Danse

Promenades Blanches, Alain Michard & Mathias Poisson

Promenades Blanches est aussi bien une expérience sensible et poétique qu’une performance déambulatoire in situ. Alain Michard et Mathias Poisson, co-auteurs du projet, proposent littéralement de modifier le regard sur l’espace public en invitant un groupe de personnes à s’y promener en chaussant des lunettes qui rendent la vue floue. Créées en 2006, les Promenades […]


Consul & Meshie, Latifa Laâbissi & Antonia Baehr

C’est une performance-fleuve. Les deux chorégraphes Latifa Laâbissi et Antonia Baehr, accompagnées de Nadia Lauro à la création des costumes et de la scénographie, nous invitent à faire la traversée d’un temps où se créent des points de résonance entre passé, présent et futur en plaçant l’être humain au centre de questionnements multiples. Une expérience […]


Lignes de conduite, Maud Blandel

Travaillant à la lente déconstruction de mythes culturels, qu’elle creuse et qu’elle tord, la chorégraphe Maud Blandel convoque des références issues aussi bien de l’anthropologie, de l’histoire de l’art et des cultural studies. Sa dernière création Lignes de conduite, dans la continuité de sa recherche autour des pratiques chorégraphiques traditionnelles devenues aujourd’hui « mainstream », […]


Les Vagues, Noé Soulier

Avec Les Vagues, le chorégraphe Noé Soulier poursuit son exploration des potentialités expérientielles suscités par l’exécution d’une partition gestuelle. La pièce, nourrie par des matrices conceptuelles complexes, cherche à mettre en lumière les ramifications mémorielles qui conduisent le spectateur à identifier les réminiscences corporelles des mouvements dansés.  Pour ce faire, Soulier développe des séquences restreintes à […]


Jerada, Bouchra Ouizguen / Carte Blanche

Invitée par la compagnie norvégienne Carte Blanche à composer une pièce pour quatorze de ses danseurs, la chorégraphe Bouchra Ouizguen déploie le motif harassant du tournoiement perpétuel. Au rythme de la Dakkia Marrakchia, mélodie d’inspiration soufie chantée et rythmée par de puissantes percussions, la pièce abolit figures et repères pour travailler la seule matière sensorielle, jusqu’au […]


Lenio Kaklea, Un corps pour tant d’autres

Installée en France depuis une dizaine d’années, la chorégraphe d’origine grecque Lenio Kaklea développe un travail à la lisière de l’écriture / du langage et de la fiction. Tout d’abord remarquée dans les créations de Boris Charmatz et du binôme François Chaignaud et Cecilia Bengolea, la danseuse s’est illustrée ses dernières saisons en tant qu’interprète […]


Théo Mercier & Steven Michel, Affordable solution for a better living

Le plasticien Théo Mercier signe sa quatrième création pour la scène avec Affordable solution for a better living. Après Du futur faisons table rase, fable dystopique dans laquelle il mettait déjà en scène les performeurs Marlène Saldana, Jonathan Drillet et François Chaignaud, la parade amoureuse Radio Vinci Park, co-signée avec ce dernier, et La Fille […]


Phoenix, Eric Minh Cuong Castaing

Le mot « drone » a récemment connu un succès fulgurant. Après avoir été utilisé en secret dans une multitude de terrains d’opération militaires, cet engin létal téléguidé est apparu publiquement au début des années 2010. Dans le même temps, une série d’objets hi-tech de loisirs émergeaient sous le même nom que l’engin meurtrier. C’est précisément dans […]


Mamootot, Batsheva Dance Company

Dans le cadre de l’année France-Israël, la Batsheva Dance Company, dirigée par le chorégraphe Ohad Naharin (fondateur de la gaga dance), présente au Théâtre National de Chaillot une série de spectacles dont le célèbre Mamootot, une de ses œuvres phares. Créée en 2003 et immédiatement entrée au répertoire de la compagnie, la chorégraphie a depuis été transmise à […]


Sorour Darabi « Je me sens beaucoup plus politique en France qu’en Iran »

En seulement deux pièces, Sorour Darabi s’est imposé-e dans le paysage chorégraphique français. Mêlant sa propre histoire intime avec des problématiques formelle, l’artiste produit une oeuvre organique à son image : fluctuante, insaisissable qui navigue entre les catégories et les étiquettes. Revenir sur les enjeux de sa pièce Farci-e et sur les mécanismes qui construisent […]


Ligne de crête, Maguy Marin

On ne présente plus Maguy Marin, tant ses engagements aussi artistiques que politiques ont façonné une oeuvre radicale qui questionne les esthétiques et les temps dans lesquelles elles s’inscrivent. Sans compromis, à l’image de May B (1981), Umwelt (2004) ou BiT (2014), son travail dépeint un monde en prise avec le politique, les rapports de […]


Shochiku Grand Kabuki

Dans le cadre de « Japonismes 2018 : des âmes en résonnance » et du Festival d’Automne à Paris, deux pièces oubliées et redécouvertes au vingtième siècle – Iromoyô Chotto Karimame Kasane et Narukami – ont été présentées au Théâtre National de Chaillot. Théâtre gestuel codifié, le kabuki nous embarque dans une atmosphère singulière, teintée d’un subtil mélange entre […]


A Dancer’s Day, Boris Charmatz

Alors qu’il quitte la direction du Musée de la danse à Rennes, Boris Charmatz ouvre la nouvelle saison de Charleroi danse – où il devient artiste associé jusqu’en 2021 – par une journée de programme partagé avec le public. A dancer’s day entend faire vivre ce que peut être la journée d’un-e danseur-se, de l’échauffement à la […]


Anthroposcènes, Rita Natálio & João dos Santos Martins

Introduit au début des années 2000 par la communauté scientifique, l’Anthropocène est un concept qui désigne une nouvelle ère géologique débutant avec la révolution thermo-industrielle au XVIIème siècle. En polluant et contaminant les sols et l’atmosphère, l’être humain est ainsi devenu à son tour une force géologique, modifiant de façon irrémédiable les systèmes biologiques et […]


Rejouer l’histoire, les anti-monuments d’Eszter Salamon

Mêlant un travail performatif documentaire et autofictionnel, Eszter Salamon multiplie les entrées possibles dans l’Histoire. Depuis les années 2000, son intérêt pour le document et l’écriture autobiographique – professionnelle, personnelle, corporelle – ont abouti à une grande diversité de formes. Originaire de Hongrie, la danseuse et chorégraphe assume avoir été profondément marquée par le contexte […]


Calixto Neto, oh!rage

D’origine brésilienne, Calixto Neto a fait ses armes au sein de la compagnie de Lia Rodrigues à Rio de Janeiro. Désormais installé en France, le danseur s’est notamment illustré dans les dernières pièces de la danoise Mette Ingvarsten et du brésilien Volmir Cordeiro. Avec oh!rage il signe sa première création, un solo charriant des problématiques […]


Top 2017 – 2018

Chaque fin de saison est un moment de bilan. Pour poser un jalon dans nos expériences de spectateurs, nous avons décidé cette année de dresser chacun.e une liste des événements qui se sont imposés à posteriori comme les plus marquant de notre saison. En espérant que la saison prochaine puisse renouveler son lot de découvertes […]


Savušun, Sorour Darabi

Après Subject to change et Farci.e, qui mettaient déjà en exergue les multiples façons dont les corps sont construits par les structures sociales et les diverses assignations, Sorour Darabi signe avec Savušun sa troisième création solo. L’artiste y continue son travail de chorégraphe en mettant en jeu ses racines culturelles iraniennes, pour les subvertir, leur […]


Malika Djardi, La danse comme langage

Avec seulement trois pièces au compteur, la jeune chorégraphe Malika Djardi désarçonne par sa volonté et son habilité à s’échapper des catégories : « Lorsque j’ai commencé à présenter et tourner ma première pièce, Sa prière , on a commencé à me catégoriser, notamment à cause de mon nom à consonance arabe, j’étais programmée dans […]


Le Cercle, Nacera Belaza

Avec sa nouvelle création chorale Le Cercle, la chorégraphe Nacera Belaza revient sur les pas de sa pièce éponyme créée au festival d’Avignon en 2012. Alors que la première version déployait une partition de quinze minutes pour deux danseurs, cette nouvelle performance revisite le motif originel et le prolonge dans une forme pour six interprètes, […]


Canine jaunâtre 3, Marlene Monteiro Freitas / Batsheva Dance Company

En réponse à l’invitation d’Ohad Naharin, la chorégraphe Marlene Monteiro Freitas a composé une pièce ahurissante et déjantée pour les danseurs de la Batsheva Dance Company. Les dix-sept interprètes de la troupe israélienne – dont chaque déplacement est rigoureusement encadré par un imposant service d’ordre – se fondent avec malice dans sa gestuelle futuriste pour […]


Extension Sauvage : Danse & paysage

Pour sa septième édition, du 29 juin au 1er juillet dernier, le festival Extension Sauvage a secoué la petite bourgade bretonne de Combourg et l’atmosphère paisible et hors du temps du Château de la Ballue et de ses jardins, si luxueusement entretenus et mis en valeur. La scénographe Nadia Lauro et la chorégraphe Latifa Lâabissi […]


Une soirée avec Forsythe / Compañía Nacional de Danza

La troupe de la Compañía Nacional de Danza, dirigée par José Martinez (ancien danseur étoile de l’Opéra de Paris), consacre une soirée d’hommage à William Forsythe. Autour de trois pièces fétiches du chorégraphe américain – The Vertiginous Thrill of Exactitude (1996), Artifact Suite (2004) et Enemy in the Figure (1989) – la compagnie espagnole présente […]


Paula Pi, Alexandre

Alexandre est né de la découverte d’une archive sonore : celle de la voix d’un chef de tribu brésilien, dont Paula Pi ne retient qu’un seul mot, qui donne son titre à la pièce. Le solo qui en découle met en lumière l’imaginaire motile suscité par ce discours énigmatique, de sorte que la voix se fait […]


BSTRD, Katerina Andreou

Remarquée avec sa première pièce A kind of fierce, la chorégraphe d’origine grecque Katerina Andreou revient avec un deuxième solo tout en fureur et déchaînement, BSTRD, dans lequel elle déploie une énergie explosive, au son d’une musique house. Toute de blanc vêtue, cheveux et t-shirt trempés comme après s’être renversée une bouteille d’eau sur la tête […]


Poetry in Motion, Carolyn Carlson

À l’occasion du Festival June Events, Carolyn Carlson est invitée le temps d’une soirée au théâtre du Soleil. Dans l’antre d’Ariane Mouchkine, la chorégraphe présente deux courtes pièces empreintes d’une douce poésie ; un duo inspiré d’un conte libanais et un poetry event, une improvisation impromptue et collective. All that falls, créée en 2013 à […]


Dance On Ensemble, Un remède à la paralysie

Pour la troisième année consécutive le Centre National de la Danse de Pantin a invité une compagnie à occuper les lieux pour partager sa démarche artistique à l’aide de spectacles et d’interventions pédagogiques. Nommée « La Fabrique », l’édition 2018 a permis de découvrir Dance On Ensemble, une compagnie âgée de seulement trois ans mais […]


Hard to be Soft – A Belfast Prayer, Oona Doherty

Dans l’obscurité, trois silhouettes à capuche sont penchées au dessus d’un encensoir renversé. Le parfum âcre des églises envahit la salle, et la fumée danse le long d’un faisceau de lumière vertical. Si c’est à une prière que nous convie Oona Doherty, ce ne sont pas des visages de moines qui disparaissent sous les capuches […]


Barbara Matijevic & Giuseppe Chico, Our daily performance

Depuis dix ans, le couple italo-croate Giuseppe Chico et Barbara Matijevic développe un travail qui met en exergue des connexions troubles entre le réel et la fiction, revendiquant les nouvelles technologies et Internet comme un creuset fertile dans lequel ils puisent les matériaux de leurs recherche. Leur pièce Forecasting (2014) explorait les possibles fictions entre l’écran d’ordinateur […]


Loïc Touzé, Forme Simple

Avec Forme Simple, le chorégraphe Loïc Touzé explore les résonances et les imaginaires motiles que recèlent les Variations Goldberg de Jean-Sébastien Bach. Sur scène un quatuor de trois danseurs et d’une musicienne, la claveciniste Blandine Rannou, pérégrinent avec grâce et humour dans la partition sonore en quête de formes et de rythmes anciens, mâtinés de […]


Stéphane Vecchione & Ruth Childs, The Goldfish and the Inner Tube

Il est comédien et musicien suisse, elle est danseuse et chorégraphe d’origine américaine : rien ne prédestinait la collaboration entre Stéphane Vecchione et Ruth Childs. Les deux artistes se rencontrent en 2013 sur le plateau du metteur en scène Massimo Furlan : « Le travail est parti d’une frustration, nous avions tous les deux écrit […]


Totemic Studies, Matthieu Barbin

Performeur, danseur et maintenant chorégraphe, Matthieu Barbin est un habitué des plateaux, qu’il arpente notamment aux côtés de Boris Charmatz, Liz Santoro et Pierre Godard, ou Jonathan Drillet et Marlene Saldana. Après une première création en collaboration avec SMITH et Victoria Lukas dans le cadre du dernier festival New Settings de la Fondation d’entreprise Hermès, […]


W.i.t.c.h.e.s Constellation / Déclinaisons sorcières

Au coeur du festival bruxellois kunstenfestivaldesarts qui assemble les formes audacieuses de la performance, du théâtre de la danse et des arts visuels la chorégraphe Latifa Laâbissi et la curatrice Anna Colin ont présenté le programme W.i.t.c.h.e.s Constellation composé de plusieurs parties : une performance signée Paul Maheke, Ecran somnambule et Witch noises deux pièces […]


Mary Wigman / Latifa Laâbissi, Métaboliser la sorcière

La danse de la sorcière (Hexentanz, 1921) de Mary Wigman (1886-1973) hante le travail de Latifa Laâbissi depuis plus de dix-sept ans. En 2001, la chorégraphe signe Phasmes, pièce dans laquelle elle ré-incarnait déjà des danses de chorégraphes connectées au répertoire du début de la modernité en danse en Allemagne : Dore Hoyer, Valeska Gert et […]


Des boîtes dans les boîtes dans la tête de Louis Vanhaverbeke / Mikado Remix

Obscurité initiale. On distingue difficilement ce qui se trouve sur la scène : quatre barrières de chantier formant un espace carré, aux parois-écrans. Une cellule, dirait-on. Sur ces parois sont diffusées les captations vidéos live de l’intérieur de la boîte : Louis Vanhaverbeke, recroquevillé dans un coin, qui lance un appel. « Please let me in ». Un appel qui […]


Samedi détente, Dorothée Munyaneza

Samedi détente : le titre de la première pièce de Dorothée Munyaneza porte avec lui le souvenir des heures insouciantes passées à écouter l’émission radio du même nom, qui diffusait les musiques faisant danser le monde entier, devenues la bande-originale des jeux des enfants rwandais. Pourtant, la pièce ne sera pas scandée par les jingles […]


La troupe de Madame Arthur au CND

La troupe de Madame Arthur, installée au Divan du Monde depuis 2015, fut invitée au Centre National de la Danse pour présenter durant deux soirées un spectacle inédit, composé à partir des chefs-d’œuvre de leur très vaste répertoire musical. De Marie Laforêt à Trust en passant par Johnny Halliday, c’est un véritable florilège hétéroclite et […]


Maguy Marin, Ha ! Ha !

