Nicolas Garnier

Critiques

Cuckoo, Jaha Koo

De plus en plus d’objets connectés s’invitent dans notre intimité. Ces instruments technologiques deviennent autant de capteurs immergés dans la vie quotidienne. À la manière de baromètres, ils prennent le pouls des foyers où ils sont installés, aussi apprendrait-on beaucoup de choses sur l’état du monde actuel si l’on pouvait les faire parler. Ce postulat […]


Critiques

Retour à Reims, Thomas Ostermeier

Le sentiment de honte est multiple et insidieux, il se retrouve partout où des logiques de distinctions sociales sont en jeu et se masque volontiers en espérant rester inaperçu. C’est ce dont Didier Eribon a fait l’expérience. Lui qui a d’abord fui l’homophobie de son milieu d’origine pour s’épanouir comme intellectuel gay à Paris, s’est […]


Entretiens

Eric Minh Cuong Castaing, L’empathie des drones

Après avoir orchestré la rencontre entre des enfants et des robots humanoïdes (School of Moon), ou encore le dialogue entre des personnes handicapées moteur et des danseurs par le biais d’un casque de réalité virtuelle (L’âge d’or), le chorégraphe Eric Minh Cuong Castaing poursuit avec sa nouvelle création Phoenix son exploration des rapports entre danse et nouvelles […]


Critiques

Phoenix, Eric Minh Cuong Castaing

Le mot « drone » a récemment connu un succès fulgurant. Après avoir été utilisé en secret dans une multitude de terrains d’opération militaires, cet engin létal téléguidé est apparu publiquement au début des années 2010. Dans le même temps, une série d’objets hi-tech de loisirs émergeaient sous le même nom que l’engin meurtrier. C’est précisément dans […]


Critiques

Purge, Baby, Purge, Sophie Perez & Xavier Boussiron

Après Alfred de Musset (Laisse les gondoles à Venise, 2005) et Witold Gombrowicz (Gombrowiczshow, 2008), c’est au tour de Georges Feydeau de passer à la moulinette de la compagnie du Zerep, emmenée par Sophie Perez et Xavier Boussiron. La rencontre avec le génie du vaudeville est l’occasion pour la troupe de réveiller la part acide […]


Critiques

La Reprise – Histoire(s) du théâtre (I), Milo Rau / IIPM

Nommé directeur du NTGent (Théâtre Royal Néerlandais) à Gand en mai dernier, Milo Rau n’en a pas du tout profité pour freiner sa cadence de production, bien au contraire. Parmi la foule de créations qui s’annoncent figure la série Histoire(s) du théâtre, dont La Reprise est le premier épisode. Le metteur en scène suisse emprunte […]


Critiques

23 rue Couperin, Karim Bel Kacem

La nouvelle création de Karim Bel Kacem ne manque pas d’ambition. L’auteur fait retour sur son quartier d’enfance, une cité d’Amiens-Nord baptisée Le Pigeonnier, afin de sonder les effets de l’urbanisme sur la psyché des habitants. Le metteur en scène vise à mettre en question l’organisation spatiale des grands ensembles, les maladresses et les hiatus de ces projets […]


Critiques

La fille du collectionneur, Théo Mercier

Figure émergente de l’art contemporain, le plasticien Théo Mercier a connu une ascension fulgurante qui a rapidement culminé avec sa nomination au prix Marcel Duchamp en 2014. Cette même année, le jeune artiste entamait un basculement de sa pratique sculpturale vers le monde du spectacle vivant avec Du futur faisons table rase. Il revient aujourd’hui […]


Critiques

Jusque dans vos bras, Les Chiens de Navarre

Le spectacle vivant est un catalyseur des débats qui crispent la société. S’il en est un qui concentre l’attention médiatique depuis plusieurs années et soulève bien des questions qui semblent insolubles aux esprits tristes, c’est celui sur l’identité nationale. Rien d’étonnant donc à voir des artistes s’emparer de ce sujet, comme ce fut le cas […]


Critiques

Compassion. L’histoire de la mitraillette, Milo Rau

Après avoir abordé l’histoire de l’Europe dans sa trilogie The Civil Wars (2014), The Dark Ages (2015) et Empire (2016), après avoir titillé le scandale dans deux spectacles aux pitchs flairant le mauvais goût, Five Easy Pieces (2016) et Les 120 journées de Sodome (2017), Milo Rau revient avec Compassion. L’histoire de la mitraillette, conçu […]


