François Maurisse & Wilson Le Personnic

Entretiens

ACTIONS : Nicolas Cilins, Yan Duyvendak & Nataly Sugnaux

Le vidéaste et performeur Yan Duyvendak s’associe aujourd’hui avec Nataly Sugnaux (chargée de production et future co-directrice du Théâtre du Grütli à Genève) et Nicolas Cilins (plasticien) pour concevoir un protocole de performance inédit : ACTIONS. Avec les outils de la représentation (mise en scène, dramaturgie, répétitions) les trois acolytes tentent de mettre le théâtre au […]


Entretiens

Emmanuel Eggermont, Πόλις (Polis)

Le travail d’Emmanuel Eggermont croise une écriture chorégraphique précise et délicate avec une approche plasticienne des formes et de l’espace. Fort d’une collaboration de plus de dix ans avec le dramaturge et chorégraphe Raimund Hoghe qui lui a notamment composé plusieurs solos, le français peaufine un corpus d’oeuvres sensibles et graphiques. Sa dernière création, Πόλις […]


Entretiens

Thiago Granato, Treasured in the Dark & Trança

Chorégraphe et danseur d’origine brésilienne installé à Berlin, Thiago Granato développe depuis 2013 un triptyque, Choreoversations, qui met en jeu une série de dialogues, engagés dans son propre corps, entre différents chorégraphes. Si les deux premiers volets de cette trilogie, Treasured in the Dark et Trança convoquent spectivement les présences de chorégraphes passés et présents […]


Entretiens

Ayelen Parolin, La mécanique des gestes

Née à Buenos Aires, Ayelen Parolin vit et travaille à Bruxelles depuis les années 2000. La chorégraphe et danseuse développe depuis plus de dix ans une œuvre insaisissable. À chaque fois singulières, ses pièces ont toutes en commun de scruter la nature humaine de manière méthodique. Actuellement en tournée, ses deux créations Hérétiques (2014) et […]


Entretiens

Robert Swinston / Merce Cunningham : La transmission d’un héritage

Figure phare de la danse post-moderne, le chorégraphe américain Merce Cunningham a laissé derrière lui un corpus de plus de 200 pièces. Ancien soliste de la Merce Cunningham Dance Company à New-York et aujourd’hui directeur du CNDC d’Angers, le chorégraphe Robert Swinston perpétue l’héritage de son ancien maître en re-vivifiant certaines œuvres de son répertoire […]


Entretiens

Co-natural, Alexandra Pirici

Chorégraphe roumaine vivant à Bucarest, Alexandra Pirici réalise des performances dans des lieux public et des espaces muséaux. À la confluence des arts vivants et des arts visuels, ses pièces ont notamment été présentées à la dernière Skulptur Projekte Münster et à la 55ème Biennale de Venise (avec Manuel Pelmus). Sous la forme d’actions performatives, […]


Entretiens

Marco d’Agostin « Le langage comme héritage »

Figure émergente du paysage chorégraphique italien, Marco d’Agostin manipule l’écriture chorégraphique aussi bien que le langage. Dans ses deux dernières créations Everything is ok (2015) et Avalanche (2018) l’artiste développe un travail dense et intense, épuisant dans un même élan les mouvements et les mots. Il y insinue une critique sensible d’un entertainment devenu inintelligible, sous la […]


Entretiens

Martin Hansen « La politique du souvenir »

Le danseur et chorégraphe australien Martin Hansen s’attache à la relecture de l’histoire de la danse à l’aune du contemporain. Dans son solo Monumental, créé en 2013, il ré-interprète et déconstruit la légendaire Mort du Cygne interprétée par Anna Pavlova en 1905. Dans le trio If It’s All In My Veins créé en 2017, le […]


Entretiens

Philippe Saire « Émerger depuis le noir »

Figure phare du paysage chorégraphique Suisse, Philippe Saire développe une écriture du corps singulière, finement imbriquée dans des constructions d’images plastiques et visuelles. Initiée en 2011, la série des Dispositifs – composée aujourd’hui de quatre pièces, Black Out, NEONS Never Ever, Oh ! Noisy Shadows, Vacuum et Ether – témoigne de l’attachement profond du chorégraphe au […]


Entretiens

Maud Blandel « La culture du spectaculaire »

Artiste franco-suisse, Maud Blandel collabore étroitement avec le metteur en scène Karim Bel Kacem entre 2013 et 2017 avant d’amorcer sa propre démarche chorégraphique. Elle développe aujourd’hui un long travail de recherche sur l’idée de ligne, en tentant d’en dégager les enjeux sociaux, politiques, mais avant tout esthétiques. Déconstruction des mythes, torsion des signes et des sens, le travail […]