La chorégraphe Maguy Marin et ses interprètes fétiches livrent avec Ha ! Ha ! une monumentale chorégraphie pour lèvres et cordes vocales. À la manière d’un orchestre de chambre, vêtus d’un costume trois pièces pour les hommes, de robes longues pour les femmes, les membres du septuor ont solennellement pris place derrière leur pupitre, sur lequel trône […]


Perpétuer l’héritage familial : les danses de Lucinda Childs

Les chorégraphes du 20e siècle n’ont jamais été aussi célébrés, en témoignent les nombreuses reprises contemporaines des pièces créées au siècle dernier. Figure majeure du Judson Dance Theater à New York, Lucinda Childs continue aujourd’hui de stimuler la curiosité et d’attiser l’inspiration des chorégraphes et danseurs contemporains. Après un premier programme débuté en 2014 avec trois solos créés dans […]


Noisy Channels, Liz Santoro & Pierre Godard

Depuis 2009, Liz Santoro et Pierre Godard collaborent à l’édification d’une oeuvre méticuleuse, précise et concentrée, à l’image notamment des pièces Relative Collider (2014) ou encore Maps (2017), mettant en jeu des notions aussi complexes, diverses et paradoxales que le mouvement, les directions spatiales, les combinatoires mathématiques, des concepts neuro-scientifiques, la poésie et la musique […]


Diverrès & Carlson : Pièces de répertoire de 1973 à 2012

Pièces de répertoire de 1973 à 2012 s’offre comme un hommage à deux grandes dames de la danse française : Catherine Diverrès et Carolyn Carlson. Les deux chorégraphes présentent en diptyque quelques fragments de leurs solos les plus remarquables, qui ont marqué comme des jalons leurs parcours d’artistes. Des danses expressives ou plus contemplatives, inspirées par […]


Extended Play, Ula Sickle & Daniela Bershan

Extended Play marque la seconde collaboration entre la chorégraphe Ula Sickle et l’artiste visuelle Daniela Bershan. Pour cette pièce – dont le titre fait référence aux EP, un format de disque très répandu dans la musique électronique – les deux comparses ont mené une réflexion sur les modalités de surgissement du chant et de la […]


Ana Rita Teodoro, Faire chanter la peau

Figure singulière de la scène portugaise, la chorégraphe Ana Rita Teodoro mène depuis plusieurs années une recherche interdisciplinaire autour du corps, qui s’enrichit de recherches pratiques et théoriques en paléontologie, en anatomie, en médecine chinoise, en qi gong… Invitée au festival brestois DañsFabrik – dans le cadre d’un focus consacré cette année à la scène chorégraphique portugaise – la chorégraphe y […]


Mark Tompkins, Staying Alive

Familier des hommages chorégraphiques – on lui doit une série de solos consacrés à Nijinski, Valeska Guert, Joséphie Baker ou Harry Sheppard –, Mark Tompkins livre avec Staying Alive un portrait cette fois-ci plus intime, dédié à sa mère. Au fil d’un solo sombre et caustique, ponctué des musiques de son adolescence, le chorégraphe éprouve dans […]


Talos, Arkadi Zaides

En 2014, le chorégraphe Arkadi Zaides créait la pièce Archive, dans laquelle il utilisait des images issues du « Camera project » de l’ONG israélienne B’Tselem : des vidéos réalisées par des Palestiniens en Cisjordanie, rendant visibles des situations de violations des droits de l’homme dans les territoires occupés par Israel. Sur scène, Arkadi Zaides adoptait […]


Une Nuit des visages / Centre National de la Danse

Artiste associé au Centre National de la Danse, Volmir Cordeiro s’est vu confié l’organisation d’une soirée inédite, pour laquelle il a convié à ses côtés ses compagnons de création, qu’ils soient interprètes ou chorégraphes. Le chorégraphe brésilien, pourtant habitué aux formes performatives en solo, a pu déployer ici tout un programme d’extraits de différents travaux aussi […]


À la recherche du ___________, Bruno Freire

À São Paulo, Bruno Freire sortait souvent à la tombée de la nuit sillonner pendant de longues heures les rues labyrinthiques de la ville. Lorsqu’il est arrivé en France pour suivre la formation ex.er.ce à Montpellier, le chorégraphe brésilien a gardé cette habitude : « Une nuit, alors que je marchais dans les rues de la […]


Mémoire et héritage : quand l’histoire reste vivace

Le spectacle vivant, et plus particulièrement la danse, n’a eu de cesse depuis une quarantaine d’années d’entretenir des rapports sous tension avec sa propre histoire. En témoignent par exemple le rejet et le déni historique qui caractérisent « la nouvelle danse » dans les années 80. Mais à partir des années 90, les chorégraphes ont commencé à considérer leur histoire et […]


Belgian Rules / Belgium Rules, Jan Fabre

Au fils des ans, par une esthétique singulière et une écriture scénique qui ne craint pas la provocation, Jan Fabre, est devenu l’artiste belge le plus connu de la scène internationale. Ses créations, quelles soient destinées au théâtre ou qu’elles occupent les salles des institutions muséales les plus officielles d’Europe (le Louvre, le Palais Royal […]


Volmir Cordeiro, Une foule sans visage

Ces prochaines semaines, l’agenda du chorégraphe brésilien Volmir Cordeiro sera chargé. En parallèle à une tournée qui l’amènera à sillonner les routes de France, il présentera du 10 au 30 mars l’exposition L’œil la bouche et le reste – conçue en collaboration avec ses camarades de longue date Marcela Santander Corvalán et Margot Videcoq – au Centre National de la Danse […]


Multiverse, Louis Vanhaverbeke

Si la porosité entre danse et arts visuels n’est plus à démontrer tant les collaborations entre chorégraphes et plasticiens fleurissent, les plateaux de danse deviennent également aujourd’hui de nouveaux terrains d’expérimentations pour des artistes dont les travaux sont habituellement présentés dans des musées et des galeries. Ainsi productrice de formes hybrides (qui restent cela dit encore exceptionnelles) une nouvelle […]


Maud Le Pladec, La musique des gestes

Le 8 février dernier, la chorégraphe Maud Le Pladec présentait, au coeur de la saison du Centre Chorégraphique National d’Orléans dont elle est directrice, une soirée double bill qui allait lui permettre de se présenter officiellement au public du territoire où elle officie depuis un an maintenant. Moto-Cross (2017), solo dans lequel les récits intimes croisent […]


Negotiation, Pichet Klunchun & Olé Khamchanla

Un duo comme une rencontre de corps façonnés par la longue expérience de danses ancestrales ou plus actuelles, tel est l’ambitieux projet de Negociation, la nouvelle création de Pichet Klunchun et Olé Khamchanla. Si l’on avait rencontré le premier dès 2005 grâce à la pièce de Jérôme Bel, Pichet Klunchun and myself, on découvre ici […]


Mylène Benoît & Nina Santes, Quand le rituel fait danse

Complices de longues dates, les chorégraphes Mylène Benoît et Nina Santes ont chacune présenté leurs nouvelles créations lors du festival Pharenheit au Havre. Fruits de longues recherches sur le terrain, les deux pièces ont pour similitude de poursuivre un travail déjà établi avec la danseuse et plasticienne Célia Gondol. La Maladresse Présenté au Tétris, La Maladresse de […]


b. c., janvier 1545, Fontainebleau, Christian Rizzo

Programmé dans le cadre de la troisième édition du festival Moi de la danse au Subsistances à Lyon, le solo b. c., janvier 1545, Fontainebleau du chorégraphe Christian Rizzo revêt les atours d’un aparté entre ses deux blockbusters d’après une histoire vraie et le syndrome ian, actuellement en tournée dans toute la France. Créé en 2007 pour la danseuse Julie Guibert, cette pièce s’inscrit […]


Les perles ne font pas le collier, Dominique Brun & Sylvain Prunenec

D’habitude empreint d’un calme monacal, le Collège des Bernardin est désormais secoué par une programmation artistique régulière. Pas de blasphème cependant, les événements accueillis respectent à coup sûr l’atmosphère propice au recueillement de cette architecture multi-séculaire. Se concentrant sur des pièces aussi chorégraphiques que musicales, cette programmation permettra notamment à Aurélien Richard (pianiste et chorégraphe) […]


Je suis Lent, Loïc Touzé

Sous la forme d’une conférence dansée, Loïc Touzé partage avec Je suis Lent les souvenirs de sa formation et de ses sources d’inspiration, mais aussi les doutes et les espoirs d’un corps de métier – qui est aussi un métier de corps. Le récit d’une vie de danseur s’entremêle alors avec l’histoire de la danse […]


Tombouctou déjà-vu, Emmanuelle Vo-Dinh

Avec sept acolytes, la chorégraphe Emmanuelle Vo-Dinh, actuelle directrice du CCN du Havre, reprend à domicile Tombouctou déjà-vu, créée au Festival d’Avignon en 2015. A partir d’une situation inaugurale, nourrie de pratiques gestuelles, théâtrales et vocales, se déploie une infinité d’événements corporels et sociaux, au fil d’une narration fragmentaire mais collective. Autour d’une table blanche, […]


To Da Bone, (LA) Horde

Le Jumpstyle est une danse urbaine, apparue au tournant des années 2000. Composée d’une succession rapide et cadencée de sautillements (les jumps), elle a acquis sa notoriété grâce aux réseaux sociaux, sur lesquels les jumpeurs diffusent vidéos et tutoriels pour leurs adeptes. Cette danse est aujourd’hui principalement pratiquée en Europe – de l’Est, notamment – […]


Play Bach / Loom / Eddies, Yuval Pick

Un trio de courtes pièces compose une douce traversée dans l’univers chorégraphique, musical et sensible du chorégraphe Yuval Pick, à la tête du Centre Chorégraphique National de Rillieux-la-Pape. PlayBach (2010), Loom (2014) et Eddies (2015) retracent en duo, trio ou quatuor l’exploration des mélodies sonores et de leurs résonances gestuelles. La trilogie s’ouvre avec Playbach, […]


Hot Bodies – Stand Up, Gérald Kurdian & Trk_x

Artiste musicien Gérald Kurdian a étudié les arts visuels à l’École supérieur d’Arts de Paris-Cergy, il intègre ensuite la formation EX.E.R.CE. à Montpellier à sous la direction de Mathilde Monnier et Xavier Le Roy. Ses objets spectaculaires témoignent de savoirs-faire hétérogènes qui permettent à l’artiste de varier les registres et de créer des univers hétéroclites. […]


(B), Koen Augustijnen & Rosalba Torres Guerrero

Koen Augustijnen et Rosalba Torres Guerrero sont deux figures actives du champs chorégraphique belge. Koen Augustijnen a longtemps officié au sein des Ballets C de la B, notamment pour le chorégraphe Alain Platel, Rosalba Torres Guerrero a quant à elle été interprète pendant plusieurs années pour la chorégraphe Anne Teresa de Keersmaeker. Ensemble, ils ont créé […]


Flood, Daniel Linehan

Le chorégraphe Daniel Linehan, que l’on connaissait pour ses performances chorégraphiques et vocales, orchestre avec Flood une pièce pour quatre interprètes avec ses partenaires de la compagnie Hiatus. Si le titre laisse présager une spectaculaire inondation, c’est finalement un véritable déluge de gestes et d’inventions vocales qui déferle sur la scène, porté par une composition […]


Kreatur, Sasha Waltz

Rendez-vous annuel de la danse en région Bourgogne-Franche-Comté, le festival Art Danse fête cet hiver son trentième anniversaire. Invitée à l’Auditorium de l’Opéra de Dijon, la chorégraphe allemande Sasha Waltz a ouvert cette nouvelle édition avec Kreatur, présenté pour la première fois en France. Si les derniers projets de la compagnie Sasha Waltz Guests (qui fête d’ailleurs […]


Yama, Damien Jalet

Danseur et chorégraphe franco-belge, Damien Jalet s’inscrit, depuis une quizaine d’années, au carrefour des disciplines en déployant une écriture chorégraphique sensible. C’est au début des années 2000 qu’on le découvre aux cotés de Sidi Larbi Cherkaoui, son complice de longue date, avec lequel il a co-signé Bolero pour le Ballet d’Opéra de Paris en 2013 et Babel words présenté dans la Cour d’Honneur […]


Bacchantes – prélude pour une purge, Marlene Monteiro Freitas

Nous connaissions surtout la danseuse et chorégraphe Marlene Monteiro Freitas pour son travail en solo (le grimaçant Guintche, 2010) ou ses collaborations (avec Trajal Harrell, François Chaignaud et Cecilia Bengolea dans (M)imosa en 2011 ou avec Andreas Merk pour Jaguar (2015)). En 2014, la capverdienne créait de marfim e carne – as estátuas também sofrem, qui imbriquait déjà la création chorégraphique […]


Oh Louis…, Robyn Orlin

La chorégraphe sud-africaine Robyn Orlin signe avec Oh Louis… We move from the ballroom to hell while we have to tell ourselves stories at night so that we can sleep… une fastueuse allégorie scénique du roi Louis XIV, monarque absolu et solaire, mécène et grand danseur. Benjamin Pech – étoile fraîchement retraité de l’Opéra – […]


Tapis rouge, Nadia Beugré

En 2014, Nadia Beugré et Seb Martel présentaient une première version de la pièce Tapis rouge dans le cadre des Sujets à vif du festival d’Avignon. C’est dans un cadre apaisant, une scène blanche bordée de lierre au coeur du jardin du lycée Saint Joseph, que les corps violentés de la chorégraphe et du musicien […]


Merce Cunningham / CNDC d’Angers

Le jeune ballet du Centre national de danse contemporaine d’Angers dirigé par Robert Swinston revisite le temps d’une soirée deux courtes pièces de Merce Cunningham, Inlets 2 (1983) et Beach Birds (1991). Chacune à sa manière s’inspire de l’écoulement de l’eau, le long d’un ruisseau ou au bord de la mer. La partition de John […]


Deux Mille Dix Sept, Maguy Marin

Figure aussi respectée que tutélaire dans le paysage de la danse contemporaine française, Maguy Marin, s’adonne depuis maintenant quarante ans à la construction méticuleuse d’une oeuvre engagée, fine et exigeante, à l’aide de pièces aussi marquantes que May B (1981), Groosland (1989), Umwelt (2004) ou BiT (2014). Avec Deux Mille Dix Sept, elle semble vouloir […]


Formation, Emmanuelle Huynh & Nicolas Floc’h

La chorégraphe Emmanuelle Huynh signe avec Formation un ensemble choral de duos et quatuors, qui se déroulent à la mesure du temps de la vie humaine : la pièce se veut la métaphore des multiples instants qui cristallisent le parcours d’apprentissage de chaque individu. Quatre danseurs se partagent le plateau modelé par la scénographie en forme […]


Fruits of labor, Miet Warlop

La chorégraphe et plasticienne flamande Miet Warlop et ses acolytes composent avec Fruits of labor un concert énergique et loufoque, véritable performance théâtrale autant que musicale. Une batterie, deux guitares et quelques micros composent le cadre d’une scénographie encombrée et tape-à-l’œil, où la cacophonie visuelle souligne l’harmonie mélodique. Juchés sur une estrade de polystyrène, vêtus […]


Unwanted, Dorothée Munyaneza

Unwanted est une pièce qui commence depuis la salle : les premières voix surgissent parmi nous. Alain Mahé, qui réalise la composition sonore en direct, est assis dans le public, au premier rang. Le témoignage d’une femme violée lors du génocide au Rwanda est diffusé par un haut-parleur situé à côté de la table de […]


Nature in IRL (UNIVERSAL), Mårten Spångberg

Figure iconoclaste du paysage de la danse en Europe, l’artiste suédois Mårten Spångberg a toujours pris un malin plaisir à refuser d’entrer dans les cases, tant il brouille les codes, les genres artistiques et s’affranchit des conventions. Programmées dans les plus grands festivals internationaux de danse et dans les musées (MoMA PS1 à New York, […]