Critiques

C’est la vie, Mohamed El Khatib

Comme il en rigole lui-même, on a souvent reproché à Mohamed El Khatib d’avoir construit sa carrière sur l’évocation de la mort de sa mère. Dans Finir en beauté il parlait de sa disparition prématurée seul face au public, sans autre artifice que la puissance de sa parole claire et tranchante. À l’époque, il se […]


Critiques

Jérôme Bel : Ces corps qui parlent

Il semble loin le temps où les créations de Jérôme Bel provoquaient des échauffourées dans les salles, où les spectateurs partaient par grappes entières huant copieusement les interprètes, ou bien, affligés du (manque de) spectacle, se permettaient de monter sur scène pour assurer le show là où, selon eux, il faisait défaut. Ces récits épiques […]


Critiques

Ensemble ensemble, Vincent Thomasset

Ensemble ensemble. Répétition, bégaiement, protophrase balbutiante, écho qui annonce la suite. Comme son titre simple et tautologique, la nouvelle création de Vincent Thomasset entraîne, sans prétention, les spectateurs dans un ballet de corps et de mots à la frontière du banal et du poétique, à l’interstice de l’absurde et du sensible. Pendant une courte heure, […]


Entretiens

Mohamed El Khatib « Réclamer la parole » Partie 2

Avec Stadium, pièce de théâtre documentaire aux accents de superproduction, le metteur en scène Mohamed El Khatib invite à monter sur scène une cinquantaine de supporters du RC Lens, club mythique du Nord. À cette occasion, nous avons rencontré l’auteur pour échanger à propos de son attachement au ballon rond et à une certaine culture […]


Entretiens

Mohamed El Khatib « La fiction du folklore » Partie 1

Avec Stadium, pièce de théâtre documentaire aux accents de superproduction, le metteur en scène Mohamed El Khatib invite à monter sur scène une cinquantaine de supporters du RC Lens, club mythique du Nord. À cette occasion, nous avons rencontré l’auteur pour échanger à propos de son attachement au ballon rond et à une certaine culture […]


Critiques

Les voix des tribunes : Stadium de Mohamed El Khatib

Gilles Deleuze a beau jeu de laisser entendre que rien ne distingue un spectateur de théâtre d’un autre de foot sinon leur tenue, le fait est que ces deux publics ne se rencontrent pour ainsi dire jamais. Voilà en tout cas le postulat du metteur en scène Mohamed El Khatib dans Stadium, présenté à La […]


Critiques

Endgame, Tania Bruguera

Le poids mort d’un pouvoir coercitif et autoritaire, Tania Bruguera connaît. Voilà plus d’un quart de siècle que l’artiste milite contre la bureaucratie militaire cubaine. Dans cette lutte sans cesse renouvelée, elle n’en finit pas de tisser des liens entre art et activisme, en même temps qu’elle défend une conception alternative, proprement latino-américaine, du performance […]


Critiques

Daniel Jeanneteau au T2G : L’image comme expérience

Nommé directeur du Théâtre de Gennevilliers en janvier dernier, Daniel Jeanneteau inaugure la nouvelle saison avec deux créations dont il signe la mise en scène. Non sans rapport dans leur forme, les deux propositions explorent les interfaces possibles entre spectacle vivant et installation plasticienne. Les aveugles reprend un texte du prix Nobel de littérature 1911 […]


Critiques

Rain, Anne Teresa de Keersmaeker

Présentée pour la première fois en 2001 au théâtre de La Monnaie à Bruxelles, Rain s’est progressivement imposée comme une des pièces phares d’Anne Teresa de Keersmaeker. La complexité formelle et la virtuosité géométrique qui la caractérisent sont devenues au fil du temps autant de marques de fabrique de la chorégraphe flamande. Quinze années plus […]


Critiques

« Art », tg STAN & Dood Paard

Traduite dans une dizaine de langue et récompensée par des prix prestigieux, la pièce « Art » de Yasmina Reza est d’ores et déjà devenue un classique. Le texte ciselé avec précision dépeint les affres de l’amitié mise à l’épreuve de la mondanité, posant les questions du jugement de goût et de ses critères, de la valeur […]


