée dans les écrits de l’artiste pour questionner le statut des images et quels rapports nous entretenons aujourd’hui avec elles. Dans cet entretien, […]

Jonas Chéreau, Temps de Baleine

Comment sensibiliser les enfants aux changements environnementaux et à l’urgence climatique ? Guidé par un goût certain pour le burlesque, Jonas Chéreau explore la danse comme un terrain de fabrication poétique et propose d’associer les états du ciel à nos états émotionnels et celui du monde. À destination du jeune public, sa création Temps de […]

Betty Tchomanga, Histoire(s) décoloniale(s)

Comment parle-t-on de l’Histoire coloniale aujourd’hui à l’école ? Quel rapport les jeunes générations entretiennent-elles avec l’Histoire ? La chorégraphe Betty Tchomanga développe depuis plusieurs années une recherche autour des récits et des imaginaires qui relient l’Occident à l’Afrique. À destination des collegien·nes et lycéen·nes, sa nouvelle création Histoire(s) décoloniale(s) est une série de pièces […]

Marion Muzac, Le Petit B

Engagée depuis plusieurs années dans des activités pédagogiques et des projets chorégraphiques, Marion Muzac envisage la danse comme une pratique sociale. Avec sa dernière création Le Petit B, la chorégraphe imagine une expérience immersive et sensorielle à destination de la toute petite enfance. Dans cet entretien, Marion Muzac partage les rouages de sa démarche artistique […]

Amanda Piña, Exótica

À la croisée de l’anthropologie et de l’histoire, la danseuse et chorégraphe Amanda Piña interroge et s’attache aux pratiques et cultures situées en marge du contexte moderne et colonial. Avec Exótica, elle invoque et célèbre quatre icônes de la danse du XXe siècle réduites à l’exotisme et disparues de l’histoire occidentale car racisées. Dans cet […]

Old Masters, La Maison de mon esprit

Depuis bientôt dix ans, Marius Schaffter (comédien et dramaturge), Jérôme Stünzi (scénographe et artiste visuel) et Sarah André (auteure, artiste visuel et scénographe) forment le collectif Old Masters. Guidé par un goût certain pour l’absurde et la poésie, le trio imagine La Maison de mon esprit, une création jeune public, élaborée à partir des vestiges […]

Georges Labbat, Self/Unnamed

À la lisière de la danse et de la performance, Georges Labbat explore dans Self/Unnamed les notions de pouvoir, de dualité et d’identité. Inspirée par les écrits de l’écrivain Léopold Sacher-Masoch (qui a donné son nom au masochisme), le chorégraphe interroge la relation et les dynamiques de pouvoir entre un corps vivant et son double […]