Entretiens

Maud Pizon & Jérôme Brabant, A Taste of Ted

À partir d’une longue recherche qui les a mené jusqu’aux États-Unis sur les traces de Ruth Saint Denis et Ted Shawn, les chorégraphes Maud Pizon et Jérôme Brabant ont rassemblé et réinterprété une multitude de danses du passé. Différentes formes d’archives (films d’époques, annotations, partitions, etc.) leur on permis d’enrichir un travail qui questionne cet héritage […]


Entretiens

Jule Flierl « Faire l’expérience de l’héritage »

Dessinant un paysage sonore protéiforme, la danseuse et chorégraphe Jule Flierl use aussi bien de la voix, du geste et du silence, pour produire une œuvre qui récolte sources et discours historiques afin de les questionner, les mettre en branle et en dégager la portée politique. Chants diphoniques, approche somatique des souffles et des sons du corps alimentent […]


Entretiens

Lara Barsacq « J’aime le frottement des époques »

Arrière-petite nièce de Léon Bakst – peintre, décorateur et costumier des Ballets Russes – la danseuse et chorégraphe Lara Barsacq revivifie son heritage familial et créé Lost in Ballets russes, pièce qui superpose à la fois des problématiques intimes, liées à son histoire personnelle et une réflexion historique sur la danse et son contexte. Vous êtes l’arrière petite nièce de Léon […]


Entretiens

Salva Sanchis, Radical Light

Après une longue carrière de danseur et de chorégraphe, Salva Sanchis tire sa révérence au monde de la danse pour se consacrer entièrement à des études de psychologie. Avec sa dernière création Radical Light, le chorégraphe s’entoure de quatre danseurs impétueux et propose une pièce enjouée et vivifiante, insistant sur la joie et le simple […]


Entretiens

Meyoucycle, Eleanor Bauer

Avec sa dernière création en date Meyoucycle, la danseuse et chorégraphe américaine Eleanor Bauer poursuit une étroite collaboration avec le compositeur Chris Peck et l’ensemble musical Ictus. Tenant autant de la performance que de la pièce musicale de science-fiction, ce concert hybride engage une réflexion autour du progrès technique dans le contexte du capitalisme tardif et numérique contemporain. À […]


Entretiens

Simon Mayer, Faire sonner le mouvement

À mi chemin entre la danse, la performance et la création musicale, le travail de Simon Mayer prend sa source dans une recherche menée sur les conditions rituelles du spectacle, de la danse et du corps. Avec le solo SunBengSitting, plus tard déployé en pièce de groupe dans Sons of Sissy, et sa prochaine création Oh […]


Entretiens

Oona Doherty « Libérer les rues de Belfast »

Originaire d’Irlande du Nord, la danseuse et chorégraphe Oona Doherty catalyse les maux et les violences de Belfast, ville où elle a grandi. Comme si elle voulait réparer, racheter, revaloriser l’environnement dans lequel elle a toujours évolué, elle ré-enchante les townlands nord-irlandais à l’aide de spectacles croisant danse, performance et poésie sonore. De passage au festival Parallèle à […]


Théâtre

Champ / hors-champ, dans l’objectif de Katie Mitchell

Double programmation pour Katie Mitchell, qui présente simultanément deux mises en scène à Paris : La Maladie de la mort au Théâtre des Bouffes du Nord (dans le cadre de la programmation hors les murs du Théâtre de la Ville) et Schatten (Eurydike sagt) au Théâtre de la Colline. Aujourd’hui reconnue pour ces performances hybrides qui mêlent théâtre et […]


Danse

Nature in IRL (UNIVERSAL), Mårten Spångberg

Figure iconoclaste du paysage de la danse en Europe, l’artiste suédois Mårten Spångberg a toujours pris un malin plaisir à refuser d’entrer dans les cases, tant il brouille les codes, les genres artistiques et s’affranchit des conventions. Programmées dans les plus grands festivals internationaux de danse et dans les musées (MoMA PS1 à New York, […]


Entretiens

Tim Etchells « Un corps est le point de rencontre de nombreuses voix »

Après avoir présenté en septembre dernier le spectacle Real Magic avec sa compagnie Forced Entertainment au Théâtre de la Bastille, Tim Etchells est de retour au Festival d’Automne à Paris. L’auteur et metteur en scène anglais présentera du 24 au 26 novembre au Centre Pompidou sa dernière création avec la chorégraphe d’origine américaine Meg Stuart. […]


Danse

SunBengSitting, Simon Mayer

Né en 1984, le chorégraphe, danseur et musicien autrichien Simon Mayer a étudié la danse à l’École du Ballet de l’Opéra national de Vienne et à P.A.R.T.S. à Bruxelles. Notamment interprète pour Anne Teresa De Keersmaeker, Wim Wandekeybus et Zita Swoon, il signe depuis maintenant quelques années ses propres créations. Ces recherches sont à mi-chemin […]