Critiques

Babarman, La compagnie du Zerep

Difficile d’imaginer rencontre plus incongrue que celle entre la troupe du Zerep, avec son esthétique déglinguée, et le roi des éléphants Babar, idole des chérubins et défenseur d’une vision assez réactionnaire de l’ordre social (chassé de sa forêt, il découvre la civilisation humaine et revient chez lui anthropomorphisé et occidentalisé pour devenir souverain éclairé des […]


Critiques

Les 120 journées de Sodome, Milo Rau / Theater Hora

Milo Rau aime flirter avec l’outrage. Le metteur en scène bernois s’attache depuis ses premières créations à jouer avec les limites du politiquement correct. Les accroches de mauvais goût, comme par exemple de faire jouer un spectacle sur le pédophile Marc Dutroux à des enfants (Five easy pieces), sont une stratégie pour faire barrière, pour […]


Critiques

Democracy in America, Romeo Castellucci

Alors que la salle est encore plongée dans l’obscurité, une voix résonne et sa traduction est projetée sur un voile semi-opaque. Il est question de glossolalie, c’est-à-dire du fait de parler une langue inconnue dans un état de conscience altérée. Ou, autrement dit, le fait non de parler une langue étrangère, mais de se faire […]


Critiques

Biopigs, La compagnie du Zerep

« Attendons la fin pour juger. » Que ce soit en littérature, au cinéma ou au théâtre, le plus dur reste de finir. Aussi la folle troupe du Zerep, emmenée par Sophie Perez et Xavier Boussiron, conjure-t-elle l’appréhension de ce moment terminal en multipliant les conclusions dans une grande revue qui n’en finit pas de finir. Manière […]


Critiques

Répertoire Cecilia Bengolea & François Chaignaud

Depuis 2005, les danseurs et chorégraphes Cécilia Bengolea et François Chaignaud sont engagés dans une conversation dansée débordante et exigeante dont le Centre National de la Danse à Pantin vient de proposer une rétrospective, avec huit de leurs pièces. Pour chacune de leurs propositions, les deux danseurs mettent en jeu leurs expériences respectives, oscillant ostensiblement entre héritage classique […]


Critiques

Empire & Five Easy Pieces, Milo Rau

Après avoir présenté les deux premiers volets de sa trilogie sur l’Europe, The Civil Wars en mars 2015 et The Dark Ages en février 2016, le metteur en scène suisse Milo Rau revient au Théâtre des Amandiers pour conclure la série avec Empire. À cette occasion, il en profite pour présenter une autre création récente, Five […]


Critiques

Dionysus in 69 project, Seilman Bellinsky

Ambiance psychédélique à Stéréolux à Nantes où on se replonge dans la mythique décennie soixante à travers un projet qui la subsume toute entière, Dionysus in 69. A l’origine, un spectacle vivant orchestré par la troupe électrique du Performance Group, joué près de 270 jours d’affilés au Performing Garage à New York. Rapidement, en 1970, […]


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La recherche, Yves-Noël Genod

Dans sa nouvelle proposition, qu’il réserve au cadre somptueux du théâtre des bouffes du Nord, Yves-Noël Genod délaisse quelque peu ses amours baudelairiennes pour se plonger dans l’œuvre du non moins génial Marcel Proust. La recherche est la première partie d’un diptyque intitulé La Spirale du temps perdu, dont l’autre partie, La beauté contemporaine, sera […]


Critiques

Christiane Jatahy, La règle du jeu / Comédie-Française

Christiane Jatahy n’en finit pas d’explorer les alliages possibles entre cinéma et théâtre, usant des outils de l’un dans l’autre, combinant les qualités de chaque médium dans une réflexion transversale bouillonnante. Avec sa précédente création, A floresta que anda, le dispositif avait atteint un summum de complexité. Les spectateurs étaient immergés dans un système tentaculaire […]


Critiques

Tsirihaka Harrivel & Vimala Pons, GRANDE —

Tsirihaka Harrivel et Vimala Pons forment depuis une dizaine d’années un duo de circonstance, régulier sans pour autant être labellisé. Les deux partenaires revendiquent l’héritage du cirque pour mieux en faire dériver les formes canoniques. C’est le cas avec GRANDE —, au titre sciemment incomplet, qui s’attaque à la  forme traditionnelle de la revue. Pons […]