El Baile, Mathilde Monnier & Alan Pauls

Chorégraphe particulièrement prolixe (on compte plus d’une cinquantaine de création depuis 1983), Mathilde Monnier a toujours su s’entourer d’auteurs, de danseurs, de chorégraphes, musiciens ou de plasticiens (Philippe Katerine, Jean-Luc Nancy, Erikm, La Ribot entre autres). Pour El Baile, elle collabore avec l’écrivain portègne Alan Pauls – avec qui elle co-signe la pièce – et […]


Chorégraphier le cortex : Maps de Liz Santoro & Pierre Godard

Artistes associés au CDC Atelier de Paris-Carolyn Carlson depuis 2016, Liz Santoro & Pierre Godard viennent d’y présenter leur nouvelle création Maps avec le soutien de la Fondation d’entreprise Hermès dans le cadre de son programme New Settings. Ils poursuivent ici un questionnement – déjà entrepris avec leurs précédentes pièces For Claude Shannon (2015) et Relative Collider (2014) – autour des croisements entre […]


La fille du collectionneur, Théo Mercier

Figure émergente de l’art contemporain, le plasticien Théo Mercier a connu une ascension fulgurante qui a rapidement culminé avec sa nomination au prix Marcel Duchamp en 2014. Cette même année, le jeune lauréat entamait un basculement de sa pratique sculpturale vers le monde du spectacle vivant avec Du futur faisons table rase. Il revient aujourd’hui […]


Pichet Klunchun and myself, Jérôme Bel

Pichet Klunchun and myself se compose d’un double portrait, pensé à la manière d’un long entretien entre le danseur thaïlandais Pichet Klunchun et le chorégraphe français Jérôme Bel. Sur la scène seulement recouverte d’un parquet blond, les deux artistes se font face, assis à bonne distance l’un de l’autre. Tour à tour ils s’interrogent sur […]


Ermitologie, Yvan Clédat & Coco Petitpierre

S’ils travaillent dans le champ de la performance depuis une vingtaine d’année, Yvan Clédat et Coco Petitpierre produisent une oeuvre empruntant autant à la sculpture qu’au spectacle vivant, tant est si bien qu’on ne sait pas très bien s’ils font danser les statues ou s’ils sculptent les danseurs. Ce travail est autant présenté dans des […]


Autóctonos II, Ayelen Parolin

Festival international des arts vivants, le Next Festival se déploie dans toute la métropole européenne de Lille : Villeneuve d’Ascq, Béthune, Valenciennes, mais aussi Courtrai et Tournai en Belgique. Le Gymnase de Roubaix, Centre de Développement Chorégraphique, accueille quant à lui la création française de Autóctonos II de Ayelen Parolin. Danseuse formée en Argentine, aujourd’hui […]


1968 – 2018, Merce Cunningham & Miguel Gutierrez / Ballet de Lorraine

Le CCN – Ballet de Lorraine fête aujourd’hui ses cinquante ans ! Rendez-vous phare de la Biennale de la danse Grand Est – Exp.Édition 2017, cet anniversaire est célébré à l’Opéra national de Lorraine à Nancy avec 1968 – 2018, premier programme de la nouvelle saison du Ballet de Lorraine qui met à l’honneur deux entrées […]


Crowd, Gisèle Vienne

Si Gisèle Vienne est chorégraphe, metteuse en scène ou plasticienne, son oeuvre est traversée par un traitement spécifique des corps sur le plateau. Ces corps peuvent être réels ou bien fabriqués, inquiétés par l’usage de marionnettes manipulées, de pantins ou de mannequins dont les seules présences au plateau démultiplient les niveaux de représentations. Après The […]


Rule of Three, Jan Martens

Son nom est désormais associé à la nouvelle danse contemporaine belge : le raz-de-marée Jan Martens qu’on annonçait en 2014 à la création de The Dog Days Are Over a bien eu lieu : plus de 100 dates à travers l’Europe et le Canada qui ont entériné la réputation de ce nouveau venu. Créée en […]


Jérôme Bel, le degré zéro de la danse

En 1995, Jérôme Bel, encore méconnu, créé un spectacle éponyme qui provoque la stupeur des spectateurs autant que celle des programmateurs. Cette pièce a beaucoup tourné internationalement et les anecdotes fleurissent à propos de spectateurs quittant la salle par rangées entières, insultant les performeurs, ou attendant le chorégraphe à la sortie. Présentant une nudité crue, dans […]


Rosas danst Rosas, Anne Teresa De Keersmaeker

Véritable monument de la danse flamande, créée à Bruxelles en 1983, Rosas Danst Rosas fut considéré comme l’acte fondateur de l’imaginaire gestuel de la chorégraphe Anne Teresa De Keersmaeker. La pièce, composée pour quatre danseuses qui répètent sans relâche pendant près de deux heures des séquences de gestes élémentaires, atteste de l’influence minimaliste sur sa composition […]


10000 gestes, Boris Charmatz

Créé en avant première au Manchester International Festival l’été dernier avant d’être présenté dans un hangar de l’aéroport de Tempelhof à Berlin en ouverture de saison de la Volksbühne où le chorégraphe est désormais artiste associé depuis septembre dernier, 10000 gestes est la dernière création de Boris Charmatz. Programmée pour la première fois en France au Théâtre national […]


Gerard & Kelly : Reusable Parts/Endless Love, State of & Timelining

Figures émergentes de la scène contemporaine aux Etats-Unis, Ryan Kelly et Brennan Gerard forment depuis 2003 le duo Gerard & Kelly. Au carrefour de plusieurs pratiques artistiques, leur travail croise aussi bien le champ des arts plastiques que celui de la danse. Initialement basés à Los Angeles, les deux américains ont présenté à Paris ses […]


Performance ! Exposition au Tripostal

À l’occasion des quarante ans de sa création cette année, le Centre Pompidou a constitué partout en France un réseau d’expositions et d’événements mettant en valeur ses collections et celles de différents lieux sur le territoire, qu’ils soient publics (des FRAC, des musées) ou même privés. Au coeur de cette programmation, l’exposition montée à Lille, […]


Jérôme Bel : Ces corps qui parlent

Il semble loin le temps où les créations de Jérôme Bel provoquaient des échauffourées dans les salles, où les spectateurs partaient par grappes entières huant copieusement les interprètes, ou bien, affligés du (manque de) spectacle, se permettaient de monter sur scène pour assurer le show là où, selon eux, il faisait défaut. Ces récits épiques […]


Dança Doente, Marcelo Evelin

Inspiré de la danse malade de Tatsumi Hijikata, Dança Doente donne à voir l’incorporation d’un état de trouble et de malaise par les corps des danseurs, habiles et fuselés. Portés par l’influence esthétique du bûto, les interprètes sont fugacement traversés de flux d’énergies intenses et contraires, et oscillent entre les profondes convulsions de la transe […]


Alain Buffard « C’est très fastidieux d’être toujours le même »

Du 4 au 14 octobre dernier, le Centre National de la Danse (Pantin) et le Centre Pompidou ont accueilli un événement en hommage à Alain Buffard, chorégraphe marquant des années 1990 et 2000, décédé à la fin de l’année 2013. Trois spectacles ont été programmés dans le cadre de cet événement, Good Boy (1998), le […]


Yasmine Hugonnet, Se sentir vivant

Sur un minuscule plateau blanc, la danseuse, chorégraphe et ventriloque Yasmine Hugonnet mêle à la présence magnétique du corps celle d’une voix profondément incarnée : est-ce cela, Se sentir vivant ? La pièce inaugure le troisième volet d’un triptyque composé par Le récital des postures et La traversée des langues ; ici, sous la forme d’un solo, elle […]


Plastique Danse Flore : Performer le paysage

Le festival Plastique Danse Flore a fêté cette année, les 23 et 24 septembre dernier, son 11ème anniversaire, toujours au coeur du Potager du Roi de Versailles. Dans le réseau « Nos lieux communs », ce festival, en coopération avec d’autres associations françaises créant et diffusant des pièces et performances dans des espaces atypiques (Extension Sauvage […]


Boléro 2, Emmanuelle Huynh & Boris Charmatz

En 1996, Odile Duboc crée Trois Boléros, une des pièces les plus marquantes de son répertoire. Trois variations autour du tube de Maurice Ravel, monument de la musique impressionniste, s’enchaînent sur un même plateau, portées par des formations aux qualités et aux énergies différentes. Après un groupe de dix danseurs et avant un ensemble de […]


To come (extended), Mette Ingvartsen

« Notre rapport à la sexualité à évolué depuis ces dix dernières années », soulève la chorégraphe et danseuse danoise Mette Ingvartsen lors de sa conférence aux Beaux-Arts de Paris face à un parterre d’étudiants attentifs. Notamment à travers la publicité et les réseaux sociaux, précise-t-elle. « Les représentations de la sexualité sont partout, le sexe fait vendre, […]


Jérôme Bosch : Le Jardin des délices, Marie Chouinard

Entre ombre et lumière, l’œuvre de Jérôme Bosch s’anime par une gestuelle singulière et reconnaissable, celle de Marie Chouinard. Lorsqu’elle imagine cette chorégraphie en 2016, elle est également nommée directrice de la danse de la biennale de Venise, et récompensée de quatre prix en Italie. Élue meilleure chorégraphe par le prix Positano, son film Marie Chouinard […]


We’re pretty fuckin’ far from okay, Lisbeth Gruwez

Lisbeth Gruwez signe avec We’re pretty fuckin’ far from okay une pièce composée comme un diptyque autour du mouvement le plus intime mais pourtant le plus partagé par tous les vivants : l’élan continu de la respiration, le rythme du souffle et sa pulsation cardiaque. Sans artifices, les deux interprètes prennent le parti de déployer sous […]


Europium, Linda Kapetanea & Jozef Frucek

Europium, présenté brièvement sur la scène de La Rose des Vents à Roubaix, se présente comme l’aboutissement d’un travail de deux années autour de la culture et du monde occidental. Immédiatement, l’assimilation de l’Europe (évoquée dans le titre) au monde occidental (concept pour le moins flou) semble problématique. Les deux fondateurs de la compagnie RootlessRoot […]


Danse & Arts Plastiques : Quand les pratiques se croisent

Depuis plus d’un siècle, la danse et les arts visuels n’ont cessé d’entretenir un dialogue intense et fécond. En témoignent les innombrables collaborations entre artistes plasticiens et chorégraphes qui ont donné fruit à des oeuvres majeures du vingtième siècle : Jean Börlin et Francis Picabia en 1924 (Relâche), Martha Graham et Calder en 1936 (Horizons), […]


Les Grands, Fanny de Chaillé

La chorégraphe et metteuse en scène Fanny de Chaillé signe avec Les Grands une fresque polyphonique sur la porosité des individus et la douloureuse métamorphose vers l’âge adulte. À la mise en scène des corps se mêle celle de la voix et du texte, ici celui de l’écrivain et poète Pierre Alféri, ciselé et caustique. La […]


Jan Fabre, MOUNT OLYMPUS, To glorify the cult of tragedy, a 24h performance

Né en 1958, Jan Fabre s’est imposé depuis les années 1980 dans le paysage théâtral mondial. Sans concession, le flamand construit depuis plus de 30 ans une oeuvre performative intense, audacieuse, n’hésitant pas à malmener ses interprètes, son public et les règles de la représentation. Souvent aussi fascinants et beaux que dégoutants, ses spectacles, à […]


& Trembling : a method for an applied polyphony, Antonija Livingstone

La canadienne Antonija Livingstone fait cette année partie du programme Nomades, initié par le réseau Nos Lieux Communs, composé de sept structures proposant des temps de diffusions d’oeuvres chorégraphiques dans des lieux naturels ou atypiques. À l’occasion du festival Extension Sauvage, intégré dans ce réseau, elle a présenté dans le jardin français du Château de […]


Olga Pericet, Mujer Española

Star du flamenco, Olga Pericet, originaire de Cordoue, s’est formée auprès des plus grands, Manolo Marin ou Rafaela Carrasco. Si elle a reçu de nombreux prix, notamment celui de la révélation artistique au grand Festival de Flamenco de Jerez en 2011, et que sa renommée n’est plus à faire chez les aficionados de la danse […]


Pastime, Carnation & Museum Piece, Ruth Childs / Lucinda Childs

Ruth Childs est née à Londres, a grandi aux Etats-Unis et s’est désormais établie en Suisse. Après une rigoureuse formation classique, elle rejoint des compagnies contemporaines et travaille notamment avec Foofwa d’Imobilité, La Ribot, Gilles Jobin, ou encore Massimo Furlan. Nièce de la pionnière Lucinda Childs, qu’on ne présente plus, elle s’est vue offrir l’été […]


Drumming Live, Anne Teresa De Keersmaeker / Opéra de Paris

Difficile d’être passé à coté du raz-de-marée Keersmaeker cette année, les férus de la chorégraphe flamande ont été servis cette saison ! Après la création de l’opéra Così fan Tutte en janvier dernier au Palais Garnier, les re-créations de Rain (2001) et du mythique Rosas Danst Rosas (1984) avec une nouvelle génération d’interprètes, et une nouvelle version d’A Love Suprême (2005) pour […]


Les Plaisirs de la découverte / Ballet de Lorraine

Le Ballet de Lorraine a désiré marquer d’une pierre blanche sa fin de saison : du 29 juin au 2 juillet dernier était présentée la soirée Les Plaisirs de la découverte, dans le grandiose salle de l’Opéra de Nancy. La première pièce du programme, Record of ancient things, est la dernière création de Petter Jacobsson pour la compagnie dont il est […]


Transaction, Mithkal Alzghair

Chorégraphe et danseur syrien, Mithkal Alzghair a suivi une formation à l’Institut supérieur d’art dramatique de Damas en Syrie avant d’obtenir le master Ex.er.ce au Centre chorégraphique national de Montpellier (dont la directrice était à l’époque Mathilde Monnier). La guerre et le contexte politique en Syrie l’oblige à s’installer en Europe où il y développe […]


I Will Wait For You, Arno Schuitemaker

Obscurité. Un fond sonore, mélange de percussion et de musique électronique, rythme le temps. Au fond de la scène, un spot de lumière s’allume doucement. Un deuxième suit, puis un troisième. La lumière tamisée dévoile trois silhouettes en front de scène : elles s’éloignent les unes des autres, puis reviennent et se croisent avec une […]


SunBengSitting, Simon Mayer

Né en 1984, le chorégraphe, danseur et musicien autrichien Simon Mayer a étudié la danse à l’École du Ballet de l’Opéra national de Vienne et à P.A.R.T.S. à Bruxelles. Notamment interprète pour Anne Teresa De Keersmaeker, Wim Wandekeybus et Zita Swoon, il signe depuis maintenant quelques années ses propres créations. Ces recherches sont à mi-chemin […]


Je me souviens, Raimund Hoghe

Journaliste, écrivain puis dramaturge de la célèbre Pina Bausch au Tanztheater de Wuppertal, Raimund Hoghe mène, depuis Jeter son corps dans la bataille, la première pièce dans laquelle il danse en 2000, une recherche de chorégraphe. Confrontant son propre corps handicapé (sa colonne vertébrale dessinant une bosse dans son dos) à la poésie d’images symboliques de […]


FUN !, Lea Moro

Lors du festival Uzès danse 2017, la chorégraphe suisse Lea Moro a présenté FUN !, sa nouvelle pièce, créée début juin au Tanzhaus de Zurich, où elle est jeune artiste associée. Formée au théâtre physique de la Scuola Teatro Dimitri en Suisse, puis au centre Laban à Londres, avant de rejoindre le centre inter-universitaire danse et […]


Grande Finale, Hofesh Shechter

En moins d’une décennie, le chorégraphe Hofesh Shechter s’est imposé comme l’une des figures les plus reconnues de la scène internationale. Ancien danseur de la Batsheva Dance Company en Israel il est aujourd’hui artiste associé au Sadler’s Wells Theater à Londres (au même titre que d’autres chorégraphes de renoms tel que Akram Khan, Wayne McGregor […]