Danse

Grande Finale, Hofesh Shechter

En moins d’une décennie, le chorégraphe Hofesh Shechter s’est imposé comme l’une des figures les plus reconnues de la scène internationale. Ancien danseur de la Batsheva Dance Company en Israel il est aujourd’hui artiste associé au Sadler’s Wells Theater à Londres (au même titre que d’autres chorégraphes de renoms tel que Akram Khan, Wayne McGregor […]


Théâtre

Medea, Simon Stone

Metteur en scène d’origine Suisse, Simon Stone a fait ses armes en Australie où il s’est rapidement imposé sur la scène contemporaine depuis déjà une dizaine d’années, avant de commencer à tourner en Europe. Les spectateurs français ont découvert son travail la saison dernière au Théâtre Nanterre-Amandiers, avec son brûlant Thyeste d’après Sénèque. Cette révélation […]


Danse

Mockumentary of a Contemporary Saviour, Wim Vandekeybus

Figure incontournable de la danse flamande, le chorégraphe Wim Vandekeybus présente à Paris ces jours-ci deux pièces aux antipodes de son répertoire : la re-création de son célèbre In Spite of Wishing and Waiting (1999) à La Villette et une nouvelle création Mockumentary of a Contemporary Saviour, présentée pour la première fois en France au Centquatre-Paris […]


Danse

Icon, Sidi Larbi Cherkaoui

Après Puz/zle l’automne dernier à la Philharmonie de Paris et la reprise de son Bolero par le Ballet de l’Opéra de Paris au Palais Garnier ces dernières semaines, le danseur et chorégraphe Sidi Larbi Cherkaoui fait aujourd’hui halte à La Villette pour y présenter sa dernière création pour la première fois en France : Icon. Fruit d’une seconde collaboration entre […]


Danse

Betroffenheit, Crystal Pite / Kidd Pivot, Jonathon Young / Electric Company Theatre

Remarquée en début de saison dernière avec sa création The Seasons’ Canon pour le Ballet de l’Opéra de Paris (qui fera son retour au printemps 2018 sur la scène du Palais Garnier), la danseuse et chorégraphe canadienne Crystal Pite est aujourd’hui l’une des figures majeure de la scène chorégraphique nord-américaine. Au départ interprète au Ballet British […]


Danse

Nicht Schlafen, Alain Platel / Les Ballets C de la B

Après trois années de fermeture, la MC93 – Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis rouvre ses portes avec Nicht Schlafen (pas dormir), dernière création d’Alain Platel, présentée pour la première fois en Île-de-France. Ce rendez-vous fut également l’occasion de découvrir la majestueuse réhabilitation de ce lieu déserté depuis trop longtemps et fait l’éclairage sur la […]


Danse

Sleep Technique, Dewey Dell

Issue de la STOA (école fondée par le metteur en scène italien Romeo Castellucci à Cesena en Italie) la compagnie Dewey Dell est formée par Teodora, Demetrio et Agata Castellucci (enfants de ce dernier) et Eugenio Resta. Véritable ovni dans le paysage chorégraphique et théâtral italien, le collectif transdisciplinaire tourne depuis 2007 à l’international et dans […]


Théâtre

Het land Nod (Le pays de Nod), FC BERGMAN

Artistes associés au Toneelhuis d’Anvers depuis 2013, le collectif anversois FC Bergman signe depuis maintenant quelques années des pièces d’envergure, confrontant une mise en scène à première vue anectodique avec des décors spectaculaires. Créée en 2015 à Park Spoor Nord à Anvers, leur dernière production, Het Land Nod (Le pays de Nod en français) fut l’une des […]


Danse

Le Propre et le Sale (O Limpo e o Sujo), Vera Mantero

Figure tutélaire de la danse contemporaine au Portugal et en Europe, la danseuse et chorégraphe portugaise Vera Mantero (1966) a fait ses armes au Ballet Gulbenkian à Lisbonne et signe son propre travail depuis 1987. Elle collabore également avec des chorégraphes internationaux tels que Lisa Nelson, Mark Tompkins, Meg Stuart ou Steve Paxton. Mise à […]


Danse

Until our hearts stop, Meg Stuart / Damaged Goods

Damaged Goods (Biens Endommagés) : depuis plus de 26 ans, le nom de la compagnie de Meg Stuart (1965) auréole et définit chacune de ses pièces. Instable, radical, transversal, le travail de la chorégraphe américaine n’a cessé de questionner et de remettre en question les mediums théâtral et chorégraphique. Depuis sa première création Disfigure Study […]