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Déjeuner chez Wittgenstein, Krystian Lupa

Entre le metteur en scène polonais Krystian Lupa et l’auteur autrichien Thomas Bernhard c’est une longue histoire, même si celle-ci a mal débuté. Bernhard ayant habilement empêché Lupa d’adapter ses textes de son vivant, ce ne fut qu’à sa mort en 1989 que Lupa pu finalement mettre en scène La plâtrière. S’en suivit une longue […]


Critiques

Inside, Bruno Latour & Frédérique Aït-Touati

Pendant tout le mois de novembre, le Théâtre Nanterre Amandiers a été pris d’assaut par une troupe de taupes anarchistes et rebaptisé pour l’occasion « Caveland ». Le théâtre, ainsi placé sous le signe du monde underground, a accueilli une série d’événements satellites développant et enrichissant cette thématique générale. C’est dans ce cadre que Bruno Latour, sociologue […]


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Espæce, Aurélien Bory

« Vivre, c’est passer d’un espace à un autre, en essayant le plus possible de ne pas se cogner. » Cette phrase de Georges Perec citée en exergue par Aurélien Bory est une belle introduction à la dernière création du metteur en scène. Dans Espæce, comme c’est souvent le cas chez Bory, une troupe de comédiens acrobates […]


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La nuit des taupes, Philippe Quesne

Depuis le début du mois d’octobre, une bande de sept taupes géantes a commencé à apparaître à travers Paris et sa banlieue. La première fois ce fut dans le cadre de la Nuit Blanche où le groupe s’est produit en concert sur une remorque de camion ornée du titre Welcome to Caveland !, délivrant un […]


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Tristesses, Anne-Cécile Vandalem

Au dessus de quelques bicoques bleutées nappées d’une brume poisseuse, des surtitres posent le contexte. Le spectacle qui va suivre est basé sur des faits réels. Tristesse, au singulier, est une île du Danemark où la mort subite de l’industrie principale à provoquer celle, progressive, de ses habitants. Occupée autrefois dans les abattoirs, ce qu’il […]


Critiques

A Floresta que anda, Christiane Jatahy

Dans sa trilogie Uma cadeira para solidão, duas para o dialogo e três para a sociedade (Une chaise pour la solitude, deux pour le dialogue, trois pour la société), débutée en 2011, Christiane Jatahy s’attaquait à la séparation entre salle et scène. Dans les deux premiers spectacles de sa nouvelle série, Julia et What if they went to Moscow?, la metteur en scène […]


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Nachlass, Stefan Kaegi & Dominique Huber / Rimini Protokoll

Le label berlinois Rimini Protokoll a pour habitude de proposer des œuvres participatives, immersives et critiques dont la matière première est l’expérience la plus quotidienne. Si pour Nachlass seul Stefan Kaegi est de la partie, accompagné pour l’occasion de Dominique Huber, le résultat ne déroge pas à la règle. Après avoir abordé les questions technocratiques […]


Critiques

Nathan !?, Nicolas Stemann

C’est bien malheureux, mais rarement on aura pu dire d’une pièce qu’elle est autant d’actualité. La résurgence des grands monothéismes dans les débats actuels, tout comme la montée des tensions à propos des faits religieux offrent un écho surprenant au texte de Gotthold Ephraim Lessing, Nathan le Sage, publié en 1779. Pourtant, si ce dernier […]


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Nicht Schlafen, Alain Platel

Dans sa nouvelle création Nicht Schlafen, le chorégraphe belge Alain Platel propose de revenir à l’orée du XXème siècle et à l’œuvre majeure de Gustav Mahler, qui fait la liaison entre le romantisme et la modernité musicale. De la modernité il est également question à propos des colonies européennes, et notamment à propos du Congo […]


Critiques

Un album, Laetitia Dosch

Sur le toit du point éphémère, Laetitia Dosch propose une variation en solo. Au début de l’été, au moment du jour où le soleil disparaît mais avant que l’obscurité ne soit totale, dans ce temps interlope, défile devant nous une galerie de portraits anonymes. Les quelques 80 personnages que traverse l’actrice au cours de la […]