Veine, David Wampach

Artiste associé au CDC Uzès Danse, le chorégraphe David Wampach y a présenté ses deux dernières créations : Urge (2015) et Veine (2014) dans le cadre de la vingt deuxième édition du festival Uzès danse. C’est dans le jardin botanique, situé au pied du Duché d’Uzès, qu’avait lieu la représentation de Veine, une pièce en […]


Gaëlle Bourges, Conjurer la peur

Créée en mars 2017 à la ménagerie de verre, dans l’espace resserré de son garage, à l’occasion du festival Etrange Cargo, Conjurer la peur, dernière création de Gaëlle Bourges et de la compagnie OS, était programmée le 10 juin dernier au festival Uzès danse. Habituée à se confronter à des images anciennes, la chorégraphe continue son […]


sans, Martine Pisani

Dans le cadre de la 22ème édition du festival Uzès Danse, était présentée la pièce sans de Martine Pisani, créée en 2000 à la Fabrik de Potsdam. Originaire de Marseille, Martine Pisani a signé une vingtaine de créations, dont trois cycles de pièces et performances, avec la Compagnie du Solitaire, qu’elle a créée au début […]


Sa prière, Malika Djardi / Ecce (H)omo, Paula Pi

Pour la deuxième soirée de son édition 2017, le festival Uzès danse a proposé un programme composé de deux solos de deux jeunes chorégraphes, deux premières créations. Malika Djardi commence la création de Sa prière encore étudiante au CNDC d’Angers, en 2010, à la suite d’une formation en arts plastiques et en danse à l’UQAM […]


indivisibilité, Laurent Pichaud

En 2005, le chorégraphe et danseur Laurent Pichaud est invité à rejoindre un projet de Deborah Hay, O,O. Intrigué par le travail de cette chorégraphe américaine travaillant depuis les années 1960 à une nouvelle façon d’envisager le corps et le dispositif spectaculaire, il ne cesse de lui poser des questions. Depuis Laurent Pichaud est assistant […]


Bang Bang, Manuel Roque

Après avoir programmé sa précédente pièce DATA au CDC Atelier de Paris en juin 2015, le festival June Events réitère son invitation au danseur et chorégraphe canadien Manuel Roque, en programmant cette année sa dernière création Bang Bang, solo qui explore une nouvelle fois les possibilités d’un corps athlétique mis sous tension. Cet ancien circassien […]


Rain, Anne Teresa de Keersmaeker

Présentée pour la première fois en 2001 au théâtre de La Monnaie à Bruxelles, Rain s’est progressivement imposée comme une des pièces phares d’Anne Teresa de Keersmaeker. La complexité formelle et la virtuosité géométrique qui la caractérisent sont devenues au fil du temps autant de marques de fabrique de la chorégraphe flamande. Quinze années plus […]


Hérétiques, Ayelen Parolin / Ode the the attempt, Jan Martens

Du 6 au 9 juin 2017, le Théâtre de la ville a accueilli un programme rassemblant deux spectacles courts. En première partie, Eyelen Parolin, argentine résidant à Bruxelles présente Hérétiques, créé en 2014, un trio pour deux danseurs hommes et une pianiste. Depuis 2004, elle développe un travail qui étudie précisément les corps sociaux, leurs […]


Last Work, Ohad Naharin / Batsheva Dance Company

Un an après la sortie du documentaire acclamé Mr. Gaga, sur les pas d’Ohad Naharin, de Tomer Heymann, la Batsheva Dance Company, sous la direction d’Ohad Naharin, vient cette fois physiquement à Paris du 8 au 16 juin pour une série de représentations au Théâtre National de Chaillot avec à l’affiche le spectacle Last Work, créé en […]


Mockumentary of a Contemporary Saviour, Wim Vandekeybus

Figure incontournable de la danse flamande, le chorégraphe Wim Vandekeybus présente à Paris ces jours-ci deux pièces aux antipodes de son répertoire : la re-création de son célèbre In Spite of Wishing and Waiting (1999) à La Villette et une nouvelle création Mockumentary of a Contemporary Saviour, présentée pour la première fois en France au Centquatre-Paris […]


Lifeguard, Benoît Lachambre

Se tenir en perpétuel mouvement, c’est s’offrir la certitude d’être vivant. Chacun de nous vit l’évolution de son propre corps, mais aussi de l’espace qui l’entoure. C’est bien ce dont il est question dans l’approche de Benoît Lachambre, tout particulièrement dans Lifeguard. Ce solo s’impose comme une vraie curiosité dans la culture des arts performatifs. […]


Icon, Sidi Larbi Cherkaoui

Après Puz/zle l’automne dernier à la Philharmonie de Paris et la reprise de son Bolero par le Ballet de l’Opéra de Paris au Palais Garnier ces dernières semaines, le danseur et chorégraphe Sidi Larbi Cherkaoui fait aujourd’hui halte à La Villette pour y présenter sa dernière création pour la première fois en France : Icon. Fruit d’une seconde collaboration entre […]


Betroffenheit, Crystal Pite / Kidd Pivot, Jonathon Young / Electric Company Theatre

Remarquée en début de saison dernière avec sa création The Seasons’ Canon pour le Ballet de l’Opéra de Paris (qui fera son retour au printemps 2018 sur la scène du Palais Garnier), la danseuse et chorégraphe canadienne Crystal Pite est aujourd’hui l’une des figures majeure de la scène chorégraphique nord-américaine. Au départ interprète au Ballet British […]


Nicht Schlafen, Alain Platel / Les Ballets C de la B

Après trois années de fermeture, la MC93 – Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis rouvre ses portes avec Nicht Schlafen (pas dormir), dernière création d’Alain Platel, présentée pour la première fois en Île-de-France. Ce rendez-vous fut également l’occasion de découvrir la majestueuse réhabilitation de ce lieu déserté depuis trop longtemps et fait l’éclairage sur la […]


(sweet)(bitter), Thomas Hauert

Le chorégraphe suisse Thomas Hauert développe depuis 20 ans une recherche fondée sur la composition improvisée, s’attardant sur les écarts entre musicalité du mouvement et rigueur des partitions musicale. Mais à l’exact opposé du travail d’Anne Teresa de Keersmaeker, chez qui il a fait ses classes il y a de nombreuses années, le solo qu’il […]


Sleep Technique, Dewey Dell

Issue de la STOA (école fondée par le metteur en scène italien Romeo Castellucci à Cesena en Italie) la compagnie Dewey Dell est formée par Teodora, Demetrio et Agata Castellucci (enfants de ce dernier) et Eugenio Resta. Véritable ovni dans le paysage chorégraphique et théâtral italien, le collectif transdisciplinaire tourne depuis 2007 à l’international et dans […]


Au temps où les arabes dansaient, Radhouane el Meddeb

Présenté sur de nombreuses scènes internationales, le travail de l’artiste tuniso-français Radhouane el Meddeb s’inscrit en oeuvre depuis maintenant un peu plus d’une décennie. Avec plus d’une quinzaine de pièce chorégraphiées et/ou interprétées, le public accompagne la mutation d’un comédien à la danse contemporaine. La création de Au temps où les arabes dansaient, pièce pour […]


Elvedon, Christos Papadopoulos

Elvedon est la première création de Christos Papadopoulos, jeune chorégraphe athénien. Créée en 2016, la pièce est présentée une première fois à la Briqueterie à l’automne 2016, puis dernièrement au Théâtre des Abbesses dans le programme Chantiers d’Europe du Théâtre de la Ville. Ce chorégraphe, plutôt reconnu à Athènes, n’a été que rarement diffusé en France. […]


Gala, Jérôme Bel

Dernière création de Jérôme Bel, Gala (2015) était présenté une nouvelle fois au Centre Dramatique National la Commune à Aubervilliers. Parfois dans des versions spécialement conçues pour des musées, ou sous la forme d’extraits, la pièce tourne internationalement depuis bientôt deux ans. Quand elle voyage, elle est remontée entièrement avec de nouveaux interprètes, recrutés à distance par l’équipe de […]


Le Propre et le Sale (O Limpo e o Sujo), Vera Mantero

Figure tutélaire de la danse contemporaine au Portugal et en Europe, la danseuse et chorégraphe portugaise Vera Mantero (1966) a fait ses armes au Ballet Gulbenkian à Lisbonne et signe son propre travail depuis 1987. Elle collabore également avec des chorégraphes internationaux tels que Lisa Nelson, Mark Tompkins, Meg Stuart ou Steve Paxton. Mise à […]


Until our hearts stop, Meg Stuart / Damaged Goods

Damaged Goods (Biens Endommagés) : depuis plus de 26 ans, le nom de la compagnie de Meg Stuart (1965) auréole et définit chacune de ses pièces. Instable, radical, transversal, le travail de la chorégraphe américaine n’a cessé de questionner et de remettre en question les mediums théâtral et chorégraphique. Depuis sa première création Disfigure Study […]


Festival DO DISTURB 2017 au Palais de Tokyo #2

La 3ème édition du festival Do Disturb s’est tenue du 21 au 23 Avril dernier au Palais de Tokyo. Pendant ces trois jours se sont succédées une quarantaine de formes performatives, mettant l’accent, au sein d’un musée, sur la perméabilité entre les disciplines. Dans ce haut lieu de l’art contemporain à Paris généralement réservé aux […]


Festival DO DISTURB 2017 au Palais de Tokyo #1

Du 21 au 23 avril dernier a eu lieu la première 3ème édition du festival Do Disturb au Palais de Tokyo à Paris. Pendant trois jours, le temps d’un weekend, le Palais de Tokyo s’est transformé en un lieu d’expériences sensorielles et interactives. Plus de 40 propositions, et autant d’artistes, ont envahi, habité et transformé […]


Merce Cunningham & William Forsythe / Opéra de Paris

L’Opéra de Paris présente jusqu’au 13 mai un nouveau programme composé de pas moins de trois pièces, chacune faisant leur entrée au répertoire du Ballet. Prenant place dans la programmation signée par Benjamin Millepied avant sa démission de l’institution et la nomination d’Aurélie Dupont au poste de directrice de la Danse, cette soirée témoigne d’une certaine modernisation de […]


Another Distinguée, La Ribot

Artiste inclassable à la croisée des genres et des médiums, La Ribot électrise autant qu’elle fascine. Depuis plus de 30 ans, cette grande rousse au regard perçant met son corps au centre de sa recherche artistique et ne cesse de réinventer et de questionner son propre travail. Aussi bien exposée dans les théâtres que dans […]


Ecce (H)omo, Paula Pi

Déjà remarquée dans le cadre du programme « Scène du geste – chapitre 1 » où elle avait interprété des extraits de ce travail en cours, la jeune chorégraphe d’origine brésilienne Paula Pi revient au Centre National de la danse à Pantin afin d’y présenter sa forme finale : Ecce (H)omo. La chorégraphe, qui développe […]


A Love Supreme, Salva Sanchis & Anne Teresa De Keersmaeker

A l’origine, A Love Supreme a été créé en 2005 par Anne Teresa de Keersmaeker et Salva Sanchis. Ce dernier est sorti de P.A.R.T.S. en 1998 et travaille avec la chorégraphe flamande depuis 2002, en tant qu’interprète d’abord, puis collabore ensuite à la chorégraphie de deux pièces (A Love Supreme, donc, et Desh) en 2005. […]


Maud Le Pladec, Moto-cross

En seulement 7 créations, la danseuse et chorégraphe Maud Le Pladec s’est imposée sur la scène chorégraphique française et internationale. Interprète pour – entre autre – Mathilde Monnier et Herman Diephuis, c’est au coté de Boris Charmatz, chorégraphe et directeur du Musée de la danse à Rennes, que la jeune femme s’est largement illustrée ses dernières […]


Répertoire Cecilia Bengolea & François Chaignaud

Depuis 2005, les danseurs et chorégraphes Cécilia Bengolea et François Chaignaud sont engagés dans une conversation dansée débordante et exigeante dont le Centre National de la Danse à Pantin vient de proposer une rétrospective, avec huit de leurs pièces. Pour chacune de leurs propositions, les deux danseurs mettent en jeu leurs expériences respectives, oscillant ostensiblement entre héritage classique […]


À bras-le-corps, Dimitri Chamblas & Boris Charmatz

À bras-le-corps est la première pièce issue de la collaboration entre Dimitri Chamblas et Boris Charmatz. Créée alors qu’ils n’avaient que 17 et 19 ans elle est jouée et rejouée de façon régulière depuis 1993. Quelques semaines après son entrée au répertoire de l’Opéra de Paris, le spectacle est cette fois présenté à la Briqueterie dans […]


Auguri, Olivier Dubois

Dernière création d’Olivier Dubois en tant que directeur du Ballet du Nord – CCN de Roubaix, Auguri fait suite au désormais célèbre Tragédie (2012) et vient clore une trilogie intitulée Étude critique pour un trompe l’œil débutée en 2009 avec Révolution, pièce pour 14 danseuses, suivie par le solo Rouge (2011) interprété par Olivier Dubois […]


NOIRBLUE, Ana Pi

Dans la salle, les lumières sont réduites, un brouillard artificiel envahit la scène ainsi que le parterre. Une musique de fond, à la fois électronique et de percussion, accueille le spectateur. Sur scène, derrière la brume, deux points de lumières bleues apparaissent. Peu à peu, quand cette dernière se dissipe et que tous les spectateurs […]


Conjurer la peur, Gaëlle Bourges

Artiste associée de la Ménagerie de verre, la chorégraphe Gaëlle Bourges présente sa nouvelle création Conjurer la peur dans le cadre de la vingtième édition du festival Etrange Cargo. Après A mon seul désir (2014), qui tirait sa genèse dans la tapisserie de La Dame à la Licorne, et Lascaux (2015) qui redonnait vie aux […]


Pléiades, Alban Richard

Depuis la création de sa compagnie l’ensemble Abrupt en 2000, le danseur et chorégraphe Alban Richard fait dialoguer écriture chorégraphique et musicale au service d’une recherche transversale foisonnante. Créé en juin 2011 à Montpellier danse, Pléiades est un bel exemple des préoccupations formelles du chorégraphe aujourd’hui à la tête du centre chorégraphique national de Caen […]


À bras-le-corps, Dimitri Chamblas & Boris Charmatz / Opéra national de Paris

Après 20 danseurs pour le XXe siècle la saison dernière, l’Opéra de Paris intègre une nouvelle pièce de Boris Charmatz à son répertoire : le duo À bras-le-corps. Créé en 1993 avec Dimitri Chamblas, aujourd’hui directeur artistique de la « 3e Scène » plateforme numérique de l’Opéra de Paris, À bras-le-corps est la toute première […]


À mon père, une dernière danse et un premier baiser, Radhouane el Meddeb

Le chorégraphe Radhouane el Meddeb livre avec A mon père, une dernière danse et un premier baiser un solo intimiste et puissant où l’unique présence d’un corps dévoile l’absence de tous les autres. Sur le plateau habillé d’une immense peau de bête crayeuse, il ne présente au public que son dos, guetté par la silhouette lointaine […]


Uccello, Uccellacci & The Birds, Jean-Luc Verna

Figure singulière dans le paysage artistique Français, Jean-Luc Verna (1966) développe depuis plus de trente ans une oeuvre protéiforme et transdisciplinaire Le crâne rasé, percé, tatoué de la tête aux pieds, il aborde une dentition argentée que son sourire laisse entrevoir : où qu’il passe, sa silhouette détonne et fascine. À la fois chanteur, dessinateur, […]


DansFabrik : Un festival éclectique et prometteur

Pour sa sixième édition, le festival DansFabrik à Brest offre une programmation éclectique et audacieuse. De multiples propositions inédites s’entrechoquent avec la danse bouillonnante des chorégraphes chiliens à l’honneur cette année. Sur scène, les corps sont palpés, triturés : mis à nus ils dévoilent leur puissance organique et déchaînent une énergie salvatrice. Ailleurs l’entrave du mouvement […]