Critiques

Zululuzu, Teatro Praga

Fernando Pessoa a passé, dans sa jeunesse, plusieurs années en Afrique du Sud à l’université de Durban, et pourtant, il ne mentionne nulle part dans son œuvre cette expérience dépaysante. Zululuzu, la nouvelle création de la compagnie Teatro Praga (théâtre de la peste, en portugais) propose d’investiguer cette tâche aveugle dans la biographie du grand […]


Critiques

Jamais assez, Fabrice Lambert

« I am now in this place where you should never come. » C’est par cette phrase lapidaire que le réalisateur danois Michael Madsen ouvre son documentaire Into Eternity (2010). Cet endroit interdit, c’est une base de stockage de déchets nucléaires en cours de construction dans le nord de la Finlande, et baptisée Onkalo (« […]


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Bis zum tod, Markus Ohrn

« Jusqu’à ce que la mort nous sépare », ou le vœu pieu qui scelle un amour et inaugure le foyer domestique canonique. C’est à cette petite cellule familiale que s’en prend Markus Ohrn, assisté des compagnies Institutet et Nya Rampen, dans son spectacle Bis zum Tod, dernier volet d’une trilogie débutée en 2011 sur les revers […]


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Les applaudissements ne se mangent pas, Maguy Marin / Opéra de Paris

Plus de 25 ans après avoir été invitée par Nureyev à présenter Leçons de ténèbres (1987), Maguy Marin revient à l’Opéra national de Paris avec Les applaudissements ne se mangent pas, une réflexion dansée furieuse et inventive autour de la part sombre du développement capitaliste moderne. C’est en 2002, à l’occasion de la Biennale de […]


Critiques

Bovary, Tiago Rodrigues

Une pluie de pages vierges, un déluge quasi-pyrotechnique de paperasse, des feuilles blanches égrainées, jetées en vrac, lancées en l’air ou lâchées mollement par cinq comédiens parcourant la scène tout en scrutant le public qui prend place. Cette scène de furie muette ouvre le dernier spectacle de Tiago Rodrigues, Bovary, présentée au Théâtre de la […]


Critiques

Thom Luz, When I Die & Unusual Weather Phenomena

Une drôle d’aura entoure Thom Luz. Ses deux spectacles programmés en ce début d’avril au Théâtre des Amandiers, When I Die et Unusual Weather Phenomena, ont reçu un accueil pour le moins mitigé. Peu de spectateurs se sont laissés tenter, et parmi eux les avis étaient pour le moins partagés à la sortie. C’est donc sûrement […]


Critiques

Radio Vinci Park, Théo Mercier & François Chaignaud

Dans une salle de répétition, une femme assise à un clavecin égraine des airs baroques, tandis qu’à ses pieds, un poste vidéo retransmet l’image en niveaux de gris d’un motard patientant dans un espace vide. Voilà la scène par laquelle s’ouvre Radio Vinci Park, deuxième spectacle du plasticien Théo Mercier développé en résidence à la […]


Critiques

Phèdre(s), Krzysztof Warlikowski

Le metteur en scène polonais Krzysztof Warlikowski revisite dans sa dernière création l’histoire de Phèdre, fille de Minos et Pasiphaé et belle-mère d’Hippolyte, malheureuse victime collatérale d’une querelle divine. Pour l’occasion, c’est Isabelle Huppert qui prête ses traits à l’épouse esseulée de Thésée dont le destin tragique a traversé les âges et les styles. Dans […]


Critiques

Splendid’s, Arthur Nauzyciel

Splendid’s est une pièce rescapée. Écrite en 1948 par l’écrivain Jean Genet, c’est lui-même qui la déchira peu de temps après afin de ne jamais la voir mise en scène. En dépit de cette tentative pour empêcher la diffusion de son œuvre, on en découvrit une copie en 1993, et elle fut ainsi jouée à […]


Critiques

Natura e origine della mente, Romeo Castellucci

À défaut de présenter le nouveau volet de sa série sur l’œuvre du philosophe Baruch Spinoza (1632-1677), le metteur en scène italien Roméo Castellucci choisit d’en remontrer la première action. Dans un petit avertissement rédigé il explique son choix par la profusion assommante de ses pièces jouées. Il préfère donner aux spectateurs le temps de […]


Critiques

Caspar Western Friedrich, Philippe Quesne

Quoi de commun entre la silhouette d’un cheval cabré et une mer de nuages ? Et si la verticalité des massifs escarpés qu’affectionnaient les romantiques allemands pour leurs marches spirituelles, rejoignait l’horizontalité des étendues désertiques du grand Ouest américain dans une démesure proprement sublime ? Le rapport entre ces paysages hors de l’échelle humaine, dépassant de loin […]


Critiques

Pauline à la plage / Collectif Colette

En 1983, Eric Rohmer réalisait Pauline à la plage, troisième volet du cycle des Comédies et proverbes, suivant celui des six Contes moraux. Trente ans après, le collectif Colette, emmené par Laurent Cogez, décide de reprendre cette histoire d’amours estivaux qui n’a pas pris une ride. Suivant le texte original du réalisateur dans une large […]


Critiques

The Dark Ages, Milo Rau / Bavarian State Theatre / IIPM

The dark ages constitue avec The Civil wars et Empire la « trilogie de l’Europe » de Milo Rau. Dans ce second opus, le metteur en scène helvète poursuit son exploration de l’histoire européenne. Il est cette fois question des grandes idéologies qui ont façonné le XXe siècle et des mouvements migratoires qui ont suivis. Comme à […]


Critiques

Pièces courtes 1-9, Maxime Kurvers

Après avoir assisté Jérôme Bel, Maxime Kurvers signe avec Pièces courtes 1-9 sa première mise en scène. Pour l’occasion il se propose un pari ambitieux : combiner une approche formaliste à une visée didactique qui s’adresse, plus ou moins directement, à la praxis des spectateurs. En détournant une série d’actions quotidiennes simples, Kurvers souhaite problématiser l’habitude […]


Critiques

Fin de l’histoire, Christophe Honoré

Avec Fin de l’histoire, Christophe Honoré s’arrête sur l’idée post-moderne d’une fin des grands récits, idée selon laquelle l’Histoire avec un grand H aurait déserté le monde occidental après le dernier grand conflit mondial et la fin de l’opposition entre les deux grands blocs, qui aurait vu le triomphe d’une idéologie capitaliste néo-libérale et son […]


Critiques

Maguy Marin, le folklore expérimental

Si l’on entend par complexité ce qui est tissé ensemble, amas pluriel non réductible à un seul de ses composants sans être pour autant éclaté, alors produire de la complexité dans la tension des genres, des corps et des temporalités, pourrait bien être un des motifs traversant les quatre décennies de carrière de la chorégraphe […]


Critiques

Nous avons les machines, Les chiens de Navarre

« Coucou ! » À peine a-t-on franchi les portes du théâtre qu’une horde grimée, le sexe en bandoulière, nous interpelle ouvertement. Une telle entrée en matière in medias res ne laisse aucun doute : c’est bien aux Chiens de Navarre que l’on va avoir affaire, cette meute d’aboyeurs au vitriol. Nous avons les machines, titre du spectacle du […]


Critiques

Fugue, Samuel Achache / La Vie Brève

L’accord des corps et de la musique est une problème récurrent dans le spectacle vivant. Dans la danse, leur symbiose est régulièrement mise en question afin de laisser aux premiers le soin de produire leur propre accompagnement sonore. Avec Fugue, c’est dans le cadre du théâtre que Samuel Achache s’attache à repenser leur relation. Là […]


Critiques

Rimini Protokoll, Europe : visite à domicile

Rimini Protokoll développe une pratique de spectacles collectifs protéiformes. Dans Situation Rooms, le trio berlinois reconstruit méticuleusement dans un ensemble modulaire des lieux traversés par le trafic d’armes. Remote X, actualisée dernièrement à Paris, prend plutôt à la forme d’une audiowalk collective à travers les rues. Avec le projet Europe visite à domicile, il s’agit […]


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Aurora, Alessandro Sciarroni

Après avoir épuisé ses danseurs avec une danse tyrolienne infinie dans Folk-s et les avoir mis à l’épreuve du jonglage dans Untitled, le metteur en scène italien Alessandro Sciarroni met en avant un sport paralympique méconnu, le goalball. Comme dans les deux autres parties du triptyque, il s’agit pour l’artiste italien de prélever une pratique […]