Concordan(s)e 2017 : DD Dorvillier & Catherine Meurisse / Frank Micheletti & Charles Robinson

« Une rencontre inédite entre un chorégraphe et un écrivain ». Une rencontre entre le spectateur et deux mondes artistiques unis sur scène. C’est la proposition initiale de Concordan(s)e, festival créé et dirigé par Jean-François Munnier. Chaque édition, des commandes sont passées par le festival à un(e) chorégraphe et à un(e) écrivain(e), dans l’objectif de faire se […]


Dionysus in 69 project, Seilman Bellinsky

Ambiance psychédélique à Stéréolux à Nantes où on se replonge dans la mythique décennie soixante à travers un projet qui la subsume toute entière, Dionysus in 69. A l’origine, un spectacle vivant orchestré par la troupe électrique du Performance Group, joué près de 270 jours d’affilés au Performing Garage à New York. Rapidement, en 1970, […]


Je n’ai jamais eu envie de disparaître, Pierre Ducrozet & Maud Le Pladec

Concordan(s)e propose depuis désormais onze ans la rencontre fortuite entre un chorégraphe et un écrivain qui ne se connaissent pas, pour élaborer ensemble une petite pièce dansée d’une trentaine de minutes. Le projet, à vocation itinérante, est présenté dans des bibliothèques ou des centres d’art ; ce soir-là c’est dans le studio de la Briqueterie que […]


Le Songe d’une nuit d’été, George Balanchine

Jeudi 9 mars 2017, lors de sa première à l’Opéra Bastille, Songe d’une nuit d’été est devenu le 40ème ballet de George Balanchine au répertoire de l’Opéra de Paris. Cette pièce, créée en 1962 pour le New York City Ballet, est l’un des rares ballets narratifs du chorégraphe. Incontournable dans le répertoire de sa compagnie […]


Collection Délirer l’anatomie, Ana Rita Teodoro

La chorégraphe portugaise Ana Rita Teodoro présente dans le cadre du Festival DansFabrik à Brest le premier volet de sa création, Délirer l’anatomie. La Collection se déploie ici en deux courtes pièces, Rêve d’intestin et Orifice Paradis. Le diptyque, comme un cheminement au fil du conduit digestif, met en scène la voluptueuse vie secrète des entrailles, […]


L’œil la bouche et le reste, Volmir Cordeiro

Avec L’œil, la bouche et le reste, le chorégraphe Vomir Cordeiro livre une pièce assurément conceptuelle, désireuse d’explorer l’imaginaire gestuel puisé dans le motif des yeux. Avec ses trois partenaires il dit se livrer à un « exercice de pensée par la vision, où l’œil figure comme protagoniste d’un mouvement de capture du monde ». Mais son […]


Pâquerette, Cecilia Bengolea & François Chaignaud

Pâquerette est la première collaboration du duo Cécilia Bengolea et François Chaignaud. Créée en 2008, elle marque le point de départ d’une œuvre hétéroclite, considérant la danse à la fois comme un objet inscrit dans des rapports sociaux et comme un rituel individuel d’émancipation et de représentation. De mêmes que leurs deux pièces suivantes, Sylphides […]


La Fresque, Angelin Preljocaj

La dernière création du chorégraphe Angelin Preljocaj, La Fresque, se veut l’adaptation dansée d’un conte traditionnel chinois. Un duo amoureux s’oublie dans un songe pictural semé d’embûches, ici mis en scène au prisme d’une réflexion sur l’image et son reflet. Dix danseurs dont deux solistes animent ce ballet pensé comme une juxtaposition de tableaux, dans […]


Dumy Moyi, François Chaignaud

Avec son flamboyant solo Dumy Moyi, inspiré des rituels chamaniques, le danseur et chorégraphe François Chaignaud donne à éprouver la symbiose organique du chant et de la danse. Sa voix s’élève des profondeurs de son corps et ses gestes amplifient et délient les notes d’un chant hypnotique, chargé d’une intensité singulière. Les spectateurs se pressent […]


Le syndrome ian, Christian Rizzo

Après ad noctum et d’après une histoire vraie, Christian Rizzo poursuit son exploration chorégraphique sur « l’histoire de la danse populaire et anonyme ». Après la danse folklorique et la danse de couple, il revient avec la même équipe, Caty Olive à la création lumière, Pénélope Michel et Nicolas Devos (Cercueil / Puce Moment) à la création […]


9000 pas, Joanne Leighton

Avec 9000 pas, Joanne Leighton réussit le pari d’ériger les gestes fondamentaux de la marche en projet et grammaire d’une pièce rythmée par les percussions cristallines du Drumming de Steve Reich. Sur le plateau maculé de sel les danseurs dessinent pas après pas une chorégraphie épurée à la puissance jubilatoire. Une danseuse surgit des coulisses […]


La Mécanique des ombres, Sylvain Bouillet, Mathieu Desseigne & Lucien Reynès

Sylvain Bouillet, Mathieu Desseigne et Lucien Reynès forment un trio de chorégraphes et danseurs-acrobates, acolytes depuis longtemps. Après Je suis fait du bruit des autres en 2014, ils signent ici leur deuxième création collective, La Mécanique des Ombres, qui marque aussi le début de leur résidence au CDC – Les Hivernales. Le trouble de cette identité commune […]


Moto-cross, Maud le Pladec

Invitée sur la scène des Subsistances à Lyon, dans le cadre du festival Le Moi de la Danse, Maud le Pladec y dévoile pour la première fois Moto-cross. Un solo cathartique et survolté avec lequel elle poursuit l’exploration d’une écriture protéiforme, musicale et corporelle : la pièce est le second volet d’un nouveau cycle entamé en 2015 […]


Tree of Codes, Wayne McGregor/ Ballet de l’Opéra de Paris

Pour son grand retour sur la scène de l’Opéra de Paris, le chorégraphe anglais Wayne McGregor et sa compagnie nous offrent l’intrigant Tree of Codes. Une pièce à la genèse riche et ancienne, dont les racines puisent dans l’ouvrage fragmentaire de Jonathan Safran Foer, lui-même adapté du récit d’un polonais, Bruno Schulz, disparu en 1942. […]


Initio, opéra chorégraphique, Tatiana Julien & Pedro Garcia-Velasquez

Obscurité. La musique commence, forte, pointue, dérangeante. Un homme entre, capuche sur la tête et un pistolet à la main. Il essaye de s’échapper en courant d’un bout à l’autre de la scène. Les quelques lumières présentes, tenues par figures dans l’ombre, le suivent encore et encore. Il chante un monde cruel et sans espoir. […]


More, more, more… future, Faustin Linyekula

More, more, more… future, un slogan tel un défi lancé par les huit interprètes d’un boys band chatoyant. La musique en sourdine tout d’abord éclate dans les fracas d’une nuit festive et endiablée, au rythme d’une danse chaloupée et bruyante. Enveloppés d’une parure bariolée, tissée de longs rubans de plastique froncé, les danseurs bravent les […]


Rain, Anne Teresa De Keersmaeker

Alors que la chorégraphe Anne Teresa De Keersmaeker s’apprête à créer une mise en scène de l’opéra Così fan tutte de Wolfgang Amadeus Mozart à l’Opéra de Paris dans quelques jours, la nouvelle production de sa pièce Rain est programmée pour la première fois en Île-de-France au Théâtre de Sartrouville dans les Yvelines. Cette pièce […]


Ad Noctum, Christian Rizzo

Avec Ad Noctum, le chorégraphe Christian Rizzo réalise son souhait de réunir sur scène ses deux danseurs fétiches, Kerem Gelebek et Julie Guibert. La rencontre est heureuse et la pièce met en scène leur complicité tacite et joyeuse, dans le troublant décor d’un plateau strié de bandes noires et blanches comme un trompe l’œil. Ensemble, ils […]


Le Récital des postures, Yasmine Hugonnet

La chorégraphe Yasmine Hugonnet met en scène un subjuguant Récital des postures (pièce créée en 2014) où s’éprouve par l’intermédiaire d’un seul corps la richesse complexe du mouvement dévoilé dès sa naissance. Dès que le premier geste s’esquisse la salle retient littéralement son souffle, au risque de l’entendre sinon bruyamment résonner dans le silence épais. […]


APERÇU – 5 Room puzzle, Tânia Carvalho

Pour sa dernière création, APERÇU – 5 Room puzzle, la chorégraphe portugaise Tânia Carvalho nous livre un élégant trio avec les danseurs Luis Guerra et Marta Cerqueira. « 5 rooms puzzle » comme une métaphore des relations humaines douloureuses voire impossibles, puisque cinq pièces ne peuvent qu’imparfaitement s’unir.  Cependant la pièce nous donne surtout à voir la […]


Tsirihaka Harrivel & Vimala Pons, GRANDE —

Tsirihaka Harrivel et Vimala Pons forment depuis une dizaine d’années un duo de circonstance, régulier sans pour autant être labellisé. Les deux partenaires revendiquent l’héritage du cirque pour mieux en faire dériver les formes canoniques. C’est le cas avec GRANDE —, au titre sciemment incomplet, qui s’attaque à la  forme traditionnelle de la revue. Pons […]


DFS, Cecilia Bengolea & François Chaignaud

Vlovajob Pru, compagnie de François Chaignaud & Cecilia Bengolea fondée en 2005, invitée en 2015 par le Tanztheater Wuppertal (aux côtés de Theo Clinkard et Tim Etchells) avait pour l’occasion créé avec les danseurs de la Pina Bausch The Lighters Dancehall Polyphony. Un titre et une démarche qui pourraient être ceux de leur dernière pièce […]


Le Lac des Cygnes, Rudolf Noureev

Le prince Siegfried cherche l’amour et rencontre un cygne ensorcelé, fou de passion il en perd la raison. Rothbart son mentor un peu trop enjôleur joue les entremetteurs puis finalement les condamne tous deux au malheur. Tout au long du mois de décembre l’Opéra égrène les représentations du Lac des Cygnes, comme autant de cases ouvertes […]


Until the Lions, Akram Khan

« Aussi longtemps que les lions n’auront pas leur historien, les récits de chasse tourneront toujours à la gloire du chasseur » affirme un proverbe nigérian qu’Akram Khan place en exergue de sa pièce. Until the Lions se présente comme l’adaptation chorégraphique du Mahabharata, un long poème épique millénaire emblème de la littérature indienne. Akram Khan lui […]


Études hérétiques 1-7, Antonija Livingstone & Nadia Lauro

D’origine canadienne, Antonija Livingstone vit et travaille en Europe depuis maintenant une quinzaine d’années. Quiconque l’a vu un jour sur une scène de théâtre se souvient d’elle : grande, élancée, rousse et le regard perçant, sa figure singulière capte indéniablement l’attention. En parallèle d’un parcours d’interprète internationale, notamment pour les chorégraphes Vera Mantero et Meg Stuart, elle co-signe […]


De la Force Exercée, Lorenzo de Angelis

Premier opus d’un triptyque chorégraphique autour de la figure du solo, De la Force Exercée fait suite à Haltérophile (2015), première création du danseur et chorégraphe français Lorenzo de Angelis. Cette précédente pièce, qui exposait en filigrane la notion d’interprète et d’auteur au sein d’un environnement instable – le plateau de théâtre -, mettait en […]


La Piscine, Myriam Lefkowitz

Sept chorégraphes (Myriam Lefkowitz, Valentina Desideri, Jean-Philippe Derail, Ben Evans, Alkis Hadjiandreou, Julie Laporte et Géraldine Longueville Geffriaud) se sont réunis pour offrir à autant d’invités une expérience sensible et partagée. La Piscine se veut une immersion ; une œuvre à activer entre le guide et celui qu’il accompagne : mystérieux programme dont l’un ni l’autre ne […]


Jiří Kylián / Opéra de Paris

Voici le grand maître de nouveau convié sur la scène de l’Opéra de Paris. Invitation impromptue de sa nouvelle directrice Aurélie Dupont au danseur et chorégraphe tchèque Jiří Kylián avec ce nouveau programme qui présente trois de ses chefs-d’œuvre. La scène s’ouvre sur Bella Figura et ses somptueuses mélodies puis nous fait découvrir deux pièces qui […]


DATA-Noise, Myriam Gourfink & Kasper T. Toeplitz

DATA-Noise s’organise d’abord dans l’espace, incontestablement, selon une symétrie qui d’emblée ne fait pas de distinction ou n’apporte aucune préférence entre Myriam Gourfink et Kasper T. Toeplitz. Face à nous, à gauche donc, une danseuse, figure singulière de la scène contemporaine, qui depuis une bonne décennie formalise son propre langage de composition, tout près de la recherche […]


En chinoiseries, I-Fang Lin

Interprète remarquée depuis une vingtaine d’années dans le paysage chorégraphique français, I-Fang Lin a collaboré ces dernières années avec les chorégraphes Christian Rizzo, François Verret et Anne Collod. Egalement interprète phare de la chorégraphe Mathilde Monnier depuis les années 2000 (Une dizaine de collaborations au compteur), la danseuse d’origine taïwanaise signe aujourd’hui sa première pièce En chinoiseries, duo avec […]


Man Anam ke Rostam Bovad Pahlavan, Ali Moini

Man Anam ke Rostam Bovad Pahlavan nous invite à partager avec le danseur Ali Moini et son double de métal l’expérience méditative de la lenteur. C’est par Rostam que j’hérite de ma gloire dit le proverbe,  le chorégraphe Iranien s’en fait l’écho au cœur d’une subtile machinerie où s’écoule le geste en devenir. Face à nous […]


Plus de muse mais un troupeau de muets, Anna Gaïotti

Au festival Les inaccoutumés 2016, la première de Plus de muse mais un troupeau de muets était l’occasion pour Anna Gaïotti, danseuse (croisée auprès du collectif Every House Has a Door (Goat Island) et de la chorégraphe DD Dorvillier), chorégraphe et écrivaine (publiée chez l’Échappée Belle), de devenir une « antimuse », de sortir des attributs conventionnels de la muse, comme […]


Cutting Edge, Kalle Nio / WHS

Le finlandais Kalle Nio et son groupe WHS s’approprient avec talent le motif circassien de la décapitation dans une pièce habilement construite comme une peinture en trompe-l’œil. Théâtre visuel, magie et danse sont à leur tour convoqués pour transcender l’innommable par les gestes et les corps. Kalle Nio et ses interprètes font rugir sous nos […]


Faits et gestes, Noé Soulier

Faits et Gestes, la dernière création du jeune chorégraphe Noé Soulier, porte de nouveau sur scène les expérimentations corporelles et kinésiques qui lui sont chères. L’attention portée au geste et à son initiation est sans cesse renouvelée, pour faire éclore leur portée symbolique ou expressive. Les quatre danseurs qui l’incarnent (Anna Massoni, Norbert Pape, Nans Pierson […]


Espæce, Aurélien Bory

« Vivre, c’est passer d’un espace à un autre, en essayant le plus possible de ne pas se cogner. » Cette phrase de Georges Perec citée en exergue par Aurélien Bory est une belle introduction à la dernière création du metteur en scène. Dans Espæce, comme c’est souvent le cas chez Bory, une troupe de comédiens acrobates […]


Cochlea, Maguelone Vidal

Cochlea. Le mot renvoie à l’organe intra-auriculaire en colimaçon qui rend possible l’ouïe. Cochlea, c’est également le titre de la performance solo de Maguelone Vidal créée 2014, sous-titré Une histoire intime du souffle à nos oreilles, rejouée cet automne à la Ménagerie de Verre lors du festival Les inaccoutumés 2016. La saxophoniste, qui n’hésite pas à poser son instrument […]


Distinguished Hits 1991-2001, La Ribot

Maria Ribot (Madrid, 1962). La Ribot (1991). Distinguished Hits (1991-2001). Centre National de la Danse (7-10/11/2016). En 1991, Maria Ribot – devenue La Ribot – interprète Socorro! Gloria!, amorce de ses pièces futures en tant que bref solo. Des pièces « distinguées », en référence au compositeur Erik Satie (1866-1925), réunies sous le titre 13 Piezas distinguidas en 1993 et 1994, auxquelles s’ajouteront treize autres […]


Ornement, Vania Vaneau & Anna Massoni

Vania Vaneau (1982) et Anna Massoni (1985) donnaient la première de leur première pièce en commun, Ornement, au Théâtre de l’Étoile du Nord, le 4 novembre 2016, lors de la douzième édition du festival Avis de Turbulences. Deux chorégraphes et interprètes (vues dernièrement dans Le syndrome Ian de Christian Rizzo pour Vania Vaneau et Faits et Gestes de Noé Soulier pour […]


Coproud, César Vayssié

Le cinéaste César Vayssié tisse des liens avec le champs chorégraphique depuis plus d’une vingtaine d’années. Il collabore régulièrement avec des chorégraphes et des artistes (Philippe Quesne, Yves-Noel Genod, François Chaignaud, Boris Charmatz…) avec qui il signe des films de danse expérimentaux. Sa dernière création cinématographique UFE continue d’explorer les zones de partage possible entre […]


Para que o céu não caia, Lia Rodrigues

Avec Para que o céu nao caia, « pour que le ciel ne tombe pas », Lia Rodrigues laisse planer un sombre présage sur une danse introvertie et juvénile. L’espoir cependant demeure si l’on se fie à l’efficacité ravageuse de la mise en scène épurée et à la sobriété solennelle des danseurs qui décuple les sensations des […]


And so you see…, Robyn Orlin

Au théâtre de la Bastille, la révolte a deux visages. Ce sont ceux des artistes sud-africains Robyn Orlin, chorégraphe, et son interprète le performeur Albert Ibokwe Khoza. Depuis leur rencontre à Johannesburg, le duo fait des étincelles dans le paysage théâtral. Pour And so you see… our honourable blue sky and ever enduring sun… can […]


danse de nuit, Boris Charmatz

Invité au Festival d’Automne à Paris, le chorégraphe français Boris Charmatz a présenté ces dernières semaines dans plusieurs lieux différents sa dernière création, danse de nuit, pièce spécialement conçue pour être jouée en extérieur à la tombée de la nuit. Trois rendez-vous délocalisés donc, à la Friche industrielle Babcock à La Courneuve, dans la cour […]


Sidi Larbi Cherkaoui, Puz/zle

Sidi Larbi Cherkaoui avait ému Avignon en 2012 avec sa pièce Puz/zle, ; la voici présentée à Paris dans le cadre du weekend « Danses » à la Philarmonie, au cœur de la sublime Salle des Concerts. La pièce aux allures d’opéra marque la collaboration du chorégraphe avec l’ensemble polyphonique A Filetta. Sur une même scène le chant […]


Extraits de 1985 à 2009, Maguy Marin & Mathilde Monnier

Extraits de 1985 à 2009, tout un programme traversé à grandes enjambées dans l’univers des deux chorégraphes Maguy Marin et Mathilde Monnier. L’actuelle directrice du CND donne le ton de la saison rythmée par les early works, fragments chorégraphiques et rétrospectifs. Ici revivent six extraits comme témoignages de deux styles en perpétuelle évolution, qu’il s’agit […]


danse de nuit, Boris Charmatz

danse de nuit comme un défi à nos théâtres trop douillets, une pièce en guise de réaction épidermique à l’urgence sociale et politique d’un temps bouleversé. Boris Charmatz assume le risque d’une danse engagée, quelquefois schématique, incarnée par une troupe de six danseurs survoltés qui saisissent les éclats d’un monde pas si lointain. Nous voici […]


Early Works / Vera Mantero & Claudia Triozzi

En cette rentrée automnale, le Centre National de la danse programme un ensemble de pièces remontées, rejouées par leurs créateurs-mêmes, ou par leurs créatrices plutôt : Lucinda Childs, Vera Mantero, Claudia Triozzi, Maguy Marin, Mathilde Monnier et La Ribot. Alors qu’on aimerait se débarrasser de ce re- du retour de, notre vocabulaire éprouve des difficultés à […]


Soirée John & Merce / Festival Bien Faits ! à Micadanses

Dans le cadre du festival Bien Faits ! organisé par Micadanses, Nicolas Maloufi, Bettina Masson et Ashley Chen ont proposés chacun une variation autour du duo mythique formé par John Cage et Merce Cunningham. Une soirée contrastée et stimulante, de bonne augure pour la saison qui va suivre. Quelque part au dessus du silence, un titre énigmatique […]


Higher, Michele Rizzo

Michele Rizzo est un plasticien, musicien, danseur et chorégraphe italien installé à Amsterdam. Depuis quelques années il développe sa pratique autour du « club dancing » à travers des workshops, des performances et des installations, explorant le pouvoir de la danse comme potentiel chorégraphique – technique et politique – et comme forme sociale de catharsis et de […]


Lucinda Childs, Early Works

Pour sa 45e édition, le festival d’Automne à Paris invite une nouvelle fois Lucinda Childs dans le cadre d’un « portrait » où est programmé une série de rendez-vous autour de l’œuvre de la chorégraphe, figure majeure de la danse post moderne américaine. Une belle occasion de (re)découvrir les recherches et le répertoire de la compagnie […]


Striptease, Pere Faura

Sur la scène de Striptease, c’est le calme avant la tempête : une douce lumière bleutée enrobe de son halo un chapeau de feutre disposé sur un trépied. Une ambiance de cabaret faussement désuète qui laisse bientôt place à un solo survolté : Pere Faura se joue de nos fantasme et déjoue nos attentes dans un striptease […]


Seghal, Peck, Forsythe, Pite / Opéra de Paris

Pour l’ouverture de sa nouvelle saison de ballets, l’Opéra a convié la fine fleur des chorégraphes les plus en vue, invités à créer ou reprendre leurs plus audacieux chefs d’œuvre. Nous sommes accueillis dès l’entrée par les tableaux de Tino Seghal, Quatre Œuvres disséminées dans les espaces publics du Palais Garnier. Les interprètes chantent et […]


Corbeaux, Bouchra Ouizguen

Sous l’égide de la chorégraphe marocaine Bouchra Ouizguen, la troupe des Corbeaux, composée d’une vingtaine de danseuses professionnelles et amatrices, propose une surprenante pièce collégiale et itinérante. Cette fois-ci le public a pris place sur les berges de Pantin, de part et d’autre du canal de l’Ourcq pour assister à l’entêtante parade des oiseaux. La […]


Trisha Brown : In Plain Site

Figure incontestable de la danse post-moderne américaine et membre fondateur du Judson Church Theater à New-York, Trisha Brown (née en 1936 rappelons le) est invitée depuis maintenant plus d’une quarantaine d’années en France. Retirée fin 2012 de la direction de sa compagnie, la chorégraphe a délégué à Diane Madden (rentrée dans la compagnie en 1980 […]


Nicht Schlafen, Alain Platel

Dans sa nouvelle création Nicht Schlafen, le chorégraphe belge Alain Platel propose de revenir à l’orée du XXème siècle et à l’œuvre majeure de Gustav Mahler, qui fait la liaison entre le romantisme et la modernité musicale. De la modernité il est également question à propos des colonies européennes, et notamment à propos du Congo […]


Xavier Le Roy, Temporary Title, 2015

Après Rétrospective de Xavier Le Roy présenté en hiver 2014 dans la Galerie sud (aujourd’hui rebaptisée galerie 3) dans le cadre d’Un Nouveau Festival et l’exposition Work/Travail/Arbeid de la chorégraphe Anne Teresa De Keersmaeker en l’hiver dernier, le Centre Pompidou poursuit sa politique d’ouverture au spectacle vivant dans ses espaces muséaux en invitant une nouvelle […]


Simone Aughterlony & Michael Günzburger, Dirty Vestiges

Au premier étage du Centre Culturel Suisse, dans le 3e arrondissement parisien, Simone Aughterlony (née en Nouvelle Zélande en 1977)  – qui mène un travail de performeuse, curatrice et écrivaine – et Michael Günzburger (né en Suisse en 1974) – plasticien travaillant, entre autres, la lithographie et le monotype – étaient réunis les 7 et 8 […]


Viktor, Pina Bausch / Tanztheater Wuppertal

De Pina Bausch se succèdent à Paris depuis plusieurs décennies le rythme régulier de ses créations et, depuis sa mort en 2009, de ses reprises. Ceux qui la suivent depuis longtemps font l’expérience de revisiter son répertoire en voyant la troupe du Tanztheater Wuppertal se rajeunir, tandis que d’autres font d’emblée sa rencontre en différé, […]


We’re pretty fuckin’ far from okay, Lisbeth Gruwez

We’re pretty fuckin’ far from okay fait suite au solo It’s going to get worse and worse and worse, my friend (2012), danse sur un discours du télévangéliste américain ultraconservateur Jimmy Swaggart, et la danse collective rieuse AH/HA (2014). Rejoué les 3 et 4 septembre 2016 lors du festival La Bâtie, au théâtre du Loup – […]


danse de nuit, Boris Charmatz

À quelques pas des Ports francs du canton de Genève, sur le parvis de la Maison de l’architecture – Pavillon Sicli, membrane de béton conçue par Heinz Isler qui abritait l’ancienne usine Sicli de production de matériel anti incendies, rendez-vous est donné pour une fête, une procession, une manifestation, une battle nocturne, une danse en […]


Ivo Dimchev

Retour sur trois (Operville, Song from my shows et Concert Improvisation & Book Presentation) des cinq performances (avec I-Cure et Paris) données par Ivo Dimchev lors d’ImPulsTanz en plus d’un workshop : Do yourself a favor! Le chorégraphe et performer bulgare, habitué du festival depuis 2007 avec Lili Handel (2004) qui lui apporta la notoriété, affirmait […]


So you can feel, Pieter Ampe

Sur la scène du Schauspielhaus, lors de ImPulsTanz – Vienna International Dance Festival 2016, Pieter Ampe reprenait son solo exhibitionniste de 2014 So you can feel. Né en Afrique, au Burundi, et ayant grandi à Gand, Belgique, Pieter Ampe présenta ses premières pièces après avoir suivi un programme danse et théâtre à l’Académie expérimentale de danse de Salzburg et avoir complété […]


Hieronymus Bosch : The Garden of Earthly Delights

Tout juste nommée directrice de la Biennale de danse de Venise pour un mandat qui s’étendra de 2017 à 2020, la chorégraphe et danseuse québécoise Marie Chouinard présentait, avec sa compagnie, Hieronymus Bosch: The Garden of Earthly Delights (Jérôme Bosch: le jardin des délices terrestres), commande de la Jheronimus Bosch 500 foundation à l’occasion du […]


A kind of fierce, Katerina Andreou

Bleu, jaune, rouge. Bleu polaire des néons, jaune poussin du sweat, rouge des lèvres. Bleu électrique du t-shirt, jaune des stries sur les joues, rouge de la férocité. Couleurs primaires. Chorégraphie exemplaire. Exemplaire de ce que la danse peut en contournant les exemples. Sur la scène du théâtre, la chorégraphe et danseuse franco-grecque Katerina Andreou […]


The return of La Argentina, Trajal Harrell

La danseuse et chorégraphe flamenca née à Buenos Aires Antonia Mercé y Luque (1890-1936), surnommée « La Argentina », inspira à l’un des instaurateurs du butō, le japonais d’Hakodate Kazuo Ōno (1906-2010) qui l’aperçue sur scène dans le Tokyo des années 1920, un hommage mémorable en 1977 : Greeting La Argentina. En 2015, le performeur américain Trajal Harrell […]


Claptrap, Marion Duval & Marco Berrettini

Clap. Elle est née en 1984, travaille et vit à Genève dans le milieu du théâtre après avoir étudié le ballet et la danse contemporaine au Conservatoire Régional de Nice. Trap. Lui est né en 1963, remporte le championnat allemand de danse disco en 1978 avant de rejoindre la London School of Contemporary Dance et […]


Bend, Meg Stuart & Keith Hennessy

Annoncée comme une « one-time-only experiment in dancing, friendship and performance » par et avec Meg Stuart et Keith Hennessy, la performance improvisée du 30 juillet 2016 au Kasino am Schwarzenbergplatz effectuée à l’occasion de ImPulsTanz – Vienna International Dance Festival avait de quoi retenir l’attention : par la réunion de ces deux noms, l’unicité de la performance […]


Supernatural, Simone Aughterlony, Antonija Livingstone & Hahn Rowe

Les 29 et 31juillet 2016, lors de ImPulsTanz – Vienna International Dance Festival, les inclassables Simone Aughterlony et Antonija Livingston, aperçues aux côtés de Meg Stuart/Damaged Goods, rejouaient avec le musicien expérimental Hahn Rowe, lui aussi collaborateur de longue date de Meg Stuart, leur pièce de 2015 : Supernatural. Un supernaturel au-delà d’une distinction entre nature […]


Sibylle, Berlinde De Bruyckere & Romeu Runa

À l’occasion d’ImPulsTanz – Vienna International Dance Festival et de l’exposition Suture de Berlinde de Bruyckere au Leopold Museum s’est tenue Sibylle, une performance conçue par l’artiste belge et le danseur-chorégraphe portugais Romeu Runa, aperçu notamment dans les pièces de la compagnie Les Ballets C de la B dirigée par Alain Platel. « S’est tenue » car […]


Revival: In Spite of Wishing and Wanting, Wim Vandekeybus

Revival : In Spite of Wishing and Wanting. Le Revival du titre indique la reprise de cette pièce du chorégraphe belge Wim Vandekeybus d’abord présentée en 1999 et remaniée au début de l’année avec dix nouveaux interprètes. Revival : In Spite of Wishing and Wanting a comme fils conducteurs deux nouvelles de l’écrivain Argentin Julio Cortázar (1914-1984), Cuento sin moraleja et Acefalia – à partir desquelles […]


(B)reaching Stillness, Lea Moro

À partir des natures mortes  baroques, Lea Moro entourée d’Enrico Ticconi et Jorge de Hoyos brosse dans sa pièce de 2015, (B)reaching Stillness, les ambivalences de l’immobilité. Une immobilité (stillness) mouvante, dynamique. Une dynamique immobile que le (B)reaching du titre, avec ce « b » entre parenthèses, agite : entre la cassure (breaching) et l’atteinte (reaching). Le terme […]


Petit Psaume du matin, Josef Nadj & Dominique Mercy

La touffeur de l’été parisien n’entrave pas la ronde des spectacles. Le chorégraphe et danseur Josef Nadj et Dominique Mercy, danseur phare et co-directeur du Tanztheater Wuppertal avec Robert Strum depuis le décès de Pina Bausch en 2009, profitent du festival Paris quartier d’été pour représenter leur pièce commune, montée voilà plus de quinze ans, […]


Angst, Anne Imhof

Du 9 au 19 juin se tenait une série de performances à la Kunsthalle de Bâle, musée géré depuis sa construction par le Basler Kunstverein, à l’excellente réputation dans son soutien à un art « très » contemporain. Reconnue pour ses pièces School of the Seven Bells (2012-2015), Aqua Leo (2013) ou encore Rage (2014-2015), Anne Imhof profitait de l’exaltation autour de Art Basel 16 pour y déployer le premier acte sur trois de Angst, qui lui permis d’obtenir le prix 2015 de la Nationalgalerie, le deuxième étant joué à Berlin en septembre et […]


Étale, Myriam Gourfink

Pour sa 5e édition, le festival Extension Sauvage accueillait en résidence Myriam Gourfink dont les travaux partent de la notation Laban – tentative de partitionnement des chorégraphies – et de la respiration. La danseuse et chorégraphe retrouve pour l’occasion des partenaires de longue date : les musiciens Kasper T. Toeplitz et les trois danseuses Carole Garriga, Deborah Lary et Véronique Weil. Une […]


William Forsythe / Opéra de Paris

Une création, une relecture et une entrée au répertoire : riche soirée au palais Garnier pour l’Américain William Forsythe, associé à la troupe de l’Opéra pour cette saison. Of any if and, Approximate Sonata, Blake Works I, avec trois courtes pièces dédoublées en multiples tableaux, le chorégraphe développe des thèmes qui lui sont chers autour de […]


Duo breton annamite, Emmanuelle Huynh & Erwan Keravec

Pour la 5e édition du festival Extension Sauvage était programmé Duo breton annamite d’Emmanuelle Huynh et Erwan Keravec ; l’Annam étant le nom donné à une région de l’actuel Viêt Nam par le colonisateur chinois (618 – 907) et repris par l’Occident, notamment la France durant la période indochinoise (1883 – 1945). Un titre qui fait référence à […]


Meguri, Ushio Amagatsu / Sankai Juku

Meguri, exubérance marine, tranquillité terrestre se déploie en sept tableaux aux titres aussi oniriques que mystérieux. Aux Voix du lointain succède la Métamorphose au fond des mers, que conclue une Forêt de fossiles plus vraie que nature. La pièce s’inspire de l’esthétique et de la pensée du butô, ici délesté de ses scènes les plus statiques […]


Jaguar, Marlene Monteiro Freitas

La touche-à-tout Marlene Monteiro Freitas [aperçue récemment dans (M)imosa aux cotés de Trajal Harrell, François Chaignaud et Cecilia Bengolea] explore ici en duo avec le danseur Andreas Merk la puissance somatique du Jaguar. Une pièce osée, loufoque et captivante où l’on est happés par l’aura des danseurs qui se livrent à une véritable performance physique et scénique. […]


Buffet à vif, Pierre Meunier & Raphaël Cottin

Buffet à vif, c’est d’abord une pièce servie en 2014 lors du festival d’Avignon pour la partie Sujets à vif, Off de choix programmé dans les jardins du lycée de la vierge. Cette histoire de buffet proposée par Pierre Meunier et Raphaël Cottin exposait la construction, la destruction et la reconstruction pour remette en cause nos rapports aux objets et aux symboles […]


Rue, Volmir Cordeiro

En 2012, il y a eu Ciel. En 2014, il y a eu Inês. En 2015, il y a eu Rue. En 2016, Rue était rejoué non plus au Louvre comme lors de la 42e édition de la FIAC, non plus à la Ménagerie de verre comme lors du festival les inaccoutumés, mais lors de […]


L’Après-midi d’un foehn, Phia Ménard

En 1876, Mallarmé publie L’Après-midi d’un Faune décrivant les rêves et les désirs de cette créature légendaire, figure mytholo-magique de la nature, lascive et bucolique. Debussy s’inspirera plus tard de cette églogue pour en écrire le Prélude qui se verra ensuite adapté en ballet par Nijinsky. Plus qu’une pastorale légère et romantique, c’est l’évocation mystique […]


L’aveuglement, Mylène Benoit

Montrer l’aveuglement et le faire entendre, c’est ce que la chorégraphe Mylène Benoît et sa compagnie Contour Progressif proposaient lors de la dixième édition du festival June Events avec la première de L’aveuglement. Pièce d’une heure conçue pour trois danseurs-chanteurs (Célia Gondol, Nina Santes et Alexandre da Silva), un éclairagiste (Abigail Fowler) et un duo […]


Jamais assez, Fabrice Lambert

« I am now in this place where you should never come. » C’est par cette phrase lapidaire que le réalisateur danois Michael Madsen ouvre son documentaire Into Eternity (2010). Cet endroit interdit, c’est une base de stockage de déchets nucléaires en cours de construction dans le nord de la Finlande, et baptisée Onkalo (« […]


Poetry, Maud Le Pladec

Poetry se propose comme l’expérience dansée de la cohabitation des sensations et des rythmes musicaux. Le geste est travaillé par les mélodies d’un guitariste live et également déconstruit par un rythme intérieur qui nous demeure inconnu. La scène s’ouvre sur un trio silencieux aux regards impénétrables : un musicien en chemise et cravate de satin penché […]


La grenouille avait raison, James Thierrée

Dans les tréfonds d’une prison imaginaire, une fratrie de vieux enfants toqués est détenue par un monstre mi-femme, mi-grenouille dont l’amour déchu pour leur père s’est transformé en vengeance désespérée. Le danseur, bateleur, comédien, musicien, scénographe et metteur en scène James Thierrée nous transporte ainsi au cœur d’un quotidien familial contraint par l’ennui et le […]


Autointitulado, Cyriaque Villemaux & João dos Santos Martins

Cyriaque Villemaux et João dos Santos Martins ont tout deux fait leurs classes à P.A.R.T.S et sont respectivement diplômés du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris et du master exerce (direction Mathilde Monnier). Le binôme franco-portugais, qui se revendique d’un héritage chorégraphique commun, co-signe et interprète le duo Autointitulado dans lequel […]


Auf dem Gebirge hat man ein geschrei gehört, Pina Bausch / Tanztheater Wuppertal

En entrant dans la grande salle second empire du Théâtre du Châtelet, le rideau peint par Gérard Garouste est ouvert sur un paysage noir et terreux. La terre foncée étalée au sol, comme labourée, agrégée en mottes, pourrait être celle d’une vallée au calme rompu. Car Auf dem Gebirge hat man ein geschrei gehört (Sur […]


Vortex, Phia Ménard

À l’image du tourbillon de vent qui donne son titre à la pièce, Vortex de Phia Ménard a pour défi de nous faire éprouver l’intimité fiévreuse d’une tempête intérieure. La pièce qui se décline aussi en version tout-public avec l’Après midi d’un Foehn prend place dans le diptyque des « pièces du vent », voluptueuses mais éphémères. […]


D’après une histoire vraie, Christian Rizzo

D’après une histoire vraie, expression récurrente dans la promotion littéraire et cinématographique pour renforcer la crédibilité de l’œuvre, est le titre donné par Christian Rizzo à l’une de ses pièce dans laquelle il raconte par la scène une histoire vécue à Istanbul en 2004. « À quelques minutes de la fin d’un spectacle auquel j’assiste, surgit comme […]


Nacera Belaza, Les Oiseaux / La Nuit

Nacera Belaza associe deux fragments issus de recherches antérieures, sobrement réunis sous le titre Les Oiseaux / La Nuit. Un geste unique partagé avec sa soeur Dalila, portées par le vertige de l’infime, dans la torpeur et la pénombre. Plongés dans une obscurité épaisse, nous discernons de furtifs bruits de pas qui s’approchent.  Deux silhouettes […]


Anne Collod, Le parlement des invisibles

Le parlement des invisibles, présenté pour la première fois en 2014, se place sous l’égide des danses macabres médiévales et de ses multiples résonnances chorégraphiques. Une pièce hybride, qui mêle sans retenue la vidéo, la performance et la danse. Les danseurs surprennent le public qui patiente encore devant la salle lorsqu’ils surgissent depuis les couloirs, […]


Meyoucycle, Eleanor Bauer

Pour ouvrir la nouvelle édition des Rencontres Chorégraphiques Internationales de Seine-Saint-Denis, le Nouveau théâtre de Montreuil programmait – en World premiere – Meyoucycle conçu par Eleanor Bauer et Chris Peck ainsi que les membres de sa non-profit organization, GoodMove. Un « moi-toi-cycle » qui fait suite à (BIG GIRLS DO BIG THINGS) en 2015 et qui confirme la capacité […]


Elementen I – Room, Cindy Van Acker / Ballet de Lorraine

Le Ballet de Lorraine interprétait dans la salle Jean-Pierre Vernant du Nouveau théâtre de Montreuil la première partie du projet « Elementen », Elementen I – Room, de Cindy Van Acker. Celle-ci s’est inspirée des Éléments d’Euclide, traité arithmétique et géométrique du troisième siècle avant JC, ainsi que d’I am sitting in a room d’Alvin Lucier, enregistrement […]


Àgua, Tanztheater Wuppertal / Pina Bausch

Le théâtre de la Ville accueillait le Tanztheater Wuppertal du 7 au 15 mai 2016 avec Àgua, pièce de 2001 qui fait suite à un séjour au Brésil. Ce dernier s’inscrit dans une série d’itinérances mises en scène par Pina Bausch, débutées en Sicile et poursuivies à Madrid, Los Angeles ou encore Hong Kong, qui étendront le […]


Le Vide / Essai de cirque

Les applaudissements sont unanimes lorsque Fragan Gehlker descend saluer le public, imperturbable. Présenté une première fois en 2014, « Le Vide » / essai de cirque était rejoué au théâtre le Monfort pour un 19e essai après une tournée en France et à l’internationale. Un 19e essai qui fait suite à des ajouts et retraits selon les […]


Les applaudissements ne se mangent pas, Maguy Marin / Opéra de Paris

Plus de 25 ans après avoir été invitée par Nureyev à présenter Leçons de ténèbres (1987), Maguy Marin revient à l’Opéra national de Paris avec Les applaudissements ne se mangent pas, une réflexion dansée furieuse et inventive autour de la part sombre du développement capitaliste moderne. C’est en 2002, à l’occasion de la Biennale de […]


The Age & Beauty Series, Miguel Gutierrez

Le Centre Pompidou et le Centre National de la Danse (CND) programmaient la trilogie de Miguel Gutierrez Age and Beauty. Glamour, provocante, plus ou moins digeste mais indéniablement dérisoire et autodérisoire. Écrire dessus, c’est comme écrire sur trois cupcakes aux couleurs flashy Sonia Rykiel (soutien de l’événement), aux noms improbables et aux taux de glucides […]


Monumental, Jocelyn Cottencin

Plasticien, vidéaste, graphiste, Jocelyn Cottencin a notamment collaboré pendant plus d’une dizaine d’années avec le chorégraphe Loïc Touzé – nous lui devons notamment les scenographies abstraites de LOVE (2003) et de La Chance (2009) – et avec la chorégraphe Emmanuelle Huynh pour qui il conçoit les dispositifs scéniques – Cribles (2009) et TÔZAI!… (2014) – avec qui il co-signe également l’installation vidéo A taxi driver, an […]


Sketches/Notebook, Meg Stuart / Damaged Goods

Pour la reprise de Sketches/Notebook, Meg Stuart et sa compagnie Damaged Goods ont fait de la scène du Kaaitheater à Bruxelles un grand terrain de jeux où chacun était invité à participer à un « rituel bizarre, intime et imaginatif ». Meg Stuart et la Belgique, c’est une histoire artistique qui remonte au début des années 1990, […]


Des paradis, Kevin Jean

Accrochée à la branche d’un arbre robuste dans le cadre bucolique d’un parc ensoleillé ou dans l’architecture noire et feutrée d’un plateau de théâtre, c’est suspendue dans les airs que nous avons eu l’habitude de voir flotter la silhouette de Kevin Jean. Après s’être suspendu par les pieds dans le solo La 36ème chambre (2011) […]


(M)imosa / Twenty Looks or Paris is Burning at the Judson Church (M)

(M)imosa est l’aboutissement du travail collectif des chorégraphes et interprètes Trajal Harrell, Marlene Monteiro Freitas, François Chaignaud et Cecilia Bengolea. Phénomène international depuis sa création en 2011, la pièce s’inscrit dans la série de Trajal Harrell Twenty Looks or Paris is Burning at The Judson Church déclinée en 5 formats (de XS à XL). Ici, […]


Professor, Maud Le Pladec

Professor met en scène trois interprètes qui explorent l’imaginaire du son et la musicalité du corps. Les danseurs suggèrent dans leurs gestes un espace pour faire sentir l’intensité du flux musical : un spectacle synesthésique qui bouleverse le corps pour raviver la force évocatrice du geste. Dans la pénombre, un danseur exécute avec grâce les gestes […]


Prélude à l’après-midi d’un faune, Marie Chouinard

Entre figure humaine et animale, le personnage mythologique du faune incarne une sensualité masculine pour le moins intrigante. En 1912 Vaslav Nijinsky scandalise son public par l’interprétation du fameux Prélude à l’après-midi du faune : sa gestuelle aux connotations érotiques est jugée trop subversive. Cette célèbre chorégraphie scénographiée avec les décors de Léon Bakst sur un […]


Madame, Betty Tchomanga

Betty Tchomanga compose ici une pièce pour trois danseuses, unies derrière le seul titre de Madame comme dénominateur commun d’une multiplicité de figures mises en scène dans l’instant où elles se dédoublent et s’échappent à elles-mêmes. La pièce prend forme autour d’un panneau de plastique qui dissimule en partie le fond de la scène, un […]


Speak low if you speak love, Vim Vandekeybus

Nouveau festival pluridisciplinaire proposé par La Villette du 22 mars au 10 avril 2016, 100% occupait l’espace publicitaire parisien en caractères tracés à la peinture photoshopée. Cette pluridisciplinarité, et donc plurivocité, la tête d’affiche : l’hyperactif chorégraphe, scénographe, danseur, photographe et réalisateur belge Wim Vandekeybus, l’appliquait à l’amour dans son opéra rock dansé Speak low if […]


Aneckxander, Alexander Vantournhout & Bauke Levens

Alexander est belge, a étudié la roue simple à l’École Supérieure des Arts du Cirque puis la danse chez Keersmaeker. Il a crée un solo, un duo, collaboré, enseigné et été lauréat du concours CircusNext en 2014, plateforme dédiée aux nouvelles générations du cirque contemporain. Mais avant toute chose – et c’est lorsqu’on en lui […]


(sans titre) (2000), Tino Sehgal

Récompensé par un Lion d’Or à la Biennale de Venise 2013 et présenté dans les plus grands musées, l’artiste germano britannique Tino Sehgal signe depuis maintenant une quinzaine d’années des « oeuvres performatives » entièrement factuelles. Il proscrit et refuse depuis toujours de documenter son travail ; ses oeuvres sont donc affranchies de tout commentaire, […]


Are Friends Electric ? Yuval Pick

Avec sa nouvelle création, Yuval Pick fait le choix d’un univers éclectique et électrique, animé par les hallucinations sonores du groupe Kraftwerk. Une pièce pour six danseurs, deux femmes et quatre hommes, qui magnifient par la danse les pulsations de la musique électronique. Une installation lumineuse barre la scène d’une rangée de néons suspendue depuis les cintres […]


Mobilier Mental, Michel F Côté & Catherine Tardif

Si notre inconscient était une pièce, et les images des meubles, Michel F Côté et Catherine Tardif en agenceraient l’espace à la manière d’architectes d’intérieur. Respectivement chroniqueur, et chorégraphe danseuse, ils pensent le principe de leur spectacle à partir des cinq-cent visuels du magazine Permanent food, crée par Maurizio Cattelan et Paola Manfrin. Cette iconographie […]


Pourvu qu’on ait l’ivresse, Latifa Laâbissi & Nadia Lauro

Troupe unique en France, la compagnie de l’Oiseau-mouche forme des adultes en situation de handicap mental au métier de comédien et a signé, depuis sa création en 1981, plus d’une quarantaine de pièces de théâtre et de projets aux formes singulières. Installée depuis 2001 au Théâtre de lʼOiseau-Mouche à Roubaix, la compagnie invite et travaille […]


Artdanthé « self service » la soirée à composer sur place !

Pour sa 18e édition, le festival pluridisciplinaire Artdanthé proposait une soirée à la carte le 19 mars 2016, où l’ancienne ministre de la culture, Fleur Pellerin, côtoyait l’acteur Jean-Pierre Marielle sur fond de harpe. Le programme annonçait cette soirée comme « composée d’un spectacle, d’un concert et de 10 formes plus ou moins courtes ». Dix « formes […]


Radio Vinci Park, Théo Mercier & François Chaignaud

Dans une salle de répétition, une femme assise à un clavecin égraine des airs baroques, tandis qu’à ses pieds, un poste vidéo retransmet l’image en niveaux de gris d’un motard patientant dans un espace vide. Voilà la scène par laquelle s’ouvre Radio Vinci Park, deuxième spectacle du plasticien Théo Mercier développé en résidence à la […]


Prière de ne pas détruire / Dancing Museums / Musée du Louvre

Sous l’égide du programme Dancing Museum, Prière de ne pas détruire se veut une déambulation, ici dans le département Antiquités orientales du Musée du Louvre. La chorégraphe Tatiana Julien et son groupe d’interprètes proposent aux visiteurs une autre manière de regarder les œuvres, et mêlent la danse contemporaine à la statuaire du musée. Une voix […]


Tôzai !…, Emmanuelle Huynh

Emmanuelle Huynh présente avec Tozaï une pièce pour six danseurs où se traduit par les gestes la partition d’un rituel tenu secret, le dernier instant avant que ne s’ébauche sur scène une danse mesurée et contenue, toute imprégnée de la culture théâtrale japonaise. Une danseuse observe les spectateurs prendre place : elle parcourt la scène, réduite […]


Drugs kept me alive, Jan Fabre

Jan Fabre met en scène avec Drugs kept me alive une œuvre d’une intensité rare, où la danse et la parole s’unissent pour révéler la fragilité du corps malade. Une pièce portée par l’urgence et le plaisir fou d’être en vie. Un personnage chancelant arrive sur la scène encadrée par des rangées de flacons garnis […]


Nombrer les étoiles, Alban Richard

Depuis maintenant une quinzaine d’années le chorégraphe Alban Richard, désormais directeur du centre chorégraphique national de Caen en Normandie, explore les répertoires de compositeurs, aussi bien contemporains que médiévaux, et ne cesse de réinviter et remettre en jeux son écriture chorégraphique d’une pièce à l’autre. Du clavecin à la musique électronique, en passant par les […]


Mass B, Béatrice Massin

Mass B se présente comme une pièce ludique, où la simplicité des formes inspirées par l’esthétique baroque est sculptée par la jeunesse démonstrative des interprètes, mise en scène dans une chorégraphie géométrique et rigoureuse. La scène s’ouvre sur un monde intriguant, un espace clos, utopique : le plateau est entièrement nu, seulement encadré par trois panneaux faiblement […]


Henri Michaux : Mouvements, Marie Chouinard

Avec Henri Michaux : Mouvements, Marie Chouinard s’attache à donner corps au recueil de dessins du poète et artiste d’origine belge. Une lecture chorégraphique auquel l’ouvrage se prête aisément, constitué d’une quarantaine de feuillets illustrés à l’encre de Chine et d’un unique poème. Inventive, la chorégraphe puise dans le dessin l’énergie du geste, et la danse […]


Le sacre du printemps, Marie Chouinard

Marie Chouinard propose, avec Le Sacre du Printemps, une relecture de l’œuvre éponyme et sulfureuse de Stravinsky. La pièce, portée par l’élan tragique d’un sacrifice initiatique, s’est depuis lors prêtée à de nombreuses interprétations : la chorégraphe évoque habilement cet héritage et apporte à sa mise en scène un souffle nouveau. La musique éclate alors que […]


Work/Travail/Arbeid, Anne Teresa de Keersmaeker au Centre Pompidou

Pour la présentation parisienne de sa pièce Work/Travail/Arbeid, la chorégraphe Anne Teresa de Keersmaeker a choisi le cadre insolite de la Galerie Sud du Centre Pompidou, habituellement réservée aux expositions temporaires. Elle signe ici une performance chorégraphique et musicale, avec pour défi d’habiter cet espace immense, vide et froid, grâce aux seuls corps des interprètes […]


ad noctum, Christian Rizzo

Trois ans après le succès international de son précédent spectacle D’après une histoire vraie (2013) où huit hommes se déchaînaient au rythme de deux batteries dans une danse aux allures folkloriques, Christian Rizzo signe avec Ad Noctum le second volet d’un travail sur « l’histoire de la danse populaire et anonyme ». Ce duo, qui explore […]


Tenir le temps, Rachid Ouramdane

Tenir le temps comme seule consigne pour donner vie à un ensemble rare de nos jours : une pièce pour seize danseurs, qui fait fi de l’attrait contemporain pour l’amenuisement et propose une fresque collective sur l’ambivalente dissolution de soi dans le groupe ; de la diversité des corps nait l’esquisse d’un mouvement perpétuel. La pièce se […]


Gris, Myriam Gourfink

Comme son titre l’indique, Gris met en scène la gamme infinie des nuances qui façonnent le style chorégraphique de Myriam Gourfink : la recherche d’une fluidité maîtrisée par des gestes d’une lenteur extrême. Un effort intense et continu, partagé par quatre danseuses et deux musiciens. Les interprètes ont pris place au centre d’un carré dessiné sur […]


Katalin Patkaï & Camille Mutel / Faits d’Hiver

Une soirée pour deux regards sur l’amour, maternel et charnel. Avec HS, Katalin Patkaï donne à voir l’ambigüité des liaisons familiales, tandis que Camille Mutel et Go, go, go said the bird exposent la tension latente d’un corps à corps solennel. HS se présente comme une rémanence contemporaine des troubadours médiévaux. Un « spectacle en kit » […]


Bel, Millepied & Robbins / Opéra national de Paris

Dans un Opéra en effervescence après l’annonce de son départ, le directeur et chorégraphe Benjamin Millepied signe une soirée éclectique. Deux créations, la sienne, La nuit s’achève, après celle de l’espiègle Jérôme Bel, et une entrée au répertoire de la troupe, les Variations Goldberg du chorégraphe américain Jerome Robbins. L’invitation faite à Jérôme Bel de […]


Tordre, Rachid Ouramdane

Duo solitaire, soli dédoublé, Tordre est une pièce qui trouve sa genèse dans deux rencontres fécondes : celles des deux danseuses Lora Juodkaite et Annie Hanauer avec Rachid Ouramdane. Toutes de noir vêtues, ces deux figures remarquables, qui jalonnent depuis maintenant quelques années le parcours du chorégraphe, se rencontrent et partagent ensemble, pour la première […]


Maguy Marin, le folklore expérimental

Si l’on entend par complexité ce qui est tissé ensemble, amas pluriel non réductible à un seul de ses composants sans être pour autant éclaté, alors produire de la complexité dans la tension des genres, des corps et des temporalités, pourrait bien être un des motifs traversant les quatre décennies de carrière de la chorégraphe […]


Solitudes duo, Daniel Léveillé

À la suite des Solitudes Solo, créés en 2012, le chorégraphe canadien Daniel Léveillé met en scène sept interprètes qui se succèdent en duo pour explorer les possibles d’une danse à deux. D’élans partagés en émotions tactiles, les couples d’hommes et de femmes éprouvent le corps de l’autre et se dévoilent eux-mêmes. Deux solitaires franchissent […]


For Claude Shannon, Liz Santoro & Pierre Godard

Ce duo franco-américain n’a pas fini de faire parler de lui. Alors que la tournée de leur précédente pièce Relative Collider vient de faire halte au Théâtre de la Bastille à Paris avant de partir au Canada, Liz Santoro et Pierre Godard viennent de créer leur nouvelle création For Claude Shannon au CDC Atelier de Paris-Carolyn où […]


Scarlett, Arthur Pérole

Avec Scarlett, le jeune et prolifique chorégraphe Arthur Pérole a choisi de s’attacher au motif de la Muse. Figure onirique et mystérieuse, source d’inspiration du démiurge, elle prend forme ici dans un tête-à-tête intimiste entre un guitariste fantasque et quatre danseurs qui réciproquement s’attirent, s’influencent et finalement s’unissent. Dos au public, un musicien égrène des riffs […]


Pour Ethan & Avec Anastasia, Mickaël Phelippeau

Pour Ethan, Avec Anastasia, deux prénoms pour introduire la scène nue. Terrain de jeu, territoire délimité à la craie par les gestes méticuleux d’Ethan, traversé par les contorsions d’Anastasia. Le huis clos du corps adolescent, ses errances et ses souvenirs. Dans la continuité de ses Bi-portraits, initiés en 2003, le chorégraphe Mickaël Phelippeau nous livre ici […]


Aatt enen tionon, Boris Charmatz

Titre ciselé et imprononçable de prime abord, le nom de la pièce est à l’image de la performance : impossible à saisir à la première lecture. Un plateau fractionné, un trio divisé, trois corps semi dévoilés, Aatt enen tionon continue de fasciner par sa radicalité et sa lecture polysémique près de vingt ans après sa création. Eriger […]


Thank You For Coming : Attendance, Faye Driscoll

Premier volet d’une série de spectacle où Faye Driscoll interroge et réinvente « la communauté qui se forme au cours d’une représentation », Thank You For Coming : Attendance s’inscrit dans une recherche déjà présente au cœur du travail de la chorégraphe américaine depuis sa toute première pièce Wow Mom, Wow (2007) : brouiller les […]


An Evening with Judy, Raimund Hoghe

Dramaturge de Pina Bausch de 1980 à 1990, Raimund Hoghe, est aujourd’hui reconnu pour ses spectacles aux frontières de la performance et du théâtre. Atteint d’une malformation du dos depuis sa naissance, la petite taille et le corps fragile du chorégraphe restera en mémoire de tout ceux qui l’ont vu sur scène. Avec le solo […]


Die Weise von Liebe und Tod des Cornets Christoph Rilke, Anne Teresa de Keersmaeker

Dépouillée de ces pendrillons, la scène accueille sans préambule le danseur Michaël Pomero qui s’élance dans un silencieux solo. Pleine lumière dans la salle, nous regardons ce fidèle interprète de la compagnie Rosas, aperçu notamment dans les pièces chorales Cesena (2011) et Vortex Temporum (2013), inscrire sur le sol du plateau les empreintes de ses […]


This duet that we’ve already done (so many times), Frédérick Gravel

Lorsque la réalité bascule tout à coup dans la fiction, la magie opère. Il existe des formules simples comme celles de Frédérick Gravel qui parviennent à nous évader du quotidien avec peu d’artifices. Reconnu à Montréal depuis quelques années, le chorégraphe se distingue surtout par l’esthétique rock de ses performances. Ses narrations protéiformes font de l’art […]


Aurora, Alessandro Sciarroni

Après avoir épuisé ses danseurs avec une danse tyrolienne infinie dans Folk-s et les avoir mis à l’épreuve du jonglage dans Untitled, le metteur en scène italien Alessandro Sciarroni met en avant un sport paralympique méconnu, le goalball. Comme dans les deux autres parties du triptyque, il s’agit pour l’artiste italien de prélever une pratique […]


Bombyx Mori, Ola Maciejewska

Sa performance Loïe Fuller : Recherche présentée dans l’atrium du Centre national de la danse, pendant le week-end OUVERTURE en octobre dernier, avait médusé les visiteurs hagards. Avec un simple costume de soie dans lequel se cachent deux tiges de bambou, la jeune chorégraphe polonaise Ola Maciejewska revisitait Serpentine Dance, célèbre solo de Loïe Fuller, […]


7 pleasures, Mette Ingvartsen

Après une série de spectacles et d’installations autour des représentations et perceptions de la nature, la chorégraphe danoise Mette Ingvartsen poursuit ses réflexions sur « le corps et ses extensions » avec un nouveau cycle de recherche autour de la sexualité dans notre société. Apres avoir questionné notre rapport à la nudité et la sexualité […]


MONUMENT 0.1 : Valda & Gus, Eszter Salamon

Les noms de Valda Setterfield et Gus Solomons Jr. vous sont peut être inconnus mais leurs visages ne sont pas inconnus des spectateurs de la première heure. Interprètes emblématiques de la Merce Cunningham Dance Company, ces deux piliers de la danse américaine ont participé à l’écriture des plus grands chapitres de la « post moderne […]


Sun, Hofesh Shechter

Il émane du travail de ce chorégraphe engagé une énergie singulière qui lui aura valu jusqu’à présent un succès international. On connaissait de ses précédentes pièces une certaine tribalité, notamment dans Political mother (2010). De cet univers enragé et dramatique, l’impétueuse danse du soleil se distingue par des airs inattendus de commedia dell’arte. Sun s’apparente à un […]


6/7, Tao Dance Theater

Renâclant à doubler la danse par les mots, le chorégraphe chinois Tao Ye intitule sobrement ses pièces de suites numériques. Dans le diptyque 6/7, une demi-douzaine de danseurs alignés (six pour 6, sept pour 7) répètent une série de gestes dans une synchronie presque parfaite. Ces œuvres témoignent d’un nouveau minimalisme qui s’épanouit en Chine, […]


Trisha Brown à Chaillot : Les Adieux à la Reine

Steve Paxton au Théâtre des Abbesses, Yvonne Rainer au Louvre, Lucinda Childs au Théâtre de la Ville… Quelle chance incroyable de voir à Paris depuis quelques semaines ces grands noms de la danse post-moderne américaine. Invitée par le Festival d’Automne à Paris dans le cadre de son programme « American Dance » Trisha Brown, autre membre fondateur […]


Available Light, John Adams, Lucinda Childs & Frank Gehry

Après avoir remonté ses dernières années Einstein on the Beach (1976) et Dance (1979), deux grandes oeuvres majeurs qui ont marqué l’histoire de la danse post-moderne, la chorégraphe américaine Lucinda Childs signe aujourd’hui la reconstruction d’une autre pièce emblématique de sa carrière : Available Light. Créée en 1983 à Los Angeles, cette pièce marquait la première […]


Unwrapping culture, Pichet Klunchun & Alvin Erasga Tolentino

Malgré la globalisation d’une culture désormais sans frontière, la création contemporaine s’attache encore à ses racines. Unwrapping Culture est représentative de ces identités culturelles qui se réinventent et fleurissent de leurs origines par une ré-actualisation décalée. Dans ce spectacle, la danse Khon est donnée à voir dans un contexte de performance immersive dans laquelle le […]


Bound, Steve Paxton / Jurij Konjar

Grande figure de la danse américaine, Steve Paxton est célèbre pour avoir développé de nouvelles formes de contact improvisation dans les années soixante-dix et pour avoir été un des membres fondateurs du légendaire Judson Dance Theater, groupe aujourd’hui considéré comme fondateur de la danse post-moderne. Lieu Mythique (une église désacralisée) au début des années soixante à […]


Removing, Noé Soulier

Découvert pour la première fois en 2010 sur le plateau du Théâtre de la Ville lors du concours Danse Élargie – alors tout juste diplômé du cycle de recherche P.A.R.T.S à Bruxelles – Noé Soulier est aujourd’hui une figure de la jeune scène contemporaine internationale et construit depuis maintenant quelques années un parcours singulier dans […]


Umwelt, Maguy Marin

Au début du XXème siècle, le biologiste allemand Jakob Von Uexküll forgea le concept d’Umwelt pour qualifier l’environnement propre à un animal, c’est-à-dire « son » monde tel qu’il le perçoit à travers ses sens mais aussi tel qu’il le parcourt en fonction de ses besoins vitaux. Si l’on suppose que Maguy Marin fait référence à cette […]


Sound of Music, Yan Duyvendak

Yan Duyvendak n’est jamais là où on l’attend. Artiste performeur suisse originaire des Pays-Bas, le chorégraphe n’a cessé d’interroger le rôle et le statut du spectateur dans ses performances : SOS (Save Our Souls) (2010) et 7 minutes de terreur (2013) qu’il a co-signé avec Nicole Borgeat, et avec le désormais notoire Please continue (Hamlet) (2011), spectacle, co-signé […]