Critiques

La Volupté de l’Honneur, Marie-José Malis

Luigi Pirandello écrit Il piacere dell’onestà (traduit soit par Le plaisir d’être honnête, ou par La volupté de l’honneur) à un moment de trouble immense, quand, au sortir de la Première Guerre Mondiale, les espoirs humanistes passés sont ensevelis dans les tranchées. De nouveau, aujourd’hui, plane le spectre de l’inhumain et de l’abject, à travers […]


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6/7, Tao Dance Theater

Renâclant à doubler la danse par les mots, le chorégraphe chinois Tao Ye intitule sobrement ses pièces de suites numériques. Dans le diptyque 6/7, une demi-douzaine de danseurs alignés (six pour 6, sept pour 7) répètent une série de gestes dans une synchronie presque parfaite. Ces œuvres témoignent d’un nouveau minimalisme qui s’épanouit en Chine, […]


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The Last Supper, Ahmed El Attar

Que se passait-il dans les domiciles bourgeois lors des printemps arabes ? Pas grand-chose, si l’on en croit le metteur en scène égyptien Ahmed El Attar. Dans The Last Supper, ce dernier offre une vision désabusée de l’élite cairote, incapable de prendre part aux mouvements d’émancipations qui naissent en bas de chez elle occupée qu’elle est […]


Critiques

Nobody, Cyril Teste / Collectif MxM

Cyril Teste et le collectif MxM, qu’il a initié en 2000 avec Julien Boizard et Nihil Bordures, continuent leurs expériences transversales à la croisée du théâtre et du cinéma. Dans Nobody, l’open space virginal d’un cabinet de consulting devient un vivarium asphyxiant où l’on assiste à la lente agonie de Jean Personne et de ses […]


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Vu du Pont, Ivo van Hove

Le dramaturge américain Arthur Miller a connu les affres de la faim et les exils forcés de la Grande Dépression. Dans sa pièce de 1955, Vu du pont (A view from the Bridge), la violence imposée par la misère est le point de départ d’un conflit rentré qui infectera la vie déjà fragile d’une famille […]


Critiques

Umwelt, Maguy Marin

Au début du XXème siècle, le biologiste allemand Jakob Von Uexküll forgea le concept d’Umwelt pour qualifier l’environnement propre à un animal, c’est-à-dire « son » monde tel qu’il le perçoit à travers ses sens mais aussi tel qu’il le parcourt en fonction de ses besoins vitaux. Si l’on suppose que Maguy Marin fait référence à cette […]


Critiques

Battlefield, Peter Brook & Marie-Hélène Estienne

En 1985, l’épopée fleuve du Mahabharata, grand poème épique hindou fixé à l’écrit quelques siècles avant notre ère, était déjà au cœur de la collaboration entre Peter Brook et Jean-Claude Carrière. Le metteur en scène britannique et l’auteur français présentèrent sous la forme d’un spectacle de neuf heures les péripéties de ce texte fondamental de […]


Critiques

Remote Paris, Rimini Protokoll

Les metteurs en scène allemands Helgard Haug, Stefan Kaegi et Daniel Wetzel, qui composent ensemble le collectif Rimini Protokoll, ont pour habitude de travailler au contact du monde, soit à travers des documents prélevés, soit sous la forme d’interactions urbaines. Après Situation Rooms, présenté plus tôt cette année au Théâtre des Amandiers, c’est au tour du […]


Critiques

Sans objet, Aurélien Bory

Avec Sans Objet, le chorégraphe Aurélien Bory propose de mettre en exergue un robot utilisé pour l’assemblage automobile, à une époque où la fabrication automatisée se perfectionne tellement que la cohabitation devient impossible entre les anciens ouvriers et les nouvelles machines ultra-rapides et ultra-puissantes. Ces dernières se retrouvent parquées dans des cages prophylactiques afin de prévenir […]


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L’Anatomie de la sensation, Wayne McGregor

Alors qu’il a déjà exploré de long en large la danse et ses chemins de traverse, des spectacles augmentés de technologies, à la recherche fondamentale sur les mécanismes d’intelligence distribuée à l’œuvre dans une troupe, en passant par la chorégraphie de blockbusters mondiaux, le britannique Wayne McGregor contribue encore à densifier les ponts entre danse […]


Critiques

Un Sacre du Printemps, Daniel Linehan

Dans la lignée de prédécesseurs prestigieux, le chorégraphe américain Daniel Linehan s’attaque avec sa nouvelle création au Sacre du Printemps, pour une relecture de l’œuvre majeure d’Igor Stravinsky et Vaslav Nijinski. Débutant par un pas de côté, en abandonnant le livret du ballet et avec lui la référence morbide au sacrifice, il renoue avec la […]


Critiques

Golden Hours (As You Like It), Anne Teresa De Keersmaeker

La chorégraphe Anne Teresa De Keersmaeker revient avec un nouveau spectacle long et exigeant, Golden Hours (As you like it) qui ne manquera pas d’être clivant, tant son parti pris est radical et assumé. Interrogeant en permanence les rapports entre la danse et les autres champs qui concourent habituellement dans un spectacle, la chorégraphe flamande atomise […]


Critiques

Multiverse, Garry Stewart / Australian Dance Theatre

Dans sa nouvelle création Multiverse, le chorégraphe australien Gary Stewart, directeur de l’Australian Dance Theatre, s’attaque à une théorie et à une technologie toutes fraîches. Dans un désir d’unification qui n’est pas sans rappeler le moteur même de la théorie en question, il propose de mêler imagerie de synthèse en relief et théorie des cordes, […]


Critiques

Low / Heroes, Un hyper cycle berlinois, Renaud Cojo

Sondant Berlin à travers Bowie, Renaud Cojo et sa compagnie Ouvre le chien proposent un ciné-concert symphonique des œuvres de Philip Glass d’après David Bowie et Brian Eno, ainsi que la lecture en musique d’un texte de Bowie, Le Journal de Nathan Adler. Le logo de l’événement, une plaque tournante, rappelle les mouvements incessants qui […]


Critiques

Les armoires normandes, Les Chiens de Navarre

Les Chiens de Navarre ont une méthode radicale, à chaque nouveau spectacle c’est la même histoire, ils suppriment toute structure narrative préalable pour laisser la voie libre à l’écriture de plateau, guidée seulement par un thème général. Cette fois-ci ce sont les relations affectives qui servent de fil rouge, histoires d’amour, passions déchirantes, peines de […]


Critiques

Le Prince de Hombourg, Giorgio Barberio Corsetti

Le Prince de Hombourg, héros éponyme, est un romantique, un individu dont la profonde intériorité entre en conflit direct avec les obligations dues à son titre. Pétri d’idéaux et d’émotions terribles, il se laisse submergé par les événements en même temps qu’il les survole, emporté toujours par des sentiments extrêmes, incapable d’embrasser la voie médiane […]


Critiques

Situation Rooms, Rimini Protokoll

Avec Situation Rooms le collectif berlinois Rimini Protokoll propose une nouvelle balade théâtrale à forte tendance documentaire. L’expérience, intransigeante pour le spectateur, s’avère d’une exceptionnelle générosité et d’une complexité qui, si elle est partie intégrante du dispositif conceptuel, pourra toutefois laisser certains sur le carreau. Dans l’immense salle, les gradins vides font face à un bunker […]


Critiques

Roses, Nathalie Béasse

Avec Roses, Nathalie Béasse propose une adaptation libre de Shakespeare, entre fidélité au texte original et performance dansée. Combinant un large panel de situations à une grande économie de moyen, elle cherche à donner un écho actuel au récit classique tout en faisant dévier son centre de gravité, du roi vers la cour. La pièce […]


Critiques

Western Society, Gob Squad

À partir d’une vidéo banale trouvée sur YouTube d’une salle de séjour occidentale où rien ne semble s’y passer, la compagnie anglo-allemande Gob Squad a créée Western Society, spectacle où elle interroge l’apparente vacuité de la salle à vivre contemporaine conçue comme un microcosme de la société. La scène intime, séance de karaoké familial, expose une série de personnages […]


Entretiens

Julien Prévieux, Duchamp du geste

Lauréat du prix Marcel Duchamp 2014, Julien Prévieux développe une pratique multimédia. Des logiciels de modélisation 3D jusqu’au spectacle vivant, il infiltre et interroge différents domaines qui polarisent le monde contemporain. What Shall We Do Next ?, performance dans laquelle un groupe de danseurs se confronte à des gestes brevetés, est l’occasion de croiser